Wat maakt licht "goed" voor portretten?
Hier zijn enkele belangrijke kwaliteiten van goed licht voor portretfotografie:
* zachtheid: Dit is misschien wel de belangrijkste. Zacht licht is verspreid, wat betekent dat het zich verspreidt en zich rond het onderwerp wikkelt. Het minimaliseert harde schaduwen, waardoor de huid er soepeler en gelijker uitziet. Zie het als een zachte omhelzing van licht in plaats van een schijnwerpers.
* Waarom het goed is: Flatteren, minimaliseert vlekken, zelfs huidtinten, gemakkelijker om mee te werken.
* richting: De hoek waarop het licht uw onderwerp raakt, is cruciaal. Verschillende hoeken creëren verschillende effecten en stemmingen.
* Voorverlichting (enigszins off-center): Over het algemeen vleiend, verlicht het hele gezicht, maar kan een beetje plat zijn.
* zijkantverlichting: Creëert meer dimensie, schaduwen en hoogtepunten, voegt drama en diepte toe.
* achtergrondverlichting: Creëert een halo -effect, scheidt het onderwerp van de achtergrond, kan erg mooi zijn, maar ook uitdagend om goed bloot te leggen.
* RIM -verlichting: Licht dat over de rand van uw onderwerp schaatst en hun schets benadrukt.
* Topverlichting: Kan hard zijn, sterke schaduwen werpen onder de ogen en neus (vaak te vermijden).
* kleur (kleurtemperatuur): Licht heeft een kleur, gemeten in Kelvin (K).
* Warm licht (onderste Kelvin, ongeveer 2700k - 3000K): Geelachtige of oranje tint. Creëert een gezellig, uitnodigend gevoel. Denk aan gouden uur.
* Neutraal Light (ongeveer 5000K - 5500K): Het dichtst bij natuurlijk daglicht.
* koel licht (hogere Kelvin, ongeveer 6000k - 7000K): Blauwachtige tint. Kan een meer klinische of dramatische stemming creëren. Denk aan bewolkte dagen of fluorescentielampen.
* Waarom het goed is: Warmer Light is meestal meer vleiend voor huidtinten, maar de beste kleurtemperatuur hangt af van de gewenste look en de huidtint van uw onderwerp.
* Intensiteit: De helderheid van het licht.
* fel licht: Kan hard zijn en ervoor zorgen dat knijpen.
* Dim Light: Kan humeurig en dramatisch zijn, maar vereist een hogere ISO of breder diafragma om wazige beelden te voorkomen.
* Waarom het goed is: Matige intensiteit is over het algemeen ideaal. Te veel of te weinig kan problemen veroorzaken.
* Consistentie: Hoe consistent het licht is in de loop van de tijd. Een consistent verlichte scène is gemakkelijker te fotograferen. Snel veranderende licht kan frustrerend zijn.
* Waarom het goed is: Voorspelbaar licht betekent voorspelbare resultaten.
Hoe licht te gebruiken voor mooie portretten:praktische tips
Hier leest u hoe u goed licht kunt vinden, creëren en manipuleren voor portretten:
1. Vind het licht (natuurlijk licht):
* Open schaduw: Dit is je beste vriend, vooral voor beginners. Zoek naar gebieden in de schaduw van gebouwen, bomen of grote objecten. Dit biedt zacht, diffuus licht dat ongelooflijk vleiend is. Stel uw onderwerp aan op het open gebied van de schaduw.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Het licht is warm, zacht en directioneel en creëert mooie, romantische portretten.
* bewolkte dagen: Een gigantische softbox in de lucht! Bewolde dagen verspreiden het zonlicht, waardoor een zacht, zelfs licht ontstaat dat perfect is voor portretten. Houd rekening met de koele kleurtemperatuur.
* raamlicht: Plaats uw onderwerp in de buurt van een raam, maar niet direct in de zonnestraal. Het raam fungeert als een natuurlijke softbox.
