REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> filmapparatuur >> Verlichting

Dus je hebt geen model? Hier zijn manieren om uw portretverlichting met speelgoed te oefenen

Dat is een geweldig onderwerp! Het oefenen van portretverlichting met speelgoed is een fantastische manier om je vaardigheden aan te scherpen zonder een live model nodig te hebben. Hier is een uitsplitsing van waarom het effectief is, hoe het te doen, en enkele specifieke technieken:

Waarom speelgoed geweldig is voor de verlichtingspraktijk:

* Patiëntmodellen: Speelgoed (vooral poppen, actiefiguren en zelfs knuffels) zijn ongelooflijk geduldig. Ze worden niet moe, verveeld of klagen. U kunt eindeloos experimenteren zonder druk.

* kosteneffectief: Het is niet nodig om modelkosten te betalen. Je hebt waarschijnlijk al wat speelgoed rondslingeren.

* Controleerbare variabelen: U kunt eenvoudig de positie, oriëntatie en zelfs "expressie" van het speelgoed wijzigen (door de kop te kantelen of de ledematen aan te passen).

* Herhaalbare instellingen: Zodra u een verlichtingsopstelling vindt die u leuk vindt, kunt u deze gemakkelijk opnieuw maken om uw techniek te oefenen en te verfijnen.

* Experimenteren zonder risico: Je kunt wilde en onconventionele verlichtingsopstellingen uitproberen zonder je zorgen te maken over het ongemakkelijk maken van een menselijk onderwerp.

* Grootte en schaal: De kleinere schaal van speelgoed kan het gemakkelijker maken om in beperkte ruimtes te werken en dramatische verlichtingseffecten te bereiken.

* Focus op techniek: Het verwijdert enkele van de inherente afleidingen bij het werken met een menselijk onderwerp, zodat u zich kunt concentreren op lichtplaatsing, kracht en modificatoren.

Hoe portretverlichting te oefenen met speelgoed:

1. Kies uw "model":

* poppen (zoals Barbie, American Girl, BJD): Goed voor het beoefenen van klassieke portretverlichting, vooral als ze gezichtsfuncties hebben gedefinieerd.

* Actiefiguren: Geweldig voor dramatische verlichting en dynamische poses.

* Gevulde dieren: Kan worden gebruikt voor zachtere, meer grillige verlichting. Overweeg hoe de textuur van de vacht het licht beïnvloedt.

* LEGO -figuren: Zorg voor interessante geometrische vormen en de mogelijkheid om gemakkelijk gezichtsuitdrukkingen en accessoires te veranderen.

* beelden/beeldjes: Kan worden gebruikt voor meer geposeerde of dramatische verlichtingsscenario's

* Zelfs huishoudelijke objecten: U kunt vergelijkbare resultaten behalen met een eenvoudige lamp!

2. Stel uw verlichting in:

* Natuurlijk licht: Begin met raamlicht. Experimenteer met de hoek van het licht, afstand van het venster en diffusie (gordijnen, traceerpapier). Let op hoe het licht op het gezicht van je speelgoed valt.

* kunstlicht: Gebruik bureaulampen, speedlights (flitsen), troebellen of zelfs LED -panelen.

* Eén licht: Beheers de basisprincipes van setups met één licht. Dit zal je leren over de kwaliteit van het licht, de schaduwen en hoe je een gezicht kunt beeldhouwen.

* twee lichten: Voeg een vullicht toe om schaduwen of een randlicht te verzachten om scheiding te creëren.

* Meerdere lichten: Experimenteer met complexere opstellingen om dramatische of gestileerde looks te creëren.

3. Key Lighting -technieken om te oefenen:

* vlinderverlichting: Plaats het licht direct voor het gezicht van het speelgoed, iets boven. Dit creëert een vlindervormige schaduw onder de neus.

* lusverlichting: Vergelijkbaar met vlinderverlichting, maar het licht is iets aan één kant, waardoor een lusvormige schaduw op de wang ontstaat.

* Rembrandt -verlichting: Het licht komt van de zijkant en creëert een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.

* Splitverlichting: Het licht raakt de ene kant van het gezicht en laat de andere kant in schaduw. Goed voor dramatische portretten.

