Waarom speelgoed geweldig is voor de verlichtingspraktijk:
* Patiëntmodellen: Speelgoed (vooral poppen, actiefiguren en zelfs knuffels) zijn ongelooflijk geduldig. Ze worden niet moe, verveeld of klagen. U kunt eindeloos experimenteren zonder druk.
* kosteneffectief: Het is niet nodig om modelkosten te betalen. Je hebt waarschijnlijk al wat speelgoed rondslingeren.
* Controleerbare variabelen: U kunt eenvoudig de positie, oriëntatie en zelfs "expressie" van het speelgoed wijzigen (door de kop te kantelen of de ledematen aan te passen).
* Herhaalbare instellingen: Zodra u een verlichtingsopstelling vindt die u leuk vindt, kunt u deze gemakkelijk opnieuw maken om uw techniek te oefenen en te verfijnen.
* Experimenteren zonder risico: Je kunt wilde en onconventionele verlichtingsopstellingen uitproberen zonder je zorgen te maken over het ongemakkelijk maken van een menselijk onderwerp.
* Grootte en schaal: De kleinere schaal van speelgoed kan het gemakkelijker maken om in beperkte ruimtes te werken en dramatische verlichtingseffecten te bereiken.
* Focus op techniek: Het verwijdert enkele van de inherente afleidingen bij het werken met een menselijk onderwerp, zodat u zich kunt concentreren op lichtplaatsing, kracht en modificatoren.
Hoe portretverlichting te oefenen met speelgoed:
1. Kies uw "model":
* poppen (zoals Barbie, American Girl, BJD): Goed voor het beoefenen van klassieke portretverlichting, vooral als ze gezichtsfuncties hebben gedefinieerd.
* Actiefiguren: Geweldig voor dramatische verlichting en dynamische poses.
* Gevulde dieren: Kan worden gebruikt voor zachtere, meer grillige verlichting. Overweeg hoe de textuur van de vacht het licht beïnvloedt.
* LEGO -figuren: Zorg voor interessante geometrische vormen en de mogelijkheid om gemakkelijk gezichtsuitdrukkingen en accessoires te veranderen.
* beelden/beeldjes: Kan worden gebruikt voor meer geposeerde of dramatische verlichtingsscenario's
* Zelfs huishoudelijke objecten: U kunt vergelijkbare resultaten behalen met een eenvoudige lamp!
2. Stel uw verlichting in:
* Natuurlijk licht: Begin met raamlicht. Experimenteer met de hoek van het licht, afstand van het venster en diffusie (gordijnen, traceerpapier). Let op hoe het licht op het gezicht van je speelgoed valt.
* kunstlicht: Gebruik bureaulampen, speedlights (flitsen), troebellen of zelfs LED -panelen.
* Eén licht: Beheers de basisprincipes van setups met één licht. Dit zal je leren over de kwaliteit van het licht, de schaduwen en hoe je een gezicht kunt beeldhouwen.
* twee lichten: Voeg een vullicht toe om schaduwen of een randlicht te verzachten om scheiding te creëren.
* Meerdere lichten: Experimenteer met complexere opstellingen om dramatische of gestileerde looks te creëren.
3. Key Lighting -technieken om te oefenen:
* vlinderverlichting: Plaats het licht direct voor het gezicht van het speelgoed, iets boven. Dit creëert een vlindervormige schaduw onder de neus.
* lusverlichting: Vergelijkbaar met vlinderverlichting, maar het licht is iets aan één kant, waardoor een lusvormige schaduw op de wang ontstaat.
* Rembrandt -verlichting: Het licht komt van de zijkant en creëert een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Splitverlichting: Het licht raakt de ene kant van het gezicht en laat de andere kant in schaduw. Goed voor dramatische portretten.
* brede verlichting: De zijkant van het gezicht dat het dichtst bij de camera ligt, is degene die helderder verlicht is. Dit verbreedt het gezicht.
* Korte verlichting: De zijkant van het gezicht verst van de camera is helderder verlicht. Dit smaller het gezicht.
* randverlichting (achtergrondverlichting): Plaats het licht achter het speelgoed om een halo -effect te creëren.
4. Gebruik lichtmodificatoren:
* diffusers: Verzacht het licht en verminder harde schaduwen (softboxen, paraplu's, traceerpapier).
* reflectoren: Stuiter licht terug op het speelgoed om schaduwen in te vullen (witte planken, schuimkern, zilveren reflectoren).
* snoots: Richt het licht in een smalle balk.
* gels: Voeg kleur toe aan het licht.
* roosters: Gebruikt om licht te lekken en een meer gericht, directioneel licht te creëren.
5. Beschouw de achtergrond:
* eenvoudige achtergronden: Gebruik een gewone muur, een vel papier of een stuk stof om afleidingen te voorkomen.
* Gestructureerde achtergronden: Experimenteer met het toevoegen van texturen (hout, baksteen, stof) om een interessantere look te creëren.
* kleurachtergronden: Gebruik gekleurd papier of stof om een vleugje kleur toe te voegen.
6. Maak foto's en analyseer:
* Gebruik uw camera (DSLR, spiegelloos of zelfs uw smartphone).
* Experimenteer met verschillende camera -instellingen (diafragma, ISO, sluitertijd).
* Bekijk uw foto's kritisch. Vraag jezelf af:
* Wat doet het licht?
* Zijn de schaduwen aangenaam?
* Is het speelgoed goed blootgesteld?
* Wat zou ik de volgende keer anders kunnen doen?
7. Vergeet de compositie niet: Pas de samenstellingsregels, zoals de regel van derden, leidende lijnen en symmetrie toe om boeiende afbeeldingen te maken.
Voorbeeldoefeningen:
* portret met één licht: Stel een pop in en een enkele lichtbron. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden om verschillende stemmingen te creëren.
* Rembrandt Lighting Practice: Focus op het bereiken van de klassieke driehoek van het licht op de wang.
* High-Key versus ingehouden Key: Oefen met het creëren van heldere, luchtige portretten (high-key) en donkere, humeurige portretten (ingehouden) met hetzelfde speelgoed.
* kleurgelexperiment: Gebruik gekleurde gels op je lichten om dramatische en gestileerde portretten te maken.
* Actiefiguurverlichting: Gebruik meerdere lichten om een dynamische scène te maken met een actiefiguur. Focus op het benadrukken van de belangrijkste kenmerken van de figuur.
Tips voor succes:
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Focus op het beheersen van één techniek tegelijk.
* Wees geduldig: Verlichting vergt oefening. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* Notities maken: Houd uw verlichtingsinstellingen en camera -instellingen bij, zodat u van uw fouten kunt leren.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen de lichtintensiteit te meten en een goede blootstelling te garanderen. U kunt echter nog steeds veel leren zonder een ingebouwde meter van uw camera te gebruiken en de resultaten te bekijken.
* veel plezier! Experimenteer en wees creatief.
Door met speelgoed te oefenen, kunt u een sterk begrip van licht ontwikkelen en hoe dit uw onderwerpen beïnvloedt, wat zich vertaalt in betere portretten van echte mensen. Succes!