i. Inzicht in de stemming
Voordat we in technieken duiken, laten we definiëren wat een portret "humeurig" maakt:
* Contrast: Hoog contrast (sterke hoogtepunten en diepe schaduwen) is de sleutel.
* Directionaliteit: Licht dat van de zijkant of iets achter komt, creëert dramatische schaduwen die het gezicht vormen.
* Kleurtemperatuur: Warmere tonen (oranje/geel) kunnen intiem en nostalgisch aanvoelen, terwijl koelere tonen (blauw) melancholisch of mysterieus kunnen aanvoelen. Vaak kan een mix zeer effectief zijn.
* schaduwen: Shadows zijn hier je vrienden. Ze voegen diepte, mysterie en emotie toe.
* Expressie: De uitdrukking van het model staat voorop. Een doordachte, introspectieve of zelfs enigszins melancholische uitdrukking zal de stemming versterken.
ii. Apparatuur
* twee LED -lichten: Idealiter zouden deze een verstelbare helderheid en kleurtemperatuur moeten hebben (tweekleurige LED's). Overweeg maat - kleinere lichten creëren hardere schaduwen, grotere lichten creëren zachtere lichten. Softboxen of paraplu's kunnen worden gebruikt om het licht verder te verzachten.
* Licht staat: Om de lichten precies te positioneren.
* modificaties (optioneel maar aanbevolen):
* softboxes/paraplu's: Om het licht te verzachten. Verschillende maten creëren verschillende niveaus van zachtheid.
* roosters: Om licht te beheersen en meer gerichte balken te creëren.
* Barn -deuren: Om het licht vorm te geven en te voorkomen dat het ongewenste gebieden raakt.
* gels: Om kleur toe te voegen aan de lichten.
* reflectoren (wit, zilver, goud): Om licht in schaduwen te stuiteren. Wit is een goed uitgangspunt voor subtiele vulling.
* camera: Met handmatige bedieningselementen.
* lens: Portretlenzen (50 mm, 85 mm, 100 mm) hebben over het algemeen de voorkeur voor hun vleiende perspectief en vermogen om een ondiepe scherptediepte te creëren.
* Optioneel:lichtmeter: Nuttig voor precieze lichtbalancering, maar niet essentieel als je je op je gemak voelt bij oog te oordelen en het histogram van je camera te gebruiken.
iii. Verlichtingsinstellingen
Hier zijn enkele populaire setups met twee lichten voor humeurige portretten:
* 1. Rembrandt Lighting (klassiek en dramatisch):
* Licht 1 (sleutellicht): Positioneerd aan één kant van het onderwerp, iets vooraan en schuift. Het doel is om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren.
* Licht 2 (vullicht): Aan de andere kant van het onderwerp geplaatst, veel dimmer dan het sleutellicht. Het doel is om subtiel de schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gecreëerd. U kunt een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht voor een zachtere, meer natuurlijke vulling.
* stemming: Klassiek, dramatisch, mysterieus. Werkt goed met doordachte of introspectieve uitdrukkingen.
* tips: Experimenteer met de hoogte en hoek van het sleutellicht om de driehoek van het licht op de wang af te stemmen. Pas het vullicht aan om de intensiteit van de schaduwen te regelen.
* 2. Zijverlichting (sterke schaduwen en diepte):
* Licht 1 (sleutellicht): Direct geplaatst aan de zijkant van het onderwerp, waardoor sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht ontstaan.
* Licht 2 (vullicht): Gebruik een reflector aan de andere kant van het sleutellicht om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren. Een zeer vage LED als vulling is ook een optie, maar houd het heel subtiel.
* stemming: Dramatisch, grimmig, intens. Benadrukt textuur en onvolkomenheden.
* tips: Pas op dat u de hoogtezijde van het gezicht niet overbelicht. Deze opstelling kan niet flatterend zijn als het niet zorgvuldig wordt gedaan. Perfect voor portretten met sterke uitdrukkingen.
* 3. Splitverlichting (half licht, halve schaduw):
* Licht 1 (sleutellicht): Direct geplaatst aan de zijkant van het onderwerp, waarbij slechts de helft van het gezicht wordt verlicht. Geen vullicht.
