i. Moody portretten begrijpen
* Key -kenmerken: Moody portretten omvatten meestal:
* Low key verlichting: Overwegend donker met kleine lichtgebieden.
* dramatische schaduwen: Diepe, gedefinieerde schaduwen die het gezicht vormen.
* Emotionele expressie: De uitdrukking van het onderwerp brengt vaak ernst, introspectie of intensiteit over.
* beperkt kleurenpalet: Vaak monochroom (zwart en wit) of onverzadigde kleuren.
ii. De tweelichtopstelling:rollen en plaatsing
1. Key Light (hoofdlicht):
* Doel: Dit is uw primaire lichtbron en definieert de algehele verlichtingsrichting.
* plaatsing:
* hoekig: Plaats het aan de zijkant van uw onderwerp (45-90 graden). Dit creëert schaduwen aan één kant van het gezicht. Verder naar de zijkant verplaatsen zal het drama vergroten.
* iets boven: Een licht verhoogde positie (ongeveer 45 graden) is over het algemeen vleiend. Plaats het niet direct hierboven, wat onflatteuze schaduwen kan creëren.
* Experiment: Lichte aanpassingen aan de hoek en hoogte van het sleutellicht veranderen de look aanzienlijk.
2. Vul licht (secundair licht):
* Doel: Om de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt, en een subtiele hoeveelheid details toevoegt aan de schaduwgebieden. Cruciaal is dat voor * humeurige * portretten het vullicht aanzienlijk zwakker moet zijn dan de sleutel. Het zou schaduwen niet volledig moeten elimineren, maar eerder een zachte gloed bieden.
* plaatsing:
* tegenover het sleutellicht: Geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht.
* Afstand: Verder weg van het onderwerp dan het belangrijkste licht. Dit helpt zijn intensiteit te verminderen.
* Power: Ingesteld op een * veel lager * vermogen dan het sleutellicht. We streven naar subtiele vulling.
iii. Apparatuur en instellingen
* LED -lichten:
* continue verlichting: Met het constante licht kunt u de schaduwen en hoogtepunten in realtime zien, waardoor aanpassingen eenvoudiger worden.
* Power Control: Cruciaal om verstelbare vermogensniveaus op beide lichten te hebben.
* kleurtemperatuur (verstelbaar): Als u de kleurtemperatuur kunt aanpassen, kunt u de stemming verfijnen. Een ietwat koelere (bluer) temperatuur kan een somber gevoel toevoegen.
* Lichtmodificatoren (essentieel):
* softboxes: Verspreid het licht en creëert zachtere schaduwen. Een grotere softbox produceert zachter licht.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, diffuus licht.
* roosters: Beperk de spread van licht, waardoor meer gerichte en gecontroleerde schaduwen ontstaan. Uitstekend voor het toevoegen van richting en drama. Honingraatroosters zijn zeer effectief.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en sturen.
* snoots: Creëer een kleine, gerichte lichtkring. Kan worden gebruikt voor dramatische hoogtepunten.
* vlaggen/goboes: Gebruikt om licht te blokkeren uit specifieke gebieden. Nuttig voor het verfijnen van schaduwen.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Experimenteer met bredere openingen (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe velddiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te benadrukken.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel ingesteld op de juiste witbalans voor uw LED -lichten (meestal ongeveer 5600k voor daglichtgebalanceerde LED's). Experimenteer met warmere of koelere tonen in nabewerking.
* Achtergrond:
* Donkere achtergrond: Een donkere of zwarte achtergrond versterkt de humeurige esthetiek.
* Gestructureerde achtergrond: Voegt visuele interesse toe.
* Onderwerp:
* garderobe: Donkere of gedempte kleding vormt een aanvulling op de verlichting.
* poseren: Overweeg poses die introspectie of emotie overbrengen. Experimenteer met het laten kijken van het onderwerp weg van de camera.
* make -up: Matte make -up kan helpen ongewenste reflecties te voorkomen.
iv. Stapsgewijze gids
1. Setup:
* Plaats uw onderwerp voor uw gekozen achtergrond.
* Plaats het sleutellicht op de zijkant en iets boven uw onderwerp. Voeg een softbox of paraplu toe.