* brede verlichting: De zijkant van het gezicht dat het dichtst bij de camera ligt, is degene die helderder verlicht is. Dit verbreedt het gezicht.

* Korte verlichting: De zijkant van het gezicht verst van de camera is helderder verlicht. Dit smaller het gezicht.

* randverlichting (achtergrondverlichting): Plaats het licht achter het speelgoed om een ​​halo -effect te creëren.

4. Gebruik lichtmodificatoren:

* diffusers: Verzacht het licht en verminder harde schaduwen (softboxen, paraplu's, traceerpapier).

* reflectoren: Stuiter licht terug op het speelgoed om schaduwen in te vullen (witte planken, schuimkern, zilveren reflectoren).

* snoots: Richt het licht in een smalle balk.

* gels: Voeg kleur toe aan het licht.

* roosters: Gebruikt om licht te lekken en een meer gericht, directioneel licht te creëren.

5. Beschouw de achtergrond:

* eenvoudige achtergronden: Gebruik een gewone muur, een vel papier of een stuk stof om afleidingen te voorkomen.

* Gestructureerde achtergronden: Experimenteer met het toevoegen van texturen (hout, baksteen, stof) om een ​​interessantere look te creëren.

* kleurachtergronden: Gebruik gekleurd papier of stof om een ​​vleugje kleur toe te voegen.

6. Maak foto's en analyseer:

* Gebruik uw camera (DSLR, spiegelloos of zelfs uw smartphone).

* Experimenteer met verschillende camera -instellingen (diafragma, ISO, sluitertijd).

* Bekijk uw foto's kritisch. Vraag jezelf af:

* Wat doet het licht?

* Zijn de schaduwen aangenaam?

* Is het speelgoed goed blootgesteld?

* Wat zou ik de volgende keer anders kunnen doen?

7. Vergeet de compositie niet: Pas de samenstellingsregels, zoals de regel van derden, leidende lijnen en symmetrie toe om boeiende afbeeldingen te maken.

Voorbeeldoefeningen:

* portret met één licht: Stel een pop in en een enkele lichtbron. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden om verschillende stemmingen te creëren.

* Rembrandt Lighting Practice: Focus op het bereiken van de klassieke driehoek van het licht op de wang.

* High-Key versus ingehouden Key: Oefen met het creëren van heldere, luchtige portretten (high-key) en donkere, humeurige portretten (ingehouden) met hetzelfde speelgoed.

* kleurgelexperiment: Gebruik gekleurde gels op je lichten om dramatische en gestileerde portretten te maken.

* Actiefiguurverlichting: Gebruik meerdere lichten om een ​​dynamische scène te maken met een actiefiguur. Focus op het benadrukken van de belangrijkste kenmerken van de figuur.

Tips voor succes:

* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Focus op het beheersen van één techniek tegelijk.

* Wees geduldig: Verlichting vergt oefening. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.

* Notities maken: Houd uw verlichtingsinstellingen en camera -instellingen bij, zodat u van uw fouten kunt leren.

* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen de lichtintensiteit te meten en een goede blootstelling te garanderen. U kunt echter nog steeds veel leren zonder een ingebouwde meter van uw camera te gebruiken en de resultaten te bekijken.

* veel plezier! Experimenteer en wees creatief.

Door met speelgoed te oefenen, kunt u een sterk begrip van licht ontwikkelen en hoe dit uw onderwerpen beïnvloedt, wat zich vertaalt in betere portretten van echte mensen. Succes!

  1. Doe het lichte ding

  2. Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)

  3. Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)

  4. Wat is goed licht? (En hoe het te gebruiken voor prachtige portretten)

  5. Hoe maak je twinkle lights voor kerstboomportretten in Photoshop

Verlichting
  1. Songteksten delen in Apple Music op iPhone en iPad

  2. Wat je nooit wist over het bewaken van audio voor video

  3. Hoe harde verlichting te gebruiken, creëer een dramatisch portret

  4. Hoe flash te gebruiken voor nachtportretten

  5. Wat doet een cinematograaf?

  6. Hoe u dit geïnspireerde portret kunt maken met één licht

  7. Hoe u de lichtmeter en master-handmatige modus van uw camera leert kennen?