REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> filmapparatuur >> Verlichting

Hoe harde verlichting te gebruiken, creëer een dramatisch portret

Harde verlichting kan een krachtig hulpmiddel zijn voor het creëren van dramatische portretten, het benadrukken van textuur, vorm en emotie. Hier is een uitsplitsing van hoe het effectief te gebruiken:

1. Inzicht in harde verlichting

* Definitie: Hard licht wordt gekenmerkt door zijn kleine, directe lichtbron, wat resulteert in scherpe, goed gedefinieerde schaduwen met een heldere lijn tussen licht en donker.

* kenmerken:

* Hoog contrast: Creëert sterke verschillen tussen heldere hoogtepunten en diepe schaduwen.

* nadruk op textuur: Accentueert de onvolkomenheden van de huid, rimpels en kledingtextuur.

* dramatische stemming: Roept vaak gevoelens van intensiteit, mysterie of zelfs agressie op.

* bronnen: Direct zonlicht, kale lampflitsen, gerichte schijnwerpers en kleine, ongewijzigde studiolichten.

2. Belangrijkste overwegingen voordat u begint

* de huid van het onderwerp: Hard licht kan meedogenloos zijn. Als uw onderwerp een zeer gevoelige huid heeft of zich ongemakkelijk voelt met de nadruk op textuur, overweeg dan om een ​​zachtere lichtbron te gebruiken. Hard licht is geweldig om het karakter en de veroudering van het gezicht van een onderwerp te tonen

* de gezichtsvorm van het onderwerp: Het kan worden gebruikt om het gezicht te contouren en te beeldhouwen, waarbij bepaalde kenmerken worden benadrukt. Begrijp hoe het licht op hun gezicht valt en pas de hoek dienovereenkomstig aan.

* gewenste stemming: Bepaal de emotionele impact die u wilt creëren. Hard licht is geweldig voor het uiten van sterke emoties zoals vertrouwen, intensiteit of vastberadenheid.

* Samenstelling: Denk na over hoe het licht en de schaduw in het frame zullen omgaan. De plaatsing van het onderwerp en de omliggende omgeving kunnen het drama verbeteren.

3. Het licht instellen

* Lichtbronplaatsing:

* zijkantverlichting: Creëert sterke schaduwen die de benadrukken van de gezichtsstructuur benadrukken en diepte toevoegen. Een klassieke keuze voor dramatische portretten. Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp, gericht op een hoek van 45 graden of zelfs dichter bij 90 graden.

* Topverlichting: (Ook bekend als "Rembrandt Lighting" in combinatie met zijverlichting). Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Kan erg vleiend zijn en voegt een gevoel van verfijning toe. Vaak bereikt door het licht iets boven en aan de zijkant van het onderwerp te plaatsen.

* Bodemverlichting: (Ongewoon maar potentieel dramatisch):creëert een griezelig of onnatuurlijk effect. Gebruik spaarzaam.

* Achterverlichting: Kan een silhouet of een dramatisch randlicht maken rond het hoofd en de schouders van het onderwerp.

* Afstand tot onderwerp: Hoe dichter de lichtbron, hoe harder het licht. Experimenteer om de juiste balans te vinden tussen hardheid en intensiteit.

* power/intensiteit: Pas de kracht van de lichtbron aan om de algehele helderheid en contrast te regelen. Begin met laag vermogen en neem geleidelijk toe totdat u het gewenste effect bereikt.

4. Het licht vormen (zelfs hard licht kan worden geregeld)

* vlaggen (snijders/blokkers): Gebruik zwarte schuimcore, V-vlekken of andere ondoorzichtige materialen om licht te blokkeren en meer gedefinieerde schaduwen te creëren of om het lekkracht in ongewenste gebieden te verminderen.

* Barn -deuren: Bevestig schuurdeuren aan uw lichtbron om de spreiding van de lichtstraal te regelen.

* snoots: Dit zijn cilindrische bevestigingen die het licht richten op een smalle, geconcentreerde balk, waardoor dramatische hoogtepunten ontstaan.

