Waarom speelgoed geweldig is voor de verlichtingspraktijk:
* Geen druk: Menselijke modellen kunnen moe, ongeduldig worden of pauzes nodig hebben. Speelgoed is oneindig geduldig en zal niet klagen! Je kunt uren experimenteren zonder je slecht te voelen.
* kosteneffectief: Het inhuren van modellen kan duur zijn. Speelgoed is een eenmalige investering (of je hebt er misschien al wat!).
* Herhaalbaarheid: U kunt steeds opnieuw hetzelfde schot instellen om uw verlichting te verfijnen. Met een live model is het moeilijk om de exacte pose en expressie te repliceren.
* Focus op het licht: Wanneer u het menselijke element verwijdert, kunt u zich alleen concentreren op de effecten van uw verlichtingstechnieken - de schaduwen, hoogtepunten en de algehele stemming.
* Veilige experimenten: U kunt vetgedrukte of onconventionele verlichtingsopstellingen proberen zonder zich zorgen te maken over het ongemakkelijk of onflatteus maken van een echte persoon.
* Inzicht in lichte interactie: Speelgoed helpt u te visualiseren hoe licht interageert met verschillende oppervlakken (plastic, bont, stof, enz.) En vormen.
Wat voor soort speelgoed werkt goed?
* Actiecijfers/poppen: Deze zijn ideaal omdat ze vaak verschillende gelaatstrekken hebben en op verschillende manieren kunnen worden gesteld. Zoek naar cijfers met realistische verhoudingen. Vermijd in eerste instantie zeer gestileerde of cartoonachtige figuren; Focus op het krijgen van natuurlijk uitziend licht.
* Gevulde dieren: De textuur van bont of pluche kan uitstekend zijn om te presenteren hoe licht en schaduw op elkaar inwerken. Probeer verschillende gekleurde knuffels om te zien hoe kleur het waargenomen licht beïnvloedt.
* speelgoedvoertuigen (auto's, vrachtwagens): Deze kunnen geweldig zijn om te leren over spiegelende hoogtepunten (reflecties van licht op glanzende oppervlakken) en hoe licht buigt over afgeronde vormen.
* sculpturen/beeldjes: Alles met gedefinieerde vormen en details kan werken. Zelfs een eenvoudige buste kan nuttig zijn om de lichtrichting te begrijpen.
* LEGO -figuren: Verrassend veelzijdig! De harde plastic oppervlakken kunnen hoogtepunten goed weergeven, en de blocky vormen maken het gemakkelijker om te zien hoe licht rond vormen wikkelt.
Hoe portretverlichting te oefenen met speelgoed:
1. Kies uw speelgoed en achtergrond: Selecteer een speelgoed dat wat detail en functies heeft die een menselijk gezicht nabootsen (zelfs als het losjes). Zoek een gewone achtergrond - een stevige kleurenwand, een stuk naadloos papier of zelfs slechts een groot vel affichebord. Vermijd afleidingspatronen.
2. Stel uw "portret" in: Poseer je speelgoed. Overweeg de hoek, de blik (zelfs als deze gewoon wordt geïmpliceerd) en de algehele stemming die u wilt creëren. Gebruik tape of zoiets om te voorkomen dat het speelgoed indien nodig omgevalt.
3. Single Light Bron: Begin met slechts * één * licht. Dit zou kunnen zijn:
* Een lamp: Een bureaulamp werkt geweldig. Gebruik een lampenkap om de lekkage te regelen.
* een zaklamp: Een kleine LED -zaklamp kan verrassend veelzijdig zijn.
* een venster: Natuurlijk licht kan mooi zijn, maar moeilijker te controleren.
* A Speedlight (Flash): Als je er een hebt, nog beter! Leer het off-camera te activeren.
4. Experimenteer met lichtpositie: Dit is de kern van de oefening!
* Voorverlichting: Het licht ligt direct voor het speelgoed. Dit creëert over het algemeen een platte, zelfs licht met minimale schaduwen. Goed voor productopnames, maar meestal niet het meest vleiende voor portretten.
* Side Lighting (Rembrandt Lighting): Het licht komt van de zijkant en creëert een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een klassieke portretverlichtingstechniek die diepte en dimensie toevoegt.
