* flatterend: Het verbetert de kenmerken en huidskleur van het onderwerp.
* gecontroleerd: Je hebt enig vermogen om het te manipuleren om je gewenste effect te bereiken.
* consistent (idealiter): Consistent licht maakt het gemakkelijker om voorspelbare resultaten te bereiken.
Hier is een uitsplitsing van wat goed portretlicht is en hoe deze te gebruiken:
Kwaliteiten van goed portretlicht:
1. zachtheid: Zacht licht minimaliseert harde schaduwen, rimpels en vlekken. Het creëert een meer gelijkmatige en vleiende verlichting.
* kenmerken: Geleidelijke overgangen tussen licht en schaduw. Laag contrast. Diffuse hoogtepunten.
* bronnen: Bewolde dagen, open schaduw, grote lichtmodificatoren (softboxen, paraplu's), stuiterend licht.
2. richting: De richting van het licht beïnvloedt dramatisch de vorm en diepte van het gezicht.
* Voorverlichting: Licht dat direct vanaf de voorkant komt, is over het algemeen minder flatterend, omdat het het gezicht kan afvlakken en onflatteuze schaduwen onder de kin kan creëren.
* zijkantverlichting: Creëert meer schaduwen en diepte. Kan worden gebruikt voor dramatische of artistieke portretten. Let op de schaduwzijde - te veel schaduw kan onflatteus zijn.
* Achterverlichting (randverlichting): Licht dat van achter het onderwerp komt, kan een prachtige rand van licht rond hun haar en schouders creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Vereist zorgvuldige blootstelling om te voorkomen dat het gezicht silhouet.
* 45-graden verlichting: Beschouwd als een klassieke portretverlichtingshoek. Creëert een aangename balans tussen licht en schaduw, het definiëren van gelaatstrekken zonder te hard te zijn.
3. Kleurtemperatuur: De kleur van het licht (gemeten in Kelvin) beïnvloedt de algehele stemming van het portret.
* warm licht (lage kelvin): (bijv. Golden Hour Sunlight, gloeilampen) creëert een gezellig, uitnodigend gevoel. Kunnen huidtinten warmer laten lijken.
* Cool Light (High Kelvin): (bijvoorbeeld schaduw, fluorescentielampen) creëert een meer klinisch, modern of dramatisch gevoel. Kunnen huidtinten koeler laten lijken.
* neutraal licht (ongeveer 5500K): (bijv. Daglicht uitgebalanceerde stromen) biedt een meer accurate weergave van kleuren.
4. Intensiteit: De helderheid van het licht. Te helder kan scheel en harde hoogtepunten veroorzaken; Te dim kan resulteren in onderbelichte afbeeldingen met ruis.
* Controlerende intensiteit: Gebruik modificaties om het licht (softboxen, diffusers) te verspreiden, de lichtbron dichter of verder weg te verplaatsen, de kracht van uw lichtbron aan te passen of neutrale dichtheid (ND) -filters te gebruiken.
Soorten licht en hoe ze te gebruiken:
* Natuurlijk licht (buiten):
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Biedt warm, zacht en vleiend licht.
* hoe te gebruiken: Plaats uw onderwerp zodat de zon zich onder een hoek bevindt, niet direct voor of achter hen (tenzij u naar een silhouet streeft). Gebruik reflectoren om schaduwen in te vullen.
* Open schaduw: Schaduw gemaakt door een gebouw, boom of ander object dat nog steeds open is voor de lucht. Biedt zacht, zelfs licht zonder harde schaduwen.
* hoe te gebruiken: Plaats uw onderwerp net in de schaduw, gericht naar de lichtbron (de open lucht).
* bewolkte dagen: Zorg voor prachtig zacht en diffuus licht, zoals een gigantische softbox.
* hoe te gebruiken: Schiet vrij, omdat het licht erg vergevingsgezind is. Overweeg om een vleugje kleur toe te voegen aan de outfit van uw onderwerp of de achtergrond om een vervaagde look te voorkomen.
* Direct zonlicht: Vermijd fotograferen in direct zonlicht, tenzij u een modificator gebruikt om het licht te verzachten of voor een specifiek artistiek effect te gaan (zoals sterke schaduwen).
* hoe te gebruiken (met voorzichtigheid): Gebruik een diffuser om het licht te verzachten. Schiet tijdens de middag wanneer de zon direct boven het hoofd staat en de schaduwen worden geminimaliseerd. Plaats uw onderwerp om het licht op creatieve manieren te gebruiken, zoals randverlichting.
* kunstlicht (binnen):
* speedlights (flitsen): Kleine, draagbare flitsen die kunnen worden gebruikt op de camera of off-camera.
* hoe te gebruiken: Stuiter de flits van een plafond of muur om zachter licht te creëren. Gebruik off-camera flits met modificaties zoals softboxen, paraplu's of schoonheidsgerechten voor meer controle. Experimenteer met verschillende verlichtingspatronen (Rembrandt, Loop, Butterfly).
* stromen: Krachtiger dan speedlights en vaak worden gebruikt in studio -instellingen.
* hoe te gebruiken: Vergelijkbaar met Speedlights, maar met meer vermogen en consistente uitvoer. Gebruik modificatoren om het licht te vormen en verzachten.
* continue lichten (LED's, enz.): Lichten die constant blijven, waardoor het gemakkelijker wordt om de effecten van het licht in realtime te zien.
* hoe te gebruiken: Plaats de lichtbron onder verschillende hoeken om verschillende verlichtingspatronen te bereiken. Gebruik modificatoren om het licht te verzachten.
Sleuteltechnieken voor het effectief gebruiken van licht:
* Let op schaduwen: Shadows zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten. Let op waar de schaduwen vallen en hoe ze het gezicht vormen.
* Gebruik reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug op het onderwerp, vullen schaduwen in en voegt hoogtepunten toe. Zilverreflectoren zijn meer speculair (helderder en meer contrastie), terwijl witte reflectoren meer diffuus zijn (zachter).
* Gebruik diffusers: Diffusers verzachten het licht, verminderen harde schaduwen en creëren een meer vleiende look.
* Leer verlichtingspatronen: Bestudeer klassieke verlichtingspatronen zoals Rembrandt -verlichting, lusverlichting, vlinderverlichting en splitverlichting om te begrijpen hoe verschillende verlichtingsopstellingen het gezicht beïnvloeden.
* Meter uw licht: Gebruik een lichtmeter om het licht nauwkeurig te meten en een goede blootstelling te garanderen. Als u geen lichtmeter hebt, gebruikt u het histogram op het LCD -scherm van uw camera om te controleren op overbelichting of onderbelang.
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende verlichtingstechnieken en kijk wat het beste werkt voor u en uw onderwerpen.
Samenvattend is "goed licht" voor portretten licht dat flatterend, gecontroleerd is en past bij de stemming die u probeert te creëren. Inzicht in de kwaliteiten van het licht en het manipuleren van ze is essentieel voor het creëren van mooie en impactvolle portretten.