Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Inleiding:wat zijn verlichtingsverhoudingen en waarom doen ze er toe?
Verlichtingsverhoudingen zijn fundamenteel voor portretfotografie. Ze definiëren de relatie tussen de helderste en donkerste gebieden van uw onderwerp, waardoor diepte, dimensie en stemming ontstaan. Het begrijpen en regelen van deze verhoudingen stelt u in staat om licht en schaduw te beeldhouwen, specifieke emoties over te brengen en de gewenste functies te benadrukken. Simpel gezegd, Het is het verschil in helderheid tussen de verlichte kant van het gezicht en de schaduwzijde.
Een slecht gekozen verlichtingsverhouding kan een gezicht afvlakken, onvolkomenheden overdrijven of een onflatteuze stemming creëren. Een goed gekozen verhouding daarentegen kan de beste functies van uw onderwerp verbeteren, drama creëren en een verhaal vertellen.
i. Inzicht in de basis
* Key Light: De primaire lichtbron die uw onderwerp verlicht. Het is meestal het sterkste licht en werpt de hoofdschaduwen.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron (of een reflector) gebruikt om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Het vermindert het contrast en voegt details toe in de donkere gebieden.
* Licht meten: Hoewel je het effect kunt bekijken, is de meest nauwkeurige manier om je verlichtingsverhouding te bepalen een lichtmeter gebruiken. Een handheldmeter of de meter in uw camera kan worden gebruikt. Meter het helderdere gebied (waar het sleutellicht valt) en vervolgens het schaduwgebied. Het verschil tussen de twee metingen definieert de verhouding.
* Ratio's vertegenwoordigen: Verlichtingsverhoudingen worden meestal uitgedrukt als een vergelijking, zoals 2:1, 3:1, 4:1 of 8:1. Het eerste nummer vertegenwoordigt de intensiteit van het sleutellicht en het tweede nummer vertegenwoordigt de intensiteit van het vullicht. Een verhouding van 2:1 betekent dat het sleutellicht twee keer zo helder is als het vullicht. Een verhouding van 8:1 betekent dat het sleutellicht acht keer helderder is dan de vulling.
ii. Veel voorkomende verlichtingsverhoudingen en hun effecten
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke verhoudingen en hoe ze de stemming en het uiterlijk van je portretten beïnvloeden:
* 1:1 (of 1:0 - geen vulling):
* Beschrijving: Het sleutellicht en het vullicht zijn gelijk in intensiteit, of er is geen vullicht. Dit resulteert in een zeer gelijkmatige verlichting met minimale schaduwen.
* Effect: Plat, zelfs, en kan flauw lijken. Vaak gebruikt voor paspoortfoto's of situaties waarbij detail van het grootste belang is en artistieke expressie secundair is. Een verhouding van 1:0 creëert zeer harde schaduwen en is over het algemeen niet flatterend voor portretten.
* het beste voor: Technische documentatie, situaties die platte verlichting eisen.
* 2:1:
* Beschrijving: Het sleutellicht is twee keer zo helder als het vullicht. Dit creëert subtiele schaduwen en een zacht gevoel van diepte.
* Effect: Natuurlijk, zacht en vleiend. Creëert een subtiel gevoel van dimensie zonder overdreven dramatisch te zijn. Een goed uitgangspunt voor veel portretten.
* het beste voor: Algemene portretten, headshots, schoonheidsfoto's waar een natuurlijke look gewenst is.
* 3:1:
* Beschrijving: Het sleutellicht is drie keer helderder dan het vullicht.
* Effect: Meer gedefinieerde schaduwen, meer diepte toevoegen en het gezicht vormen. Nog steeds relatief natuurlijk uitziend maar met meer karakter.
* het beste voor: Portretten waar u een beetje meer drama en definitie wilt toevoegen, terwijl u nog steeds een aangename look behoudt.
* 4:1:
* Beschrijving: Het belangrijkste licht is vier keer helderder dan het vullicht.
* Effect: Merkbare schaduwen, waardoor een meer dramatische en gebeeldhouwde look ontstaat. Hoogte textuur en functies sterker.
* het beste voor: Meer artistieke portretten, portretten van mannen of situaties waarin u kracht en karakter wilt benadrukken.
* 8:1 (of hoger):
* Beschrijving: Het belangrijkste licht is acht of meer keer helderder dan het vullicht.
* Effect: Sterke, gedefinieerde schaduwen, zeer dramatisch, en kan een meer humeurig of zelfs iets onheilspellend gevoel creëren. Een deel van het gezicht zal in diepe schaduw zijn.
