i. Planning en voorbereiding:
* Scouting en locatieselectie:
* Beschouw de achtergrond: Zoek naar visueel interessante locaties. Dit kunnen verlichte gebouwen, bruggen, neonborden, straatkunst, waterreflecties of zelfs gewoon interessante architecturale elementen zijn.
* Denk aan verlichting: Waar komen de lichtbronnen vandaan? Zijn er straatlantaarns, borden of andere omgevingslichten die u kunt gebruiken? Verzoek uw locatie overdag en 's nachts om te begrijpen hoe het licht verandert.
* Veiligheid: Geef prioriteit aan veiligheid, vooral 's nachts. Kies goed verlichte en bevolkte gebieden, neem een vriend mee en houd je bewust van je omgeving.
* vergunningen: Controleer of vergunningen vereist zijn voor fotografie op de gekozen locatie, vooral als u professionele apparatuur gebruikt.
* Modelselectie en styling:
* Unieke persoonlijkheid: Kies een model met een opvallende look, interessante functies en een bereidheid om te experimenteren. Hun persoonlijkheid moet de locatie aanvullen.
* garderobe: De outfit moet overeenkomen met de locatie en de stemming die u probeert te maken. Donkere kleding kan het onderwerp helpen op te vallen tegen een heldere achtergrond. Overweeg om reflecterende materialen, pailletten of felle kleuren te gebruiken om het licht te vangen.
* make -up: Vetgedrukte make -up kan er fantastisch uitzien onder kunstmatige lichten. Overweeg om markeerstift te gebruiken om functies te accentueren die het licht zullen vangen.
* Samenwerking: Bespreek vooraf uw visie met het model. Deel inspiratie en ideeën. Een samenwerkingsbenadering zal leiden tot betere resultaten.
* versnelling:
* camera: Een camera die goed in weinig licht presteert, is cruciaal. Een full-frame camera met een grote sensor is ideaal, maar een goede APS-C-camera kan ook werken.
* lens: Een snelle lens (bijv. F/1.8, f/1.4) is essentieel voor het vastleggen van voldoende licht en het bereiken van een ondiepe scherptediepte. Prime-lenzen hebben vaak de voorkeur voor fotografie met weinig licht vanwege hun brede openingen.
* statief: Een stevig statief is nodig voor lange blootstellingen om camera -shake te voorkomen.
* externe flash (optioneel): Een flits kan worden gebruikt om geregeld licht aan uw onderwerp toe te voegen. Overweeg om gekleurde gels te gebruiken om creatieve effecten toe te voegen.
* reflector (optioneel): Een reflector kan omgevingslicht op uw onderwerp stuiteren en schaduwen vullen.
* Remote -release op afstand (optioneel): Helpt bij het minimaliseren van de camerabeharen bij het gebruik van een statief.
ii. Schiettechnieken:
* Camera -instellingen:
* ISO: Begin met een lage ISO (bijv. 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het geleidelijk als nodig om een snel voldoende sluitertijd te behouden. Wees je bewust van de geluidsniveaus bij hogere ISO -instellingen.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om meer licht in te laten en een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Gebruik een statief voor langzame sluitertijden (bijvoorbeeld 1/30s of langzamer) om vervaging te voorkomen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de dominante lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor straatlantaarns, fluorescent voor neonborden). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* focus: Gebruik handmatige focus als uw camera worstelt om zich bij weinig licht te concentreren. Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp. Overweeg het gebruik van focuspieken als uw camera die functie heeft.
* meting: Experimenteer met verschillende meetmodi (bijv. Evaluatief, plek, middengewogen) om te zien welke het beste werkt voor uw scène.
* verlichtingstechnieken:
* Gebruik omgevingslicht: Gebruik straatlantaarns, neonborden en andere lichtbronnen creatief. Plaats uw onderwerp strategisch om te profiteren van beschikbaar licht.
* RIM -verlichting: Plaats uw onderwerp zodat een lichtbron achter hen ligt, waardoor een rand van licht rond hun silhouet ontstaat.
* achtergrondverlichting: Gebruik een felle lichtbron achter uw onderwerp om een silhouet of een dramatisch effect te creëren.
