Hier is een uitsplitsing van wat licht "goed" maakt voor portretten en hoe deze te gebruiken:
Wat maakt licht "goed" voor portretten?
* zachtheid: Zacht licht is diffuus en zachtaardig. Het minimaliseert harde schaduwen, verbergt onvolkomenheden en creëert een flatterende gloed. Denk aan bewolkte dagen of licht gefilterd door een puur gordijn. Hard licht daarentegen creëert sterke, gedefinieerde schaduwen en hoogtepunten.
* richting: De richting waaruit het licht uw onderwerp raakt, heeft dramatisch invloed op de stemming en vorm van het gezicht.
* Voorverlichting: Kan flatterend zijn, maar kan ook plat zijn en geen dimensie hebben als het niet goed wordt beheerd. Vereist zorgvuldige aandacht voor diffusie en vullicht.
* zijkantverlichting: Creëert diepte en schaduw en benadrukt textuur en gezichtscontouren. Wees voorzichtig met extreme zijverlichting, die aan één kant van het gezicht onflatteus kan zijn.
* Achterverlichting (randverlichting): Creëert een halo -effect rond het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Mooi bij correct gebruik, maar vereist zorgvuldige blootstelling en vaak een reflector of vul de flits om het gezicht op te fleuren.
* Topverlichting: Kan onflatteuze schaduwen creëren onder de ogen en neus. Over het algemeen niet aanbevolen voor portretten tenzij gecontroleerd met reflectoren.
* vlinderverlichting: Een klassieke portretverlichtingsopstelling met een sleutellicht dat hoog en iets voor het onderwerp is geplaatst, waardoor een kleine vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat. Zeer vleiend.
* kleur: De kleur van het licht (de "kleurtemperatuur") is ook belangrijk.
* warm licht (lage kelvin): Denk aan Golden Hour Light. Warm licht creëert een gezellig, uitnodigend gevoel. Vaak het beste voor huidtinten.
* Cool Light (High Kelvin): Denk aan blauwachtig licht, vaak gevonden op bewolkte dagen of in schaduw. Kan de huid er bleek of ziekelijk uitzien. Kan creatief worden gebruikt voor specifieke stemmingen, maar vereist over het algemeen kleurcorrectie bij nabewerking.
* neutraal licht (ongeveer 5500K): Het dichtst bij het daglicht, het produceren van nauwkeurige kleuren.
* Evenness: Goed licht wordt vaak gelijkmatig verdeeld over het gezicht van het onderwerp, waardoor extreme hoogtepunten en schaduwen worden vermeden (tenzij dat de artistieke bedoeling is).
* Contrast: Het verschil tussen de helderste en donkerste delen van de afbeelding. Licht contrastlicht is zacht en vleiend; Hoog contrastlicht is dramatisch en edgy. Het juiste contrast hangt af van de gewenste stemming en stijl.
Hoe goed licht te gebruiken voor mooie portretten:
1. Begrijp natuurlijk licht:
* Het gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor het mooiste, warme en zachte licht. Ideaal voor portretten.
* Open schaduw: Het vinden van schaduw gecreëerd door een gebouw of een grote boom (maar * niet * gevlekt zonlicht) biedt zacht, zelfs licht. Dit voorkomt harde schaduwen en scheel.
* bewolkte dagen: Een gigantische softbox in de lucht! Bewolde dagen bieden ongelooflijk zacht, zelfs en vleiend licht.
* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht is bijna altijd onflatteus. Het creëert harde schaduwen, laat mensen knijpen en kan het beeld overbelichten. Als u * in direct zonlicht moet schieten, probeer het dan te verspreiden met een scrim of een manier te vinden om het indirect op uw onderwerp te reflecteren.
2. Gebruik kunstlicht (studio of speedlights):
* diffusers: Paraplu's, softboxen en scrims zijn essentieel voor het verspreiden van kunstlicht en het creëren van zachte, flatterende resultaten.
* modificatoren: Gebruik modificaties zoals schoonheidsgerechten, roosters en snoots om de spreiding en de richting van het licht te regelen.
* Meerdere lichtbronnen: Een belangrijk licht (de hoofdlichtbron), een vullicht (om schaduwen in te vullen) en een haarlicht (om het onderwerp van de achtergrond te scheiden) kan verbluffende portretten creëren.
* Power Control: Leer het vermogen van uw lichten te regelen om de blootstelling en contrast te verfijnen.
* kleurgels: Gebruik kleurgels om creatieve kleureffecten aan uw verlichting toe te voegen.
3. Controle en vormlicht:
* reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug op uw onderwerp, vullen schaduwen in en voegen een vleugje helderheid toe. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten. Zilver reflecteert het meest licht, goud voegt warmte toe en wit is het meest natuurlijk.
* vlaggen (zwarte reflectoren): Vlaggen blokkeren licht, het creëren van schaduwen en het toevoegen van definitie. Handig voor het beheersen van verdwaalde licht en het creëren van een meer dramatische stemming.
* Positionering: Let op de hoek van het licht ten opzichte van uw onderwerp. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* Afstand: De afstand tussen de lichtbron en uw onderwerp beïnvloedt de zachtheid van het licht. Dichter =zachter, verder =harder.
4. Let op de achtergrond:
* kleur en toon: De achtergrond moet aanvullen, niet concurreren met uw onderwerp.
* Afstand: Een wazige achtergrond (bokeh) helpt het onderwerp te isoleren.
* Reinheid: Vermijd het afleiden van elementen op de achtergrond.
5. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtemperatuur aan om nauwkeurige en aangename kleuren te bereiken.
* Shadow and Markeeraanpassingen: Stel de schaduwen en hoogtepunten af om de algehele blootstelling en contrast te verbeteren.
* Dodge and Burn: Verlichten of donkerder specifieke delen van de afbeelding om functies te verbeteren en dimensie toe te voegen.
Key Takeaways:
* Experiment: De beste manier om over licht te leren, is om te experimenteren en te zien hoe verschillende verlichtingsopstellingen uw afbeeldingen beïnvloeden.
* Observeer: Let op hoe licht in verschillende situaties op de gezichten van mensen valt. Bestudeer het werk van fotografen die u bewondert.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen en gebruiken van goed licht.
* Het is subjectief: Hoewel er algemene richtlijnen zijn, hangt "goed licht" uiteindelijk af van de specifieke look die u probeert te bereiken en uw persoonlijke artistieke visie.
Door de kwaliteiten van goed licht te begrijpen en verschillende technieken te beoefenen, kunt u prachtige en meeslepende portretten maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen.