1. Planning en conceptualisatie:
* Definieer uw concept: Welk verhaal wil je vertellen? Gaat het over eenzaamheid, levendigheid, mysterie of stedelijke gruis? Een duidelijk concept zal uw beslissingen begeleiden over locatie, verlichting en poseren.
* verkenningslocaties: Bezoek uw gekozen gebieden gedurende de dag om interessante achtergronden, lichtbronnen en compositiemogelijkheden te identificeren. Zoek naar:
* Neon -borden
* Streetlights
* Winkelpuien
* Architectonische details
* Reflecterende oppervlakken (plassen, ramen)
* Onverwachte elementen (graffiti, interessante texturen)
* Beschouw uw onderwerp: Wat is er uniek aan hen? Hun persoonlijkheid, stijl of beroep? Denk na over hoe ze hun individualiteit in het portret kunnen opnemen.
* verlichtingsplan: Hoe gaat u bestaande licht gebruiken en welk aanvullend licht brengt u (indien aanwezig)? Dit is cruciaal. (Zie hieronder meer details)
* vergunningen: Controleer of u vergunningen nodig hebt om op uw gekozen locatie te fotograferen, vooral als u professionele apparatuur gebruikt of openbare ruimtes blokkeert.
2. Verlichtingstechnieken:
Nachtfotografie is sterk afhankelijk van het begrijpen en manipuleren van licht.
* omgevingslicht is de sleutel: Begin met het observeren van het bestaande licht. Hoe valt het over uw onderwerp? Waar zijn de hoogtepunten en schaduwen?
* omarm de duisternis: Wees niet bang voor schaduwen. Ze voegen diepte en drama toe.
* Aanvullende verlichting (kies verstandig):
* speedlight (flash):
* flash op de camera (vermijd): Over het algemeen produceert het hard, onflatteus licht.
* off-camera flash (aanbevolen): Biedt meer controle en zorgt voor creatieve verlichting. Gebruik een modificator (softbox, paraplu, rooster) om het licht te verzachten.
* gel je flitser: Match de kleurtemperatuur van het omgevingslicht voor een meer natuurlijke look, of gebruik contrasterende kleuren voor een creatief effect. (bijv. Oranje gel om te matchen met straatlantaarns)
* Flash Power: Begin met laag vermogen en verhoog het geleidelijk om te voorkomen dat hoogtepunten worden weggelaten.
* LED -paneel/continu licht: Gemakkelijker om het effect in realtime te zien. Goed voor het creëren van zacht, zelfs licht.
* Reflector: Kan bestaand licht op uw onderwerp stuiteren om schaduwen in te vullen.
* telefoonlicht/fakkel: Gebruik als een creatief accentlicht, schilderen met licht of voor subtiele vulling.
* Lichtplaatsing: Experimenteer met verschillende lichthoeken:
* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen en benadrukt texturen.
* achtergrondverlichting: Creëert een silhouet of een rand van licht rond je onderwerp.
* Voorverlichting: (Zorgvuldig gebruiken) biedt zelfs verlichting maar kan plat zijn.
* Golden/Blue Hour: Als je net na zonsondergang (blauw uur) of vóór zonsopgang (gouden uur) kunt schieten, heb je wat mooi natuurlijk licht om mee te werken. Meng dit met je kunstlicht voor verbluffende resultaten.
3. Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik architecturale elementen, straten of lichte paden om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik deuren, ramen of bogen om uw onderwerp in te kaderen en isoleren ze van de achtergrond.
* Diepte van veld:
* ondiepe scherptediepte: (lage f-stop like f/1.8, f/2.8) vervaagt de achtergrond en vestigt de aandacht op uw onderwerp. Vereist een precieze focus.
* Diepte van veld: (Hoge F-stopachtige f/8, f/11) houdt zowel uw onderwerp als de achtergrond in focus, waardoor context wordt geboden.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Leg openhartige momenten vast.