* Vermijd direct zonlicht (vooral middag): Direct zonlicht zorgt voor harde schaduwen en kan ervoor zorgen dat uw onderwerp in de knie komt. Als je in direct zonlicht moet schieten, probeer het dan te verspreiden met een scrim of een schaduwrijk gebied in de buurt te vinden.
2. manipuleer het licht (natuurlijk licht):
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug op uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vleugje licht aan hun ogen toe te voegen. Witte, zilver en gouden reflectoren bieden elk een iets ander effect.
* diffusers (scrims): Een diffuser is een doorschijnende materiaal dat licht verspreidt. Gebruik het om het harde zonlicht te verzachten of een meer gelijkmatige lichtbron te creëren. Een eenvoudig wit vel kan in een snuifje werken.
* Positionering: Verplaats uw onderwerp om het meest flatterende licht te vinden. Let op hoe het licht op hun gezicht valt en pas dienovereenkomstig aan. Zelfs subtiele verschuivingen kunnen een groot verschil maken.
* kleding/omgeving: Kies uw locatie of kleding om het licht te beïnvloeden. Bijvoorbeeld, het schieten van uw onderwerp in een helder gebied met licht gekleurde kleding kan een helderder algemeen licht geven.
3. kunstlicht (studioverlichting):
* softboxes: Dit zijn behuizingen met diffusiemateriaal dat aan uw lichten wordt bevestigd. Ze creëren zacht, vleiend licht dat vergelijkbaar is met open schaduw.
* paraplu's: Reflecterende paraplu's zijn een andere manier om zacht te worden en licht te verspreiden. Ze zijn vaak minder duur dan softboxen.
* stromen/flitsen: Krachtige lichtbronnen waarmee u de intensiteit en kleur van het licht kunt regelen. Ze vereisen meer oefening en apparatuur, maar bieden de meeste controle.
* continue verlichting: Biedt licht voor langer, wat voor beginners gunstig kan zijn, en stelt u in staat om het licht te zien dat uw onderwerp raakt.
* verlichtingspatronen: Leer basisverlichtingspatronen zoals Rembrandt, Butterfly, Loop en Split Lighting om verschillende effecten te creëren. Deze patronen verwijzen naar de plaatsing van licht en de schaduwen die ze creëren.
4. Inzicht in uw camera -instellingen:
* diafragma: Beïnvloedt de diepte van het veld. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op uw onderwerp vestigt. Kleinere openingen (bijv. F/8) creëren een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de camerasensor wordt blootgesteld aan licht. Snellere sluitertijden bevriest beweging, terwijl langzamere sluitertijden meer licht in mogelijk maken maar kunnen leiden tot bewegingsonscherpte.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht. Lagere ISO's (bijv. 100) produceren schonere afbeeldingen met minder ruis, terwijl hogere ISO's (bijvoorbeeld 3200) nodig zijn in situaties met weinig licht maar ruis kan introduceren.
* Witbalans: Past de kleurtemperatuur van uw afbeelding aan om ervoor te zorgen dat blanken nauwkeurig worden weergegeven. Gebruik de juiste witbalansinstelling voor de lichtbron die u gebruikt (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend).
5. Oefen en experimenteren:
* De beste manier om over licht te leren, is te oefenen. Neem veel foto's in verschillende lichtomstandigheden en experimenteer met verschillende technieken. Let op hoe het licht uw onderwerp beïnvloedt en hoe u het kunt manipuleren om de gewenste look te bereiken.
* Analyseer uw foto's: Bekijk uw foto's en probeer te begrijpen waarom sommige werken en anderen niet. Wat had je anders kunnen doen met de verlichting?
Key Takeaways:
* zacht licht is je vriend.
* Let op de richting van het licht en hoe dit het gezicht van uw onderwerp beïnvloedt.
* Licht manipuleren met reflectoren, diffusers en door uw onderwerp te positioneren.
* Begrijp uw camera -instellingen en hoe deze de uiteindelijke afbeelding beïnvloeden.
* Oefen, oefen, oefen!
Door de principes van goed licht te begrijpen en je vaardigheden te oefenen, kun je prachtige en boeiende portretten maken. Succes!