* Licht 2: Niet gebruikt in deze opstelling, maar u * zou * een zeer zwak licht achter het onderwerp kunnen gebruiken voor scheiding van de achtergrond.
* stemming: Zeer dramatisch, mysterieus en vaak gebruikt voor artistieke portretten.
* tips: Het gezicht van het model moet perfect in tweeën worden gesplitst met licht en schaduw. Dit werkt het beste met modellen die sterke gelaatstrekken hebben.
* 4. Randverlichting (achtergrondverlichting/haarlicht + voorvulling):
* Licht 1 (randlicht): Positioneerd achter het onderwerp, uit het zicht van de camera, en gericht op de achterkant van hun hoofd/schouders. Creëert een halo -effect.
* licht 2 (voorste vulling): Positioneerd voor het onderwerp, veel dimmer dan het randlicht, om wat verlichting op het gezicht te bieden. Een softbox is hier nuttig.
* stemming: Etherisch, dramatisch, scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* tips: Pas de intensiteit van het velglamp aan om de helderheid van de halo te regelen. Het voorste vullicht moet heel subtiel zijn, net genoeg om wat detail in het gezicht te brengen. Kleurgels kunnen worden gebruikt op het randlicht voor extra drama.
* 5. Low key verlichting (donker en atmosferisch):
* beide lichten: Spaarzaam gebruikt om zeer kleine lichtspoelen te creëren op specifieke delen van het gezicht en het lichaam. Overweeg het gebruik van rasters of schuurdeuren om het licht te regelen. De achtergrond moet erg donker zijn.
* stemming: Donker, mysterieus, intiem en filmisch.
* tips: Deze techniek vereist een nauwkeurige controle van licht en schaduw. Schiet in een donkere omgeving en gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat het grootste deel van het beeld in de schaduw zit.
iv. Camera -instellingen
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma (f-stop): Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Bredelijke openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp benadrukt. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) bieden een grotere scherptediepte.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om de hoeveelheid omgevingslicht die de camera binnenkomt te regelen. Begin bij 1/125e of 1/200ste van een seconde om bewegingsonscherpte te voorkomen. Als uw afbeelding te donker is, verlaagt u de sluitertijd (maar let op de potentiële bewegingsonscherpte).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw LED -lichten. Als u verschillende kleurtemperaturen gebruikt, kunt u dit aanpassen in naverwerking.
* schiet in raw: Zorgt voor meer flexibiliteit bij het werken na verwerking.
* histogram: Gebruik het histogram van uw camera om de belichting te volgen. Voor humeurige portretten moet het histogram naar links worden verschoven (donkere tonen), maar wees voorzichtig om de schaduwen niet volledig te knippen.
v. Post-processing
Natuurverwerking is essentieel voor het creëren van de uiteindelijke stemming. Overweeg deze aanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas deze schuifregelaars aan om de details in de hoogtepunten en schaduwen te verfijnen.
* blanken en zwarten: Pas deze schuifregelaars aan om de witte en zwarte punten in de afbeelding in te stellen.
* Kleurafstand:
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* kleurcurves: Creëer subtiele verschuivingen in kleur en contrast.
* HSL/kleuraanpassingen: Betaal de verzadiging, tint en luminantie van specifieke kleuren.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het midden.
* graan: Voeg een kleine hoeveelheid graan toe om de afbeelding een meer filmachtige look te geven (optioneel).
vi. Tips en overwegingen
* Experiment! Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen te proberen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* communiceer met uw model: Leid hen met hun poses en uitdrukkingen om de gewenste stemming te bereiken.
* Let op de achtergrond: Kies een achtergrond die een aanvulling vormt op de stemming die u probeert te maken. Een donkere of gestructureerde achtergrond werkt vaak goed.
* Lichtplaatsing is belangrijk: Kleine aanpassingen aan de lichtpositie kunnen het effect drastisch veranderen.
* Lichte falloff: Onthoud dat licht snel afvalt. Hoe verder het licht van het onderwerp is, hoe minder intens het zal zijn.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van humeurige portretten.
* Kijk naar voorbeelden: Bestudeer het werk van fotografen wiens stijl je bewondert om te leren hoe ze licht en schaduw gebruiken om stemming te creëren.
Door deze principes te begrijpen en te oefenen met uw twee LED -lichten, kunt u verbluffende en suggestieve humeurige portretten creëren. Succes!