* interactie met de omgeving: Laat uw onderwerp tegen een muur leunen, in een deuropening staan of naar de stad kijken.
* Direct aandacht: Leid de blik van je onderwerp naar een specifiek punt om een gevoel van verhaal te creëren.
* Beweging: Leg beweging vervaging met een langzame sluitertijd voor een gevoel van energie.
4. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Biedt meer flexibiliteit voor bewerken.
* diafragma: Pas aan op de besturingsdiepte van het veld (zie hierboven). Bredelijke openingen (lagere F-numbers) laten meer licht, cruciaal 's nachts binnen.
* sluitertijd: Balans tussen het vastleggen van voldoende licht en het vermijden van bewegingsonscherpte. Gebruik een statief voor langere belichtingen. Experimenteer met langzame sluitertijden om lichte paden vast te leggen.
* ISO: Begin met een lage ISO (100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog het indien nodig, maar houd er rekening mee dat hogere ISO's graan kunnen introduceren. Leer lawaai te beheren bij het werken na verwerking.
* Witbalans: Stel het in op "automatisch" of pas het handmatig aan om overeen te komen met de kleurtemperatuur van de scène. Je kunt het verfijnen bij het werken.
5. Gear:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen wordt aanbevolen.
* lens: Een snelle lens (met een breed diafragma, zoals f/1.8 of f/2.8) is essentieel voor fotografie bij weinig licht. 35 mm, 50 mm en 85 mm Primes zijn populaire keuzes voor portretten.
* statief: Voor lange belichtingen en scherpe afbeeldingen.
* externe flitser (speedlight): met modificatoren (softbox, paraplu, rooster)
* LED -paneel (optioneel): voor continue verlichting.
* reflector (optioneel): Om licht te stuiteren.
* Remote -release op afstand (optioneel): Om cameramake te voorkomen bij het gebruik van een statief.
* extra batterijen: Koud weer maakt batterijen sneller.
6. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming te creëren.
* belichting en contrast: Betaal de helderheid en het contrast van het beeld.
* Ruisreductie: Verminder geluid geïntroduceerd door hoge ISO -instellingen.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke gebieden om het oog van de kijker te begeleiden en het drama te verbeteren.
* Creatieve effecten: Experimenteer met kleurenafname, split -tonen en andere effecten om uw persoonlijke aanraking toe te voegen.
Tips voor uniekheid:
* Ongewone hoeken: Schiet vanuit een lage of hoge hoek om een ander perspectief te creëren.
* Reflecties: Gebruik plassen, ramen of andere reflecterende oppervlakken om interessante composities te maken.
* silhouetten: Plaats uw onderwerp tegen een felle lichtbron om een dramatisch silhouet te creëren.
* Beweging: Leg bewegingsonscherpte vast door een langzame sluitertijd te gebruiken en uw onderwerp te laten bewegen.
* Vertel een verhaal: Maak een reeks afbeeldingen die een verhaal vertellen over je onderwerp en hun relatie met de stad.
* samenwerken: Werk samen met een stylist, make -upartiest en andere creatieven om je visie tot leven te brengen.
* Experiment! Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Locatie, locatie, locatie: Een unieke of onverwachte locatie kan het portret onmiddellijk verhogen. Denk aan onder bruggen, bouwplaatsen (met toestemming), steegjes met interessante graffiti, daken (veilig!), Of zelfs binnen het openbaar vervoer.
Veiligheid eerst:
* Let op uw omgeving, vooral 's nachts.
* Werk indien mogelijk met een vriend of assistent.
* Vermijd gevaarlijke gebieden.
* Laat iemand weten waar je heen gaat en wanneer je verwacht terug te zijn.
Door zorgvuldige planning, creatieve verlichting, sterke compositie en een unieke visie te combineren, kunt u 's nachts verbluffende en memorabele portretten in de stad maken. Succes!