* het beste voor: Dramatische portretten, het creëren van een specifieke stemming, het benadrukken van texturen of het benadrukken van de vorm van het gezicht. Vereist zorgvuldige aandacht voor detail, omdat het gemakkelijk onflatteus kan worden als het niet wordt gecontroleerd.
iii. Factoren die de verlichtingsverhoudingen beïnvloeden
Verschillende factoren beïnvloeden de verlichtingsverhouding in uw portretten:
* Lichten afstand: Door het belangrijkste licht dichter bij het onderwerp te verplaatsen, verhoogt het zijn intensiteit. Het vullen van het vullicht dichterbij bewegen doet hetzelfde.
* Uitvoerkracht van lichten: Het aanpassen van de vermogensinstellingen op uw stromen of continue lichten heeft direct invloed op hun helderheid.
* Grootte van lichtbron: Grotere lichtbronnen (bijv. Softboxen, paraplu's) produceren zachter licht met minder harde schaduwen, waardoor de verlichtingsverhouding op natuurlijke wijze wordt verminderd. Kleinere lichtbronnen creëren strenge licht en hogere verhoudingen.
* reflectoren: Het gebruik van een reflector in plaats van een tweede lichtbron is een veel voorkomende techniek om schaduwen te vullen. De grootte, kleur en afstand van de reflector beïnvloeden allemaal de effectiviteit ervan. Een witte reflector creëert een zachte, neutrale vulling, terwijl een zilveren reflector een helderdere, meer spiegelende vulling biedt.
* omgekeerde vierkante wet: De intensiteit van het licht neemt evenredig af met het kwadraat van de afstand tot de bron. Dit betekent dat kleine aanpassingen in de plaatsing van het licht de verlichtingsverhouding aanzienlijk kunnen veranderen.
* omgevingslicht: Bestaande omgevingslicht kan fungeren als een subtiel vullicht, dat de algehele verlichtingsverhouding beïnvloedt. Overweeg dit bij het plannen van uw verlichtingsopstelling.
iv. Tips en technieken voor het regelen van verlichtingsverhoudingen
* Start eenvoudig: Begin met een enkel belangrijk licht en een reflector. Dit zal u helpen de fundamentele relatie tussen licht en schaduw te begrijpen.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsverhoudingen te proberen en te zien hoe ze uw onderwerp beïnvloeden.
* Gebruik een lichtmeter: Een lichtmeter is uw meest nauwkeurige hulpmiddel voor het meten en regelen van verlichtingsverhoudingen. Maak je comfortabel om het te gebruiken.
* Let op spiegelende hoogtepunten: Houd rekening met spiegelende hoogtepunten (kleine, heldere reflecties van de lichtbron). Te veel of slecht geplaatste spiegelende hoogtepunten kunnen afleiden en niet flatterend zijn.
* Beschouw de gezichtsvorm van het onderwerp: Verschillende verlichtingsverhoudingen kunnen verschillende gezichtsvormen flatteren. Een breder gezicht kan profiteren van een hogere verlichtingsverhouding om meer afslankschaduwen te creëren, terwijl een dun gezicht er misschien beter uitziet met een zachtere, meer gelijkmatige verlichting.
* Lichtmodificaties wijzigen: Gebruik modificaties zoals softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten en roosters om de kwaliteit en richting van uw licht te regelen.
* Beschaduwen Observe: Bestudeer de schaduwen die zijn gemaakt door uw verlichtingsopstelling. Zijn ze zacht of hard? Flatteren ze de functies van het onderwerp? Zijn ze afleidend?
* Gebruik gobo's (cookies) om licht vorm te geven: Gebruik gobo's om licht uit specifieke gebieden te blokkeren of interessante lichtpatronen te creëren en schaduw.
* Oefening en beoordeling: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen en regelen van verlichtingsverhoudingen. Bekijk uw afbeeldingen kritisch en analyseer de verlichting.
v. De regels overtreden (maar weten waarom)
Hoewel deze richtlijnen nuttig zijn, is fotografie een kunst. Zodra u de basisprincipes begrijpt, kunt u de regels opzettelijk overtreden om een specifieke creatieve visie te bereiken. Het effectief overtreden van de regels vereist echter een goed begrip van waarom die regels in de eerste plaats bestaan.
vi. Conclusie
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is essentieel voor het creëren van boeiende en vleiende portretten. Door de principes in deze gids te begrijpen, kunt u controle krijgen over licht en schaduw, het uiterlijk van uw onderwerp vormen en uw artistieke visie overbrengen. Oefening en experimenten zijn de sleutel tot het ontwikkelen van uw eigen stijl en het vinden van de verlichtingsverhoudingen die het beste werken voor u en uw onderwerpen. Gelukkig schieten!