REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> filmapparatuur >> Verlichting

Wat is sluiterhoek en waarom het belangrijk is?

sluiterhoek:een diepe duik

Sluiterhoek is een concept dat vooral relevant is voor filmcamera's en sommige digitale cinema -camera's Dat nabootst het gedrag van traditionele filmcamera's. Het is een maat voor de duur dat elk filmframe (of een digitale sensor) wordt blootgesteld aan licht .

Hier is de uitsplitsing:

1. Roterende sluiter: In een filmcamera, een roterende schijf (de sluiter) met een uitsparing (de "diafragma") draait voor de filmpoort. Terwijl het draait, legt de uitsparing elk filmframe bloot.

2. Gedefinieerde sluiterhoek: De sluiterhoek is de grootte van die uitsparing (diafragma) uitgedrukt in graden . Zie het als een taartschijf van de roterende schijf.

3. Voorbeeld: A 180-graden sluiterhoek betekent dat de uitsparing de helft van de schijf is. A 90-graden sluiterhoek betekent dat het een kwart van de schijf is.

Waarom is sluiterhoek belangrijk?

Sluiterhoek is cruciaal omdat het direct invloed heeft op:

* Motion Blur: Dit is de belangrijkste impact.

* grotere hoek (langere belichting): Meer bewegingswaas in elk frame. Denk aan stromende, soepele actie.

* kleinere hoek (kortere belichting): Minder bewegings vervaging in elk frame. Dit geeft een scherper, meer staccato -gevoel. Soms aangeduid als "strobben".

* belichting (helderheid van de afbeelding):

* grotere hoek: Meer licht bereikt de film/sensor, wat resulteert in een helderder beeld (ervan uitgaande dat andere instellingen zoals diafragma en ISO hetzelfde blijven).

* kleinere hoek: Minder licht bereikt de film/sensor, wat resulteert in een donkerder beeld.

* "Film Look" en Style: Sluikhoek is een krachtig creatief hulpmiddel om een ​​bepaalde look op te zetten. Verschillende hoeken zijn geassocieerd met specifieke genres en visuele stijlen.

Relatie met sluitertijd (in digitale nabootsing)

In digitale camera's die de film nabootsen, wordt sluiterhoek meestal vertaald in een equivalente sluitertijd . Hier is de belangrijkste verbinding:

* 180-graden sluiterhoek wordt vaak beschouwd als "normaal" of "standaard" voor het maken van films. Het creëert een natuurlijk ogende hoeveelheid bewegingsonscherpte. In dit geval wordt de sluitertijd berekend door de framerate te delen door 2. (bijv. Bij 24 fps zou de sluitertijd 1/48 van een seconde zijn)

* AANSPRAKEN SLUITEN HUNGLE: Het wijzigen van de sluiterhoek wordt bereikt door de sluitertijd op deze camera's te wijzigen. Het verhogen of verminderen van uw sluitertijd van de "normale" waarde simuleert het effect van een andere sluiterhoek.

Gemeenschappelijke sluiterhoeken en hun effecten:

* 180 graden: Natuurlijke beweging vervaging. Standaard "Film Look".

* 90 graden: Scherperige beweging, iets meer kunstmatig. Gebruikt voor een meer "hyper-real" gevoel of om vervaging te verminderen in snelle actie.

* 45 graden of minder: Staccato, woelige beweging. Agressief, schokkend of droomachtig. Denk aan de gevechtsscènes in "Saving Private Ryan."

* 360 graden (of langere blootstellingen): Zeer wazig, etherisch of surrealistisch. Vaak gebruikt voor lichte paden of overdreven bewegingswazige effecten. Zelden gebruikt tenzij u een heel specifiek effect wilt.

Waarom het belangrijk is voor filmmakers:

* Creatieve controle: Sluiterhoek is een krachtig hulpmiddel om het uiterlijk van uw beeldmateriaal te regelen. Hiermee kunt u manipuleren hoe beweging wordt weergegeven.

* matching -shots: Consistentie is belangrijk. Als u meerdere scènes fotografeert, moet u de sluiterhoek begrijpen om een ​​consistente look over alle foto's te garanderen.

* Probleemoplossing: Als u te veel bewegingswazing hebt of strilingeffecten wilt elimineren, moet u weten hoe u de sluiterhoek kunt aanpassen.

* Emulerende film: Voor digitale filmmakers die de esthetische kwaliteiten van film willen bereiken, is het begrijpen en nabootsen van sluiterhoeken een essentiële stap.

Samenvattend:

Sluiterhoek is een sleutelconcept voor het beheersen van bewegingsonscherpte en belichting in film- en digitale cinema. Door de relatie tot sluitertijd en de impact ervan op de visuele stijl te begrijpen, kunnen filmmakers een krachtig hulpmiddel voor creatieve expressie ontgrendelen. Hoewel het niet direct van toepassing is op standaard fotografiecamera's, zijn de onderliggende principes van blootstelling en beweging altijd relevant.

  1. Dus je hebt geen model? Hier zijn manieren om uw portretverlichting met speelgoed te oefenen

  2. Hoe u dit geïnspireerde portret kunt maken met één licht

  3. Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)

  4. Hoe u dit geïnspireerde portret kunt maken met één licht

  5. Korte verlichting:wat het betekent en waarom je het zou moeten gebruiken?

Verlichting
  1. Hoe gebruik je gebruikte camera -uitrusting:tips, vragen en meer

  2. Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)

  3. Hoe iCloud-back-ups te verwijderen in iOS 13 en iOS 12

  4. Hier zijn 10 van de meest voorkomende soorten camera-opnamen in film

  5. DJI breidt zijn indrukwekkende vloot uit met de Mavic Air

  6. Hoe flash te gebruiken voor nachtportretten

  7. Hoe u omgevingslicht en vulling kunt mengen voor portretten in de buitenlucht