Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een cruciaal element in portretfotografie. Ze dicteren de relatie tussen het licht dat valt aan de hoogtezijde van het gezicht van je onderwerp en het licht dat aan de schaduwzijde valt. Met het beheersen van verlichtingsverhoudingen kunt u de stemming, diepte en algehele esthetiek van uw portretten regelen. Krijg het goed en u kunt verbluffende afbeeldingen maken. Zet het fout en u riskeert plat, onflatteuze of overdreven dramatische resultaten.
Deze gids breekt de basisprincipes van verlichtingsverhoudingen af, hoe ze te meten en hoe ze te gebruiken om verschillende looks te bereiken.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Simpel gezegd, een verlichtingsverhouding is een vergelijking tussen de helderheid van de hoogtepunt van de gezicht van uw onderwerp en de helderheid van de schaduwzijde. Het wordt uitgedrukt als een verhouding, zoals 1:1, 2:1, 4:1 of 8:1.
* Het eerste nummer vertegenwoordigt de hoeveelheid licht die aan de hoogtezijde valt.
* Het tweede nummer vertegenwoordigt de hoeveelheid licht die aan de schaduwzijde valt.
Een verhouding van 2:1 betekent bijvoorbeeld dat de hoogtepunt van de hoogtepunt twee keer zoveel licht ontvangt als de schaduwzijde. Een verhouding van 4:1 betekent dat de hoogtepunt van de hoogtepunt vier keer zoveel licht ontvangt als de schaduwzijde, enzovoort.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* stemming en emotie: Verlichtingsverhoudingen spelen een cruciale rol bij het overbrengen van de stemming. Zekere verhoudingen (dichter bij 1:1) hebben de neiging om een zachtere, meer gelijkmatige en minder dramatische uitstraling te creëren. Harde verhoudingen (bijv. 4:1 of hoger) creëren meer schaduwen, het toevoegen van drama, definitie en een gevoel van mysterie.
* Vorm en vorm: Shadows definiëren de contouren van het gezicht en helpen om diepte te creëren. Door de verlichtingsverhouding te regelen, kunt u het gezicht van het onderwerp beeldhouwen, bepaalde functies benadrukken of minimaliseren.
* Visuele interesse: Het variëren van de verlichtingsverhouding kan visuele interesse toevoegen aan uw portretten, waardoor ze dynamischer en aantrekkelijker worden.
* Geschiktheid van het onderwerp: Verschillende verlichtingsverhoudingen passen bij verschillende onderwerpen en stijlen. Een high-key portret kan profiteren van een zachtere ratio, terwijl een ingehouden portret zou kunnen profiteren van een moeilijkere.
* Controlerend contrast: De verlichtingsverhouding heeft direct invloed op het algemene contrast van uw beeld.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten:
Hier is een uitsplitsing van enkele veel voorkomende verlichtingsverhoudingen en de effecten die ze creëren:
* 1:1 (geen verhouding): Dit wordt beschouwd als platte verlichting. De hoogte- en schaduwzijden ontvangen vrijwel dezelfde hoeveelheid licht. Het is handig voor schoonheidsportretten waar zelfs huidskleur en minimale schaduwen gewenst zijn. Het kan ook worden gebruikt om een algehele donkere scène op te fleuren.
* Effect: Zacht, zelfs, minimale schaduwen, kunnen plat lijken en een gebrek aan dimensie.
* ideaal voor: Schoonheidsportretten, headshots waar een zachte look de voorkeur heeft, rimpels verzachten.
* 2:1 (lage verhouding): Een zeer subtiel verschil tussen het hoogtepunt en de schaduwzijden. Het biedt een zacht gevoel van diepte en is flatterend voor de meeste onderwerpen.
* Effect: Zachte schaduwen, iets meer dimensie dan 1:1, flatterend en natuurlijk uitziend.
* ideaal voor: Algemene portretten, natuurlijk ogende headshots, onderwerpen met fijne lijntjes.
* 3:1 (matige verhouding): Een goed uitgangspunt voor veel portretten. Het creëert een merkbare maar niet overdreven harde schaduwzijde, die diepte en karakter toevoegt.
* Effect: Merkbare schaduwen, meer dimensie, een goede balans tussen zacht en dramatisch.
* ideaal voor: Algemene portretten, headshots, het toevoegen van definitie aan het gezicht.
* 4:1 (steeds dramatischer): Deze verhouding creëert meer uitgesproken schaduwen en een meer dramatische uitstraling. Het is goed voor portretten waar je kracht en karakter wilt benadrukken.
* Effect: Sterkere schaduwen, meer dramatische, benadrukt gelaatstrekken.
* ideaal voor: Mannelijke portretten, karakterstudies, die een gevoel van mysterie toevoegen.
