i. Planning en voorbereiding:
* verkenningslocaties: Wandel niet alleen doelloos. Verken de stad overdag om potentieel interessante plekken te identificeren. Zoek naar:
* Interessante architectuur: Gebouwen met unieke vormen, texturen of verlichtingsschema's.
* Reflecterende oppervlakken: Puddles, ramen, metalen oppervlakken, enz. Kunnen diepte en drama toevoegen.
* straatkunst of muurschilderingen: Neem kleurrijke of tot nadenken stemmende achtergronden op.
* Neon -tekens: Klassiek nachtportret nietje.
* steegjes en zijstraten: Bied een ander, meer intiem gevoel.
* Bridges: Zorg voor een geweldig uitzicht en interessante lichtbronnen.
* Beschouw het verhaal: Wat wil je dat het portret overbrengt? Dit zal uw locatiekeuze, het styling van het model en poseren beïnvloeden. Streef je naar mysterie, romantiek, energie, eenzaamheid of iets anders?
* Model Samenwerking: Bespreek vooraf uw visie met uw model. Kleding, make -up en hun comfortniveau zijn cruciaal. Laat ze de locatie weten en het soort poses dat u zoekt.
* garderobe: Kies kleding die contrasteert met de achtergrond en 's nachts opvalt. Denk aan texturen zoals leer, fluweel of metaalachtige stoffen. Overweeg om accessoires zoals hoeden, sjaals of sieraden te gebruiken om persoonlijkheid toe te voegen.
* Veiligheid eerst: Vooral 's nachts, houd je bewust van je omgeving. Kies goed verlichte gebieden, overweeg om een vriend of assistent mee te nemen en laat iemand weten waar je zult zijn.
* vergunningen (indien nodig): Controleer de lokale voorschriften, vooral als u van plan bent om professionele apparatuur zoals strabees in openbare ruimtes te gebruiken.
* Checklist van apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met goede prestaties met weinig licht is ideaal. Een smartphone met een capabele nachtmodus kan ook in een snuifje werken.
* snelle lens: Een lens met een breed diafragma (f/1.8, f/1.4 of zelfs f/1.2) maakt meer licht in, waardoor lagere ISO -instellingen en ondieper diepte van het veld mogelijk worden gemaakt. 35 mm, 50 mm of 85 mm lenzen zijn populaire keuzes voor portretten.
* statief (optioneel maar sterk aanbevolen): Essentieel voor scherpe afbeeldingen met lange belichtingen, vooral als u geen flits gebruikt.
* externe flash (optioneel): Voor het toevoegen van gecontroleerd licht en het overwinnen van harde schaduwen. Een speedlight is veelzijdig. Overweeg het gebruik van modificatoren (softboxes, paraplu's) om het licht te verzachten.
* Remote -release op afstand (optioneel): Minimaliseert de camera -shake bij het gebruik van een statief.
* reflector (optioneel): Kan omgevingslicht of flash stuiteren om schaduwen in te vullen. Een kleine, opvouwbare reflector is handig.
* Gaffer -tape/klemmen: Altijd handig voor het beveiligen van dingen.
* extra batterijen: Koud weer maakt batterijen snel weg.
* Lensdoek: Om uw lens schoon te houden van regen, mist of vingerafdrukken.
ii. Verlichtingstechnieken:
* Omarmen omgevingslicht: De stad biedt al een verscheidenheid aan lichtbronnen. Leer ze effectief te gebruiken:
* Streetlights: Plaats uw model om te profiteren van het licht en interessante schaduwen te creëren. Houd rekening met de kleurcast - straatlantaarns kunnen oranje of geel zijn.
* Neon -tekens: Gebruik ze als een kleurrijke achtergrond of als een lichtbron om uw onderwerp te verlichten. Experimenteer met verschillende hoeken om unieke effecten te krijgen.
* venster wordt weergegeven: Het licht van winkelramen kan een flatterende gloed creëren.
* koplampen/achterlichten: Gebruik deze voor interessante lichtstrepen op de achtergrond of licht uw model subtiel aan.
* je eigen licht toevoegen (flash/stroboscoop): Geeft u meer controle maar vereist oefening.
* on-camera flash (over het algemeen niet aanbevolen): Kan hard, onflatteus licht creëren. U kunt dit echter beperken door een diffuser te gebruiken of de flits van een nabijgelegen oppervlak te stuiteren.
* off-camera flits: Biedt veel meer controle.
* enkele flitser: Plaats de flits naar de zijkant van uw model voor meer dramatische verlichting. Gebruik een modificator (softbox, paraplu) om het licht te verzachten.
* Setup met twee flessen: Gebruik de ene als een belangrijk licht en de andere als een vullicht om schaduwen te verminderen. Of gebruik er een als velglamp om uw model van de achtergrond te scheiden.
* Sleep de sluiter: Combineer een langzame sluitertijd met een flits. Dit zal het omgevingslicht van de stad vangen terwijl je je onderwerp bevriest met de flits. Vereist een statief.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp of de achtergrond te "schilderen" tijdens een lange belichting. Vereist een statief.
