Waarom speelgoed gebruiken voor portretverlichtingsoefening?
* Toegankelijkheid: Speelgoed is direct beschikbaar, goedkoop en vereisen geen planning zoals menselijke modellen.
* Geen druk: U kunt vrij experimenteren zonder zich zorgen te maken over het ongemakkelijk of verveeld maken van iemand.
* Consistentie: Speelgoed blijft stil! Hiermee kunt u de lichten en camera -instellingen zorgvuldig aanpassen.
* Repliceerbaarheid: U kunt dezelfde scène meerdere keren instellen, waardoor het gemakkelijker wordt om resultaten te vergelijken.
* Focus op technische vaardigheden: Met een statisch onderwerp kunt u zich uitsluitend concentreren op de technische aspecten van verlichting, compositie en camera -instellingen.
* Leer licht "te zien": Je oog trainen om te zien hoe licht interageert met verschillende oppervlakken (plastic, bont, metaal) is van onschatbare waarde.
Het kiezen van uw speelgoedmodellen:
* variëteit is de sleutel: Selecteer speelgoed met verschillende structuren, vormen en kleuren. Een glad plastic actiefiguur zal anders reageren op licht dan een pluche teddybeer of een metalen speelgoedauto.
* Humanoid -vormen: Poppen, actiefiguren en zelfs knuffels met gedefinieerde gezichtskenmerken werken goed voor het nabootsen van menselijke portretten.
* Beschouw maat: Klein speelgoed kan gemakkelijker te licht zijn en fotograferen in een kleinere ruimte.
* Denk aan het verhaal: Een verweerde speelgoedsoldaat kan een ander gevoel oproepen dan een gloednieuwe, felgekleurde pop.
Essentiële apparatuur:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO) werkt. Zelfs een smartphone kan effectief worden gebruikt.
* Lichten:
* Natuurlijk licht: Gebruik een venster als uw primaire lichtbron. Leer het licht te manipuleren met reflectoren (wit schuimbord, aluminiumfolie) en diffusers (dunne witte stof, traceerpapier).
* Kunstmatige lichten:
* bureaulampen: Goedkoop en direct beschikbaar. Gebruik verschillende wattage -lampen om de lichtintensiteit te regelen.
* Clip-on Lights: Veelzijdig voor het positioneren van licht vanuit verschillende hoeken.
* speedlights/flitsen: Als je ze hebt, oefen je ze off-camera te gebruiken met triggers. (Meer geavanceerd)
* continue LED -lichten: Zorg voor consistent licht en zijn goed voor beginners.
* reflectoren: Witschuimbord, aluminiumfolie (gekreukt voor een zachter effect), of zelfs een wit vel papier.
* diffusers: Dunne witte stof, traceerpapier, douchegordijnvoering. Plaats deze tussen de lichtbron en het speelgoed om het licht te verzachten.
* Achtergronden: Gebruik gekleurd papier, stof of zelfs een lege muur als uw achtergrond.
* statief (optioneel): Een statief is nuttig voor het handhaven van consistente camerapositionering, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
Verlichtingstechnieken om te oefenen:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht. Experimenteer met zijn positie (links, rechts, boven, hieronder) om te zien hoe het de schaduwen en hoogtepunten beïnvloedt.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Gebruik een reflector om licht terug te stuiteren op het onderwerp, of een tweede lichtbron bij een lagere intensiteit.
* achtergrondverlichting/velglicht: Een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst om een halo -effect te creëren en ze te scheiden van de achtergrond.
* zijkantverlichting: Plaats het belangrijkste licht aan de zijkant van het onderwerp om dramatische schaduwen te creëren en textuur te benadrukken.
* vlinderverlichting: Plaats het licht direct voor het onderwerp, iets boven, om een kleine vlindervormige schaduw onder de neus te creëren.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht om een driehoek van het licht te creëren op de wang tegenover de lichtbron.
* hard licht versus zacht licht: Direct zonlicht of een kale lamp creëert hard licht met scherpe schaduwen. Diffuus licht (bijv. Door een venster met een gordijn) creëert zacht licht met geleidelijke overgangen.
Camera -instellingen om te experimenteren met:
* diafragma (f-stop): Regelt de diepte van het veld. Een breed diafragma (bijv. F/2.8) creëert een ondiepe velddiepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Een smal diafragma (bijv. F/16) creëert een grote scherptediepte, waardoor alles in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Regelt de hoeveelheid tijd dat de camerasensor wordt blootgesteld aan licht. Gebruik een snellere sluitertijd in fel licht en een lagere sluitertijd bij weinig licht. Een statief is nodig voor langzame sluitertijden om cameramake te voorkomen.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camerasensor voor het licht. Gebruik een lagere ISO in fel licht om ruis te minimaliseren en een hogere ISO bij weinig licht. Houd er rekening mee dat hogere ISO -instellingen ruis (korrel) in uw afbeeldingen kunnen introduceren.
* Witbalans: Zorgt ervoor dat kleuren nauwkeurig worden weergegeven in uw afbeeldingen. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam) om te zien hoe ze de kleurtemperatuur van uw afbeeldingen beïnvloeden.
* Meetmodi: Experimenteer met verschillende meetmodi (bijv. Evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien hoe ze de blootstelling van uw afbeeldingen beïnvloeden.
* Focusmodi: Oefen met behulp van verschillende focusmodi (bijv. Single-punt autofocus, continue autofocus) om ervoor te zorgen dat uw onderwerp scherp is.
Praktische tips:
* Start eenvoudig: Begin met één lichtbron en een reflector. Voeg geleidelijk meer lichten toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Let op de schaduwen: Let goed op de schaduwen en hoogtepunten. Ze vertellen je veel over de richting en kwaliteit van het licht.
* Notities maken: Houd uw camera -instellingen bij, verlichtingsinstellingen en de resultaten die u hebt bereikt. Dit helpt u te leren van uw fouten en succesvolle setups te repliceren.
* Bewerk uw foto's: Gebruik fotobewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP) om de blootstelling, het contrast en de kleur van uw afbeeldingen te verfijnen.
* Deel uw werk en krijg feedback: Plaats uw foto's online en vraag om constructieve kritiek. Dit is een geweldige manier om van andere fotografen te leren.
* veel plezier! Experimenteren is de sleutel tot leren. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en fouten te maken.
Voorbeeld oefenscenario's:
* klassiek portret: Gebruik een sleutellicht en vul het licht om een uitgebalanceerd portret van een pop of actiefiguur te maken.
* dramatisch portret: Gebruik zijverlichting om sterke schaduwen te creëren en de nadruk te leggen op textuur op een speelgoedsoldaat of beeldje.
* High-key portret: Gebruik een heldere, zelfs verlichting om een licht en luchtig portret van een pluche speelgoed te maken.
* Low-key portret: Gebruik donkere verlichting en sterke schaduwen om een humeurig en dramatisch portret van een speelgoedauto of robot te creëren.
* Milieuportret: Plaats uw speelgoed in een miniatuurinstelling en gebruik verlichting om een verhaal te vertellen.
Door speelgoed als uw praktijkmodellen te gebruiken, kunt u een goed begrip van portretverlichtingsprincipes ontwikkelen en uw fotografievaardigheden aanzienlijk verbeteren. Veel succes en gelukkig schieten!