* Plaats het vullicht aan de andere kant, verder weg van het onderwerp. Overweeg een grotere diffuser of een minder krachtig licht te gebruiken.
2. Begin met het sleutellicht:
* Schakel het vullicht uit.
* Pas de kracht en positie van het sleutellicht aan totdat u het gewenste schaduwpatroon bereikt. Je wilt duidelijke, gedefinieerde schaduwen zien aan één kant van het gezicht.
3. Introduceer het vullicht:
* Verhoog geleidelijk de kracht van het vullicht. Je doel is om * de schaduwen te verzachten, niet te elimineren. Houd het vullicht aanzienlijk dimmer dan de sleutel. Een goed uitgangspunt is 1/2 tot 1/4 de kracht van de sleutel.
4. Finition Tune:
* Power Power aan: Maak kleine aanpassingen aan beide lichten om de balans tussen hoogtepunten en schaduwen te verfijnen.
* Shadow Shape Modificeer: Experimenteer met het licht verplaatsen van de lichten, het toevoegen van rasters of schuurdeuren of gebruik vlaggen om de schaduwen te vormen.
* Kijk uit voor catchlights: Zorg ervoor dat je vangst in de ogen van het onderwerp hebt, zelfs in de schaduw. Dit voegt het leven toe aan het portret.
* Controleer het histogram: Zorg ervoor dat u geen hoogtepunten aan het knippen bent of details verliest in de schaduw.
5. Schieten en beoordelen:
* Maak een reeks foto's en bekijk ze op het LCD van uw camera.
* Maak aanpassingen aan de verlichting en poseren indien nodig.
6. Natuurverwerking:
* Contrast: Verhoog contrast om het drama te verbeteren.
* zwarten: Die de zwarten verdiepen voor een rijkere look.
* Hoogtepunten: Hoogtepunten enigszins verminderen om details te behouden.
* Dodge and Burn: Subtly ontwijken (licht) en verbrand (donkerder) specifieke gebieden om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Kleurafstand: Experimenteer met desaturatie of monochrome conversie. Overweeg om een subtiele split -toon toe te voegen (bijv. Coole tonen in de schaduwen, warme tonen in de hoogtepunten).
v. Tips en overwegingen
* Communicatie met het onderwerp: Leg de stemming uit die je probeert te creëren aan je onderwerp. Dit zal hen helpen een geschikte uitdrukking aan te nemen en te poseren.
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtplaatsingen, modificatoren en camera -instellingen. De beste verlichtingsopstelling hangt af van het gezicht van uw onderwerp en de gewenste stemming.
* omgekeerde vierkante wet: Vergeet niet dat de lichtintensiteit snel afneemt met afstand. Dubbel de afstand van de lichtbron en de lichtintensiteit wordt teruggebracht tot een kwart.
* Kwaliteit van licht: De grootte van de lichtbron ten opzichte van het onderwerp bepaalt de zachtheid van het licht. Grotere lichtbronnen creëren zachtere schaduwen.
* Lichtmeters: Hoewel niet essentieel, kan een lichtmeter u helpen de lichtuitgang van uw LED's nauwkeurig te meten en een consistente verhouding tussen de sleutel- en vullichten vast te stellen.
* RAW -indeling: Schiet altijd in RAW-formaat om zoveel mogelijk details te behouden en u meer flexibiliteit te geven in de nabewerking.
Voorbeeldinstellingen:
* Hoog contrast, dramatisch:
* Key Light:kleine softbox, 45 graden aan de zijkant, iets boven.
* Vullicht:zeer kleine, diffuse reflector of een zeer zwak LED -licht stuiterde van een witte kaart. Bijna verwaarloosbare vulling.
* subtiel en introspectief:
* Key Light:grote softbox, 45 graden aan de zijkant, iets boven.
* Vullicht:grotere softbox, verder weg geplaatst, zeer laag vermogen.
Door deze principes te begrijpen en met uw apparatuur te oefenen, kunt u verbluffende en suggestieve humeurige portretten maken met slechts twee LED -lichten. Vergeet niet om je te concentreren op het beheersen van de schaduwen en het creëren van een gevoel van diepte en drama. Succes!