* Beschouw de lichttemperatuur: Verschillende lichtbronnen hebben verschillende kleurtemperaturen (gemeten in Kelvin). Meng verschillende lichtbronnen creatief (bijv. Tungsten Streetlights en een daglichtgebalanceerde flits). Pas uw witbalans aan in camera of nabewerking om de gewenste look te bereiken.
iii. Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Een klassieke compositierichtlijn die kan helpen bij het maken van evenwichtige en visueel aantrekkelijke afbeeldingen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (straten, gebouwen, enz.) Om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bogen, deuropeningen, enz.) Om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* Symmetrie: Zoek naar symmetrische composities, vooral met architectuur.
* Reflecties: Gebruik plassen, ramen of andere reflecterende oppervlakken om interessante reflecties te creëren.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig uw model aan om te verhuizen en te communiceren met de omgeving.
* vissen: Laat je model hun lichaam en gezicht naar de lichtbron staan. Dit is over het algemeen meer vleiend dan rechtstreeks in de camera te zien.
* Handen: Let op de handen van uw model. Vermijd ongemakkelijke of onnatuurlijke handposities. Laat ze iets vasthouden of hun handen in hun zakken plaatsen.
* gezichtsuitdrukkingen: Overweeg de emotie die u wilt overbrengen en leid uw model dienovereenkomstig. Een subtiele glimlach kan effectiever zijn dan een brede grijns.
* Experiment: Probeer verschillende poses en hoeken om te zien wat het beste werkt. Wees niet bang om creatief te zijn.
* Milieuportretten: Toon het model in hun omgeving om een verhaal te vertellen. Laat de stad deel uitmaken van het portret.
* Candide momenten: Leg echte momenten vast van uw model dat interactie heeft met de stad.
iv. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus geeft u de meeste controle over uw instellingen. Apertuurprioriteit (AV of A) kan ook nuttig zijn.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/1.8, f/2.8, enz.) Om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen. Een kleiner diafragma (f/8, f/11, etc.) geeft u meer velddiepte, wat nuttig kan zijn voor omgevingsportretten.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om beweging te bevriezen (1/60e van een seconde of sneller voor handheld -opnamen). Als u een statief gebruikt, kunt u langzamere sluitertijden gebruiken om meer omgevingslicht vast te leggen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te bereiken. Leer de ISO -prestaties van uw camera.
* Witbalans: Stel de witbalans in om bij het omgevingslicht te passen. U kunt ook experimenteren met verschillende witbalansinstellingen om verschillende stemmingen te creëren.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw model. Gebruik eenpunts autofocus voor precieze focus. Overweeg het gebruik van back-knopfocus.
* meting: Gebruik evaluatieve (matrix) meting om een goede algehele blootstelling te krijgen. Mogelijk moet u de belichtingscompensatie gebruiken om de blootstelling aan te passen op basis van de scène.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG-bestanden, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het verlichten van de nabewerking.
v. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en de kleuren aan om de gewenste look te bereiken.
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de blootstelling, contrast en hoogtepunten/schaduwen.
* Ruisreductie: Verminder ruis in afbeeldingen met een hoog iso.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Overweeg het beeld om te zetten in zwart -wit voor een dramatisch effect.
vi. Unieke ideeën en technieken om op te vallen:
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen in de camera of bij het werken om een surrealistisch effect te creëren.
* Lichte paden: Gebruik een lange belichting om de paden van koplampen of achterlichten vast te leggen.
* Silhouette portretten: Plaats uw model tegen een felle lichtbron om een silhouet te maken.
* tilt-shift lens/effect: Maak een miniatuureffect door de boven- en onderkant van de afbeelding te vervagen.
* Gebruik rekwisieten: Paraplu's, ballonnen, sterflers of andere rekwisieten kunnen interesse toevoegen aan het portret.
* Waterdruppeltjes op lens: Spuit een beetje water op de lens (zorgvuldig!) Om een dromerig, wazig effect te creëren.
* Beweging: Neem beweging op in het portret, of het nu uw model dansen, rennen of gewoon hun haar gooien.
* Reflecterende kleding/accessoires: Kleding met reflecterende elementen kan interessante patronen en lichte effecten creëren.
* achtergrondverlichting met gekleurde gels: Plaats een gekleurde gel op uw flits om een kleurrijke achtergrondverlichting te creëren.
* Infraroodfotografie: Gebruik een camera die is geconverteerd naar infrarood om surrealistische en dromerige afbeeldingen vast te leggen.
vii. Laatste gedachten:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Wees geduldig: Het krijgen van de perfecte opname kan tijd kosten.
* veel plezier: Geniet van het proces en laat uw creativiteit stromen.
* inspiratie: Bestudeer het werk van andere fotografen die u bewondert. Analyseer hun verlichting, compositie en poseringstechnieken.
Door deze technieken en ideeën te combineren, kunt u 's nachts unieke en boeiende portretten in de stad maken die de energie en schoonheid van het stedelijke landschap vangen. Veel succes en gelukkig schieten!