* Achterverlichting: Het licht zit achter het speelgoed. Dit kan een silhouet of een randlicht creëren (een hoogtepunt rond de randen van het onderwerp).
* Topverlichting: Het licht is direct boven het speelgoed. Dit kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen en neus.
* Bodemverlichting: (Meestal niet vleiend voor menselijke portretten) Het licht is onder het speelgoed, waardoor een spookachtig of onnatuurlijk effect ontstaat.
* hoek en afstand: Kleine veranderingen in de hoek en afstand van de lichtbron kunnen een enorme impact hebben op de schaduwen en hoogtepunten.
5. modificaties (optioneel): Zodra je je op je gemak voelt met een enkel licht, begin je modificatoren te gebruiken om het licht te bedienen.
* diffusers: Een stuk traceringspapier, vellum of zelfs een dunne witte doek die voor je licht wordt geplaatst, zal het licht verzachten en harde schaduwen verminderen.
* reflectoren: Een stuk witte schuimkern, een spiegel of zelfs een verfrommeld stuk aluminiumfolie kan worden gebruikt om licht terug te stuiteren op de schaduwzijde van je onderwerp, de schaduw in te vullen en een meer uitgebalanceerde look te creëren.
* snoots/roosters: Dit zijn lichtvormige gereedschappen die het licht concentreren in een smalle balk, waardoor een dramatisch spotlight-effect ontstaat. Je kunt deze gemakkelijk van karton halen.
* vlaggen: Gebruik zwart karton om licht te blokkeren om bepaalde gebieden te bereiken.
6. Meerdere lichtbronnen: Na het beheersen van single-light setups, probeer dan twee of meer lichten te gebruiken.
* Key Light + vullicht: Het sleutellicht is uw hoofdlichtbron en het vullicht is een zwakker licht dat wordt gebruikt om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt.
* RIM Light + Key Light: Gebruik een licht van achteren om een velglamp te creëren, waardoor het onderwerp van de achtergrond wordt gescheiden.
7. Observeer en aanpassen: Maak foto's van elke opstelling. Analyseer de foto's kritisch. Wat vind je leuk? Wat vind je niet leuk? Hoe kun je de verlichting verbeteren? Maak kleine aanpassingen aan de lichtpositie, afstand en modificatoren en maak meer foto's.
8. Notities maken: Houd een notitieboekje bij de hand om uw observaties en instellingen voor elke opstelling te noteren. Dit helpt je te onthouden wat werkt en wat niet.
9. Shoot Tethered (optioneel): Als u de mogelijkheid hebt, sluit u uw camera aan op uw computer en bekijk de afbeeldingen op een groter scherm terwijl u fotografeert. Hiermee kunt u de verlichtingswijzigingen duidelijker zien.
Specifieke verlichtingsinstellingen om te oefenen:
* Rembrandt -verlichting: Zoals hierboven vermeld, een klassieke en vleiende techniek.
* vlinderverlichting: Licht wordt hoog en direct voor het speelgoed geplaatst, waardoor een kleine vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat. Dit benadrukt jukbeenderen.
* Splitverlichting: Het gezicht wordt verlicht met licht dat van de ene kant komt, waardoor de andere helft in schaduw blijft. Dramatisch en kan worden gebruikt om de stemming over te brengen.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de neusschaduw verbindt niet met de wangschaduw. Over het algemeen een zachtere, aangenamere uitstraling.
* Korte verlichting: De zijkant van het gezicht dat van de camera wordt afgewezen, is de kant die wordt aangestoken. Hierdoor lijkt het gezicht slanker.
* brede verlichting: De zijkant van het gezicht dat naar de camera wordt gedraaid, is de kant die wordt aangestoken. Hierdoor lijkt het gezicht breder.
Key Takeaways:
* Experiment! Wees niet bang om verschillende dingen te proberen en te zien wat er gebeurt.
* Let op het licht: Let op hoe het licht omgaat met de oppervlakken van het speelgoed.
* Denk aan de stemming: Hoe beïnvloedt de verlichting de algehele stemming van het portret?
* veel plezier! Leren over verlichting moet plezierig zijn.
Door te oefenen met speelgoed, zult u een sterk begrip ontwikkelen van portretverlichtingsprincipes die u vervolgens kunt toepassen op uw werk met menselijke modellen. Veel succes en gelukkig schieten!