* Flash Photography (creatief gebruik):
* off-camera flits: Het gebruik van een off-camera flash biedt meer controle over de richting en de intensiteit van het licht.
* Gekleurde gels: Gebruik gekleurde gels op uw flits om creatieve kleurwassingen toe te voegen aan uw onderwerp of de achtergrond. Blauwe, rode, paarse en groene gels kunnen interessante effecten veroorzaken.
* Sleep de sluiter: Combineer flits met een langzame sluitertijd om bewegingsscherpte op de achtergrond vast te leggen terwijl je je onderwerp bevriest met de flits.
* Flash en omgevingslichtbalans: Breng de flits in evenwicht met het omgevingslicht om een natuurlijk ogend beeld te creëren. Vermijd het tafereel overweldigen met de flits.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp of de achtergrond te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster voor een evenwichtige compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Wegen, gebouwen, hekken) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Bogen, ramen, bomen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van drama en isolatie te creëren.
* Perspectief: Experimenteer met verschillende perspectieven om unieke composities te creëren. Schiet vanuit een lage hoek om uw onderwerp er krachtig uit te laten zien, of vanuit een hoge hoek om de context van de omgeving te tonen.
iii. Unieke en creatieve elementen:
* Motion Blur: Leg bewegingsonscherpte door een langzame sluitertijd te gebruiken. Dit kan worden gebruikt om de achtergrond te vervagen of om de beweging van uw onderwerp vast te leggen. Laat uw model enigszins bewegen tijdens een langere blootstelling.
* Reflecties: Gebruik reflecties in plassen, ramen of andere reflecterende oppervlakken om interessante en surrealistische afbeeldingen te maken.
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen in de camera of in de nabewerking om een surrealistisch en droomachtig effect te creëren.
* Abstracte elementen: Experimenteer met abstracte elementen, zoals lichte paden, bokeh of reflecties, om een meer artistiek en uniek portret te creëren.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Welke emoties wil je oproepen? Gebruik uw compositie, verlichting en styling om dat verhaal over te brengen.
* Experimenteer met kleur: Omarm 's nachts de kleuren van de stad. Experimenteer met verschillende kleurtemperaturen en verzadigingsniveaus bij naverwerking.
* Props: Neem interessante rekwisieten op in je portret, zoals paraplu's, ballonnen of muziekinstrumenten.
iv. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Als u in RAW -indeling hebt geschoten, gebruikt u een programma zoals Adobe Lightroom of legt u er een vast om de belichting, witbalans, contrast en andere instellingen aan te passen.
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om ruis in uw afbeeldingen te minimaliseren, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* Slijpen: Vernieuw uw afbeeldingen om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in uw afbeeldingen aan om een specifieke stemming of uiterlijk te creëren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om specifieke delen van uw afbeelding te verlichten of donkerder te maken.
* retoucheren: Duur retoucheren om vlekken of afleidingen te verwijderen.
Voorbeeldscenario's voor inspiratie:
* Neon Glow: Model dat onder een levendig neonbord staat, gezicht verlicht door het kleurrijke licht. Gebruik een breed diafragma om de achtergrond te vervagen.
* Rainy Night Reflectie: Model staat in een plas die de stadslichten weerspiegelt, waardoor een surrealistisch en sfeermosferisch beeld ontstaat.
* Bridge -silhouet: Model silhouetted tegen een fel verlichte brug, die de schaal en grandeur van het stadsbeeld vastlegt.
* Graffiti Alley: Model poseert voor een kleurrijke graffitikuur, met behulp van de straatkunst als achtergrond. Gebruik een flits met een gekleurde gel om de graffiti aan te vullen.
* Beweging en licht: Model wandelen of dansen 's nachts door de straten van de stad, waarbij bewegingsonscherpte en lichte paden worden vastgelegd.
Key Takeaways:
* Oefening: Experimenteer met verschillende technieken en instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Wees creatief: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de grenzen van je fotografie te verleggen.
* Vertel een verhaal: Gebruik je portretten om een verhaal te vertellen en emoties op te roepen.
* veel plezier! Geniet van het proces van het creëren van unieke en boeiende portretten.