* gobos (cookies): Knip vormen uit in karton of metaal en plaats ze voor het licht om lichtpatronen van licht en schaduw op het onderwerp te projecteren.

5. Camera -instellingen

* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte aanvult. Een kleiner diafragma (groter F-nummer zoals f/8 of f/11) houdt meer van het gezicht in focus, waarbij textuur en details worden benadrukt. Een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8 of f/4) kan een ondieper scherptiediepte creëren, het onderwerp isoleren en de achtergrond verzachten.

* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.

* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Vergeet niet om de synchronisatiesnelheid van uw flitser te overwegen als u er een gebruikt.

* meting: Gebruik spotmeting om het helderste gebied van het gezicht af te sporen en vervolgens enigszins te stuiten om de schaduwen te verdiepen. Let op uw histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.

* Witbalans: Kies een witbalans die past bij de verlichtingsomstandigheden. Als u Flash gebruikt, gebruikt u de instelling Witbalans van Flash.

6. Poseren en expressie

* Hoek het gezicht: Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe het licht interageert met de functies van het onderwerp. Een kleine draai van het hoofd kan het uiterlijk drastisch veranderen.

* Gezichtsuitdrukking: Match de uitdrukking aan de gewenste stemming. Een sterke, vastberaden uiterlijk werkt goed met hard licht. Subtiele uitdrukkingen kunnen ook effectief zijn, waardoor de schaduwen aan het mysterie kunnen toevoegen.

* Lichaamstaal: Overweeg de houding van het onderwerp en hoe het de verlichting en expressie aanvult.

7. Post-processing

* Contrastaanpassingen: Betaal het contrast om het dramatische effect te verbeteren.

* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken, het licht en de schaduwen verder te vormen.

* Slijpen: Verscherp de afbeelding om textuur en details te benadrukken.

* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een ​​specifieke stemming of sfeer te creëren. Zwart -witte conversies zijn zeer effectief met portretten met hard licht.

Tips voor succes:

* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en poses te proberen.

* Start eenvoudig: Begin met een enkele lichtbron en voeg geleidelijk modificatoren toe indien nodig.

* Licht observeren: Let op hoe natuurlijk licht op objecten en gezichten valt. Dit helpt u te begrijpen hoe u soortgelijke effecten kunt herscheppen met kunstlicht.

* Gebruik een model: Laat een vriend of model poseren voor u om verschillende verlichtingstechnieken te oefenen.

* Leer van de Masters: Bestudeer het werk van fotografen die bekend staan ​​om hun gebruik van hard licht.

Voorbeeldscenario's:

* Film noir portret: Gebruik zijverlichting met een vlag om diepe schaduwen en een gevoel van mysterie te creëren.

* Gruty portret: Gebruik een kale lampflits om textuur en onvolkomenheden te benadrukken.

* Krachtige CEO -portret: Gebruik topverlichting (Rembrandt -verlichting) om een ​​gevoel van autoriteit en verfijning te creëren.

Harde verlichting is een krachtig hulpmiddel, maar het vereist zorgvuldige planning en uitvoering. Door de principes van hard licht te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en dramatische portretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes!

  1. Hoe flash te gebruiken voor nachtportretten

  2. Verlichtingsgels:wat zijn ze en hoe werken ze?

  3. Hoe u accentverlichting kunt doen

  4. Dus je hebt geen model? Hier zijn manieren om uw portretverlichting met speelgoed te oefenen

  5. Dus je hebt geen model? Hier zijn manieren om uw portretverlichting met speelgoed te oefenen

Verlichting
  1. Krijg uw witbalans binnen enkele seconden goed met behulp van een grijze kaart

  2. Wat zijn LED-filmlampen en hoe werken lampen?

  3. Hoe de batterij van gamecontrollers op iPad en iPhone te zien

  4. Hoe u een goedkope voetkaarsenmeter transformeert in doe -het -zelf licht

  5. Hoe u vullicht kunt gebruiken in fotografie

  6. Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)

  7. Wat is een Dollyshot?