Dus je hebt geen model? Hier zijn manieren om uw portretverlichting te oefenen met speelgoed
Het leren van portretverlichting kan ontmoedigend zijn. U hebt een bereid onderwerp, tijd en mogelijk de druk nodig om een geweldig schot te leveren. Maar wat als je je verlichtingsvaardigheden zou kunnen oefenen zonder een echt persoon nodig te hebben? Enter:Toys! Door speelgoed als stand-ins te gebruiken, kunt u experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, meer te weten komen over schaduwen en hoogtepunten en uw apparatuur beheersen-allemaal zonder de druk van een live model.
Waarom speelgoed?
* Geduld is de sleutel: Speelgoed wordt niet moe, klagen of hebben pauzes nodig. U kunt uren doorbrengen met het aanpassen van uw lichten zonder onderbrekingen.
* Lage druk: Het is oké als speelgoed niet "er goed uitziet" in een specifiek licht. De focus ligt op leren, niet op perfectie.
* kosteneffectief: Geen modelkosten! Je hebt waarschijnlijk al speelgoed in huis.
* Variëteit van onderwerpen: Speelgoed komt in verschillende soorten, maten en texturen, waardoor u kunt oefenen op diverse "onderwerpen".
Het kiezen van uw speelgoedmodel
Het beste speelgoed voor het oefenen van portretverlichting heeft een paar belangrijke kenmerken:
* gedefinieerde functies: Zoek naar speelgoed met heldere gelaatstrekken zoals ogen, een neus en een mond (zelfs als ze gestileerd zijn). Dit zal u helpen om te zien hoe het licht met elkaar in wisselwerking staat en die functies definieert.
* gevarieerde oppervlakken: Speelgoed met zowel gladde als gestructureerde oppervlakken zijn ideaal. Hiermee kunt u zien hoe licht anders op verschillende materialen reflecteert (bijv. Plastic versus stof).
* realistische verhoudingen (optioneel): Hoewel niet essentieel, kunnen speelgoed dat mensachtige verhoudingen nabootst een meer herkenbare leerervaring voor portretten.
* Posable (optioneel): Met speelgoed dat kan worden gesteld, kunt u experimenteren met verschillende invalshoeken en composities.
Enkele uitstekende keuzes zijn:
* Actiefiguren: Veelzijdig en vaak positief.
* poppen: Bied een meer realistische weergave van een menselijk gezicht.
* Gevulde dieren: Zorg voor een zacht, gestructureerd oppervlak.
* Figurines: Statisch maar kan nuttig zijn om licht op vorm te bestuderen.
Essentiële apparatuur (die u waarschijnlijk al hebt)
Je hebt geen chique studio nodig om te beginnen. Dit is wat je nodig hebt:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen is voldoende. U moet de diafragma, sluitertijd en ISO kunnen aanpassen.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm) is ideaal, maar alle lens werken. Speel rond met verschillende brandpuntsafstand om te zien hoe ze het perspectief beïnvloeden.
* Lichtbron: Dit kan alles zijn, van een raam tot een bureaulamp tot een speciale studio -stroboscoop. De sleutel is om een controleerbare lichtbron te hebben.
* modificaties (optioneel): Reflectoren (wit schuimbord of zelfs een stuk karton bedekt met folie), diffusers (traceerpapier of een dunne witte doek), en vlaggen (zwart schuimbord) kunnen de kwaliteit van uw licht drastisch veranderen.
* statief (optioneel): Nuttig om uw camera stabiel te houden en voor consistente framing.
Verlichtingsinstellingen om te oefenen
Hier zijn een paar klassieke verlichtingsopstellingen om u op weg te helpen:
1. Windowlicht:
* Setup: Plaats uw speelgoed bij een raam. Let op hoe het licht op zijn gezicht valt.
* Experiment:
* Verplaats het speelgoed dichter en verder van het raam.
* Gebruik een reflector om licht terug in de schaduwzijde te stuiteren.
* Gebruik een diffuser om het licht te verzachten.
* leren: Begrijpt hoe natuurlijk licht werkt en hoe deze te beheersen.
2. Setup met één licht (Rembrandt Lighting):
* Setup: Plaats uw lichtbron in een hoek van 45 graden in uw speelgoed, iets boven ooghoogte. Je streeft naar een kleine driehoek van licht op de wang het verst van het licht.
* Experiment:
* Pas de hoogte en hoek van het licht aan.
* Gebruik een reflector om de schaduw in te vullen.
* Gebruik een rooster of snoot om de verspreiding van het licht te regelen.
* leren: Klassieke portretverlichtingstechniek, het begrijpen van de plaatsing van schaduwen en hoogtepunten.
3. Setup met twee lichten:
* Setup: Gebruik één sleutellicht (de hoofdlichtbron) en een vullicht (een zwakker licht om schaduwen in te vullen). Het sleutellicht moet worden geplaatst zoals in de Rembrandt -opstelling, en het vullicht moet erover worden geplaatst, bij een lagere intensiteit.
* Experiment:
* Pas het vermogen van beide lichten aan om het contrast te regelen.
* Experimenteer met verschillende kleurtemperaturen voor elke lichtbron.
* Gebruik een haarlicht om het speelgoed van de achtergrond te scheiden.
* leren: Lichtverhoudingen regelen en diepte en dimensie creëren.
4. achtergrondverlichting:
* Setup: Plaats de lichtbron achter het speelgoed.
* Experiment:
* Licht voor het gezicht van het speelgoed en laat de achtergrond uitblazen.
* Gebruik een reflector om wat licht terug op het gezicht van het speelgoed te stuiteren.
* Observeer hoe het licht een rand rond het speelgoed creëert.
* leren: Silhouetten en dramatische effecten creëren.
Tips voor succes
* Let op zorgvuldig: Let goed op hoe het licht interageert met de functies van het speelgoed. Waar zijn de hoogtepunten? Waar zijn de schaduwen? Hoe definieert het licht de vorm?
* Notities maken: Schrijf uw instellingen op (diafragma, sluitertijd, ISO, lichtplaatsing) voor elke opname. Dit helpt u te leren van uw fouten en succesvolle setups te repliceren.
* Experiment! Wees niet bang om verschillende dingen te proberen. Het punt is om te leren en plezier te hebben.
* Oefen consistentie: Consistente praktijk is de sleutel tot het ontwikkelen van uw vaardigheden. Probeer elke dag een paar minuten te wijden aan het oefenen van uw verlichting.
* Studievoorbeelden: Kijk naar portretten gemaakt door professionele fotografen en probeer de verlichtingsopstellingen opnieuw te maken met behulp van uw speelgoed.
* Focus op één ding tegelijk: Probeer niet alles tegelijk te leren. Focus op het beheersen van de ene verlichtingsinstelling voordat u verder gaat naar de volgende.
het naar het volgende niveau brengen
Zodra je je vertrouwd hebt met de basis, kun je beginnen te experimenteren met meer geavanceerde technieken, zoals:
* kleurgels: Kleur toevoegen aan uw lichten kan een stemming en sfeer creëren.
* gobos: Stencils gebruiken om lichtpatronen op uw onderwerp te projecteren.
* Props: Het toevoegen van rekwisieten aan uw scène kan een interessantere en boeiende afbeelding creëren.
Van speelgoed tot mensen
De vaardigheden die je leert oefenen met speelgoed zullen zich rechtstreeks vertalen in het werken met menselijke onderwerpen. Je zult je comfortabeler voelen met je apparatuur, een beter begrip van licht en schaduw hebben en meer boeiende portretten kunnen maken. Dus, pak je speelgoed, stof je camera af en begin te experimenteren! Gelukkig schieten!