* 8:1 (hoge verhouding): Significant verschil tussen het hoogtepunt en de schaduwzijden. Creëert diepe schaduwen en een dramatische, bijna theatrale uitstraling. Het moet zorgvuldig worden gebruikt, omdat het voor sommige onderwerpen niet flatterend kan zijn.
* Effect: Zeer sterke schaduwen, hoog contrast, dramatisch en humeurig.
* ideaal voor: Lustige portretten, het creëren van een gevoel van mysterie, artistieke portretten, dramatische karakterstudies.
* 16:1 (zeer hoge verhouding): Extreem verschil. Benadering met extreme voorzichtigheid en vaak gebruikt voor dramatisch effect of filmstijlen van het type noir.
Hoe de verlichtingsverhoudingen te meten:
Hoewel u de verlichtingsverhoudingen met ervaring kunt schatten, zorgt het gebruik van een lichtmeter voor nauwkeurigheid. Hier is hoe:
1. Stel uw lichten en onderwerp in.
2. Gebruik een handheld lichtmeter. Een digitale lichtmeter is hiervoor ideaal.
3. Neem een lezing aan de hoogtezijde van het gezicht van uw onderwerp. Houd de meter dicht bij de huid, gericht op de camera (of de richting van de camera wijst).
4. Neem een lezing aan de schaduwzijde van het gezicht van uw onderwerp. Houd de meter op dezelfde manier, maar aan de schaduwzijde.
5. Vergelijk de metingen. Verdeel de hoogtepunten van het hoogtepunt door de schaduwlezing om de verhouding te bepalen. Als de markeringslezing bijvoorbeeld f/8 is en de schaduwlezing f/4 is, is de verhouding 2:1 (8/4 =2).
6. Pas uw lichten indien nodig aan.
Verhoudingsverhoudingen aanpassen:
U kunt de verlichtingsverhouding regelen door het volgende aan te passen:
* Afstand van uw lichtbron (s) van het onderwerp: Een licht dichter bij het onderwerp verplaatsen verhoogt zijn intensiteit, waardoor een sterker hoogtepunt ontstaat. Het verplaatsen van het verder weg vermindert de intensiteit.
* Kracht van uw lichtbron (s): Verhoog of verlagen het vermogen van uw lichten.
* Gebruik van reflectoren: Reflectoren stuiteren licht in de schaduwzijde, waardoor de verhouding wordt verminderd. Een witte reflector biedt zachter vullicht dan een zilveren reflector.
* Gebruik van vlaggen (negatieve vulling): Vlaggen blokkeren licht om de schaduwzijde te bereiken, waardoor de verhouding wordt verhoogd.
* softboxes en paraplu's: Deze modificatoren verspreiden het licht, waardoor zachtere schaduwen en lagere verhoudingen ontstaan. Grotere modificatoren creëren zachtere licht- en lagere verhoudingen.
* omgevingslicht: Omgevingslicht zal de vulling aan de schaduwzijde beïnvloeden. Het verlagen van omgevingslicht met sluitertijd of het uitschakelen van lichten kunt u een hogere verhouding bereiken.
Tips voor het werken met verlichtingsverhoudingen:
* Begin met een basisverhouding. 2:1 of 3:1 is een goed startpunt voor veel portretten.
* Beschouw de gezichtsvorm van uw onderwerp. Een smaller gezicht kan profiteren van een zachtere verhouding, terwijl een ronder -gezicht mogelijk meer definitie nodig heeft.
* Let op de achtergrond. De verlichtingsverhouding moet de achtergrond aanvullen. Een donkere achtergrond kan een hogere verhouding aan, terwijl een lichte achtergrond mogelijk een zachter vereist.
* Experiment! De beste manier om te leren over verlichtingsverhoudingen is om te experimenteren met verschillende opstellingen en te zien wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* Wees niet bang om de regels te overtreden. Hoewel deze richtlijnen een solide basis bieden, omvat artistieke expressie vaak het verleggen van grenzen.
Overwegingen na de verwerking:
Hoewel het het beste is om de verlichtingsverhouding tijdens de shoot vast te stellen, kunt u kleine aanpassingen maken in de nabewerking. Overmatige manipulatie kan echter leiden tot onnatuurlijk ogende resultaten. Focus op het zo dicht mogelijk bij de camera van de verlichting. Tools zoals Dodge en Burn kunnen subtiel worden gebruikt om schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
Conclusie:
Het begrijpen en regelen van verlichtingsverhoudingen is essentieel voor het creëren van boeiende en flatterende portretten. Door deze technieken te beheersen, kunt u uw fotografie verheffen en een breed scala aan artistieke stijlen bereiken. Dus, pak je lichten, experimenteer en ontdek de kracht van licht en schaduw!