1. Inzicht in sleutellicht versus vul licht
* Key Light (hoofdlicht): Dit is uw primaire lichtbron. Het stelt de algehele stemming vast en werpt de meest prominente schaduwen. Het bepaalt de richting van het licht en vormt het onderwerp.
* Vul licht: Dit is een secundaire lichtbron, * zwakker * dan het sleutellicht. Het doel is om de schaduwen die door het belangrijkste licht zijn gecreëerd, te "invullen", het contrast te verminderen en details in de donkere gebieden te onthullen. Het zou geen eigen schaduwen moeten creëren.
2. Identificeren wanneer u vullicht nodig hebt
U zult waarschijnlijk in deze situaties vullend licht nodig hebben:
* Strong zonlicht: Ruw zonlicht creëert vaak diepe, onflatteuze schaduwen, vooral onder de ogen en rond de neus.
* Studio -fotografie met een enkel licht: Het gebruik van alleen een belangrijk licht in de studio resulteert in dramatische maar vaak onevenwichtige verlichting.
* achtergrondverlichting: Wanneer uw onderwerp verlicht is, kan de voorkant van hun gezicht te donker zijn zonder licht te vullen.
* scènes met hoge contrast: Wanneer er een aanzienlijk verschil is tussen de helderste en donkerste gebieden van de scène, kan het vullen van licht helpen de opening te overbruggen.
3. Vul lichtbronnen
* reflectoren: Deze zijn goedkoop en veelzijdig. Ze stuiteren bestaande licht (zonlicht of kunstlicht) terug op uw onderwerp. Gemeenschappelijke reflectorkleuren zijn:
* wit: Biedt een zachte, neutrale vulling.
* zilver: Biedt een helderdere, meer spiegelende (gespiegelde) vulling.
* goud: Voegt een warme, gouden toon toe aan de vulling.
* zwart: (Technisch gezien een anti-vulling) absorbeert licht en verhoogt het contrast, vaak gebruikt om schaduwen te vormen.
* flash/speedlight: Dit is een controleerbare, krachtige bron van vullicht. Gebruik het op een lagere stroominstelling dan uw sleutellicht. U kunt de flits van wanden of plafonds voor een zachter effect stuiteren of een diffuser gebruiken om het licht te verspreiden.
* continu licht (LED -panelen, softboxes): Deze bieden een consistente en voorspelbare vulling. Handig voor video en nog steeds fotografie.
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in open schaduw (schaduw gemaakt door een groot object zoals een gebouw of boom). Dit biedt een zacht, zelfs licht. Wees je bewust van de kleurtemperatuur van de schaduw, omdat deze koeler kan zijn dan direct zonlicht.
4. Technieken voor het gebruik van vullicht
* plaatsing:
* reflectoren: Plaats de reflector tegenover het sleutellicht, schuift om licht terug te stuiteren op de schaduwrijke gebieden van uw onderwerp. Experimenteer met de hoek en afstand om de intensiteit van de vulling aan te passen.
* flash/continu licht: Plaats de lichtbron onder een hoek naar het onderwerp, tegenover het sleutellicht. Overweeg om een lichtstandaard te gebruiken voor betere controle.
* Intensiteit:
* verhouding: Streef naar een key-to-vill lichtverhouding van 2:1 of 3:1 voor een natuurlijke look. Dit betekent dat het sleutellicht 2 of 3 keer helderder is dan het vullicht. Gebruik het histogram van uw camera om te controleren op geblazen hoogtepunten of geblokkeerde schaduwen. Pas de vullicht of reflectorhoek aan om de gewenste verhouding te bereiken.
* Intensiteit van de reflector aanpassen: Verplaats de reflector dichter bij het onderwerp voor meer vulling, of verder weg voor minder. Pas de hoek aan om te regelen waar het licht is gericht.
* Aangepaste flitsintensiteit: Controleer de instelling van de flash -stroom (bijv. 1/2 vermogen, 1/4 vermogen). Gebruik TTL-meting (door-de-lens) met flash-belichtingscompensatie (FEC) voor automatische aanpassingen.
* diffusie: Het verzachten van het licht is cruciaal voor vulling.
* reflectoren: Een witte reflector is inherent zachter dan een zilveren reflector.
* flash: Gebruik een diffuser (softbox, paraplu of een eenvoudig stuk weefselpapier) om het licht te verspreiden en harde schaduwen te verminderen. Het stuiteren van de flits van een muur of plafond verspreidt ook het licht.
* Afstand: De afstand tussen uw vullicht en het onderwerp heeft aanzienlijk invloed op de intensiteit en kwaliteit van het licht. Dichter betekent helderder en potentieel harder, terwijl verder minder intens en zachter betekent.
5. Veel voorkomende fouten vermijden
* Het vullicht te helder maken: Het vullicht moet * het sleutellicht aanvullen, het niet overweldigen. Overdreven heldere vulling resulteert in platte, oninteressante afbeeldingen met weinig contrast.
* Conflicterende schaduwen creëren: Plaats het vullicht zorgvuldig om te voorkomen dat zijn eigen verschillende schaduwen worden gecreëerd. Het zou bestaande schaduwen moeten invullen, geen nieuwe toevoegen.
* De verkeerde kleurtemperatuur gebruiken: Zorg ervoor dat uw vullicht overeenkomt met (of aanvult) de kleurtemperatuur van het sleutellicht. Het mengen van daglicht (cool) en wolfraam (warm) licht kan een onnatuurlijke look creëren. Gebruik gels (gekleurde filters) op uw flits of continue lichten om de kleurtemperatuur aan te passen.
* Negerende omgevingslicht negeren: Overweeg het bestaande omgevingslicht in de scène. Het kan misschien al wat vullen opleveren, waardoor de behoefte aan extra vullicht wordt verminderd.
* Overwerking: Vermijd de schaduwen overdreven verheldert in de nabewerking, omdat dit kan leiden tot ruis en een plat beeld. Gebruik vullicht oordeelkundig tijdens de shoot om de behoefte aan overmatige aanpassingen in de post te minimaliseren.
6. Oefen en experimenteren
De beste manier om vullicht te beheersen, is door te oefenen en te experimenteren. Probeer deze oefeningen:
* portret met één licht: Fotografeer een vriend of familielid met slechts één lichtbron (bijvoorbeeld een raam of lamp). Introduceer vervolgens een reflector als vullicht en observeer het verschil.
* Portret buiten: Fotografeer iemand in direct zonlicht en gebruik een reflector om de schaduwen op hun gezicht in te vullen. Experimenteer met verschillende reflectorkleuren en hoeken.
* Studio Setup: Stel een eenvoudige studioverlichtingsopstelling in met een sleutellicht en een vullicht (een flits of continu licht). Experimenteer met verschillende vermogensverhoudingen en lichtmodificatoren.
Door de principes van het vullen van licht te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u de kwaliteit en professionaliteit van uw fotografie dramatisch verbeteren.