Waarom speelgoed geweldig is voor portretverlichtingspraktijk:
* Toegankelijkheid: Je bezit waarschijnlijk al wat speelgoed. Zo niet, dan zijn ze goedkoop en gemakkelijk te verwerven.
* geduld: Speelgoed wordt niet moe, klagen of hebben pauzes nodig. U kunt uren experimenteren zonder iemand te hakken.
* Gecontroleerde omgeving: U kunt elk aspect van de opstelling besturen, zodat u zich alleen kunt concentreren op verlichting.
* Vorm en vorm: Goed speelgoed heeft vaak gebeeldhouwde gezichten en details die goed reageren op licht en schaduw.
* variëteit: Verschillende speelgoed bieden verschillende structuren, vormen en kleuren, waardoor u verschillende verlichtingseffecten kunt verkennen.
* Lage staken: Het is oké als je het verprutst! Er is geen druk om het "perfecte" schot te krijgen.
Soorten speelgoed om te gebruiken (en waarom ze werken):
* Actiecijfers/poppen: Deze zijn ideaal. Ze hebben vaak goed gedefinieerde gelaatstrekken, haar en kledingdetails die goed reageren op licht. Zoek naar cijfers met positieve ledematen om te experimenteren met verschillende poses.
* bustes/beelden: Deze zijn zelfs * beter * als je ze kunt vinden. Ze zijn meestal ontworpen met goede verlichting in gedachten en hebben statische, gemakkelijk te lichte vormen.
* pluche speelgoed (met voorzichtigheid): Hoewel zachter, hebben sommige pluche speelgoed verschillende gelaatstrekken. Ze kunnen aantonen hoe licht interageert met texturen en zachtere randen. Vermijd zeer vormloos of eenvoudig pluche speelgoed.
* Modelauto's/voertuigen: Hoewel ze niet technisch de onderwerpen "portret", bieden ze uitstekende mogelijkheden om verlichting reflecterende oppervlakken te oefenen, hoogtepunten te creëren en spiegelend licht te vormen.
* Dierlijke beeldjes: Net als poppen en actiefiguren hebben speelgoeddieren ook verschillende gelaatstrekken die het licht vangen en schaduwen produceren.
verlichtingstechnieken om te oefenen met speelgoed:
* setup met één licht: Beheers dit eerst! Leer hoe u een enkele lichtbron kunt positioneren (bijv. Een lamp, een speedlight, zelfs een venster) om aangename schaduwen en hoogtepunten te creëren. Experimenteer met:
* Sleutellichtplaatsing: Het licht rond je "model" (voor-, kant, boven, hierboven hieronder) verplaatsen om te zien hoe het de schaduwen en hoogtepunten beïnvloedt.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, diffusers, reflectoren - zelfs een stuk wit papier - om de kwaliteit van het licht te wijzigen (zacht versus hard).
* Afstand: Hoe het licht dichter of verder weg bewegen de intensiteit en zachtheid beïnvloedt.
* Setup met twee licht: Introduceer een tweede licht (vullicht) om schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Experimenteer met:
* Vul lichtvermogen: Het aanpassen van de kracht van het vullicht om de schaduwdiepte te regelen.
* Lichtpositie vullen: Het vullicht aan de andere kant van het sleutellicht plaatsen of direct eronder.
* randverlichting (haarlicht): Plaats een licht achter het speelgoed om een gloeiende omtrek rond de randen te creëren, waardoor het van de achtergrond wordt gescheiden.
* Achtergrondverlichting: Gebruik een apart licht om de achtergrond te verlichten en scheiding tussen het speelgoed en de achtergrond te creëren. Experimenteer met verschillende gekleurde gels op het achtergrondlicht voor creatieve effecten.
* Reflectoren gebruiken: Leer licht te stuiteren in schaduwen om ze op te helderen en dimensie toe te voegen. U kunt alles van witte schuimkern tot een zilveren reflector gebruiken.
* Hard versus zacht licht: Direct zonlicht of een kale lamp creëert hard licht, dat sterke schaduwen en hoogtepunten heeft. Het gebruik van een softbox of schieten op een bewolkte dag creëert zacht licht, dat meer zachte schaduwen heeft.
Tips voor effectieve praktijk:
* Start eenvoudig: Probeer niet alles tegelijk te beheersen. Begin met een enkele lichtbron en voeg geleidelijk meer toe.
* Notities maken: Bewaar een notitieboek (of een digitaal document) en neem uw verlichtingsinstellingen, camera -instellingen en observaties op. Wat werkte? Wat niet? Waarom?
* Observeer echte portretten: Let op de verlichting in professionele portretten. Probeer die verlichtingsinstellingen opnieuw te maken met behulp van uw speelgoed.
* Gebruik een statief: Dit helpt u om uw foto's consistent te houden en de effecten van verlichtingswijzigingen te analyseren.
* Controleer uw omgevingslicht: Dim of schakel andere lichten in de kamer uit, zodat u zich kunt concentreren op het licht dat u introduceert.
* Beschouw uw achtergrond: Gebruik een gewone achtergrond (bijv. Een rol papier, een vel stof) om afleidingen te voorkomen.
* Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware (zoals Photoshop, Lightroom of zelfs gratis opties zoals GIMP) om basisaanpassingen aan uw afbeeldingen aan te brengen, zoals blootstelling, contrast en witbalans. Dit zal u helpen begrijpen hoe deze aanpassingen uw verlichting kunnen verbeteren.
* Experimenteer met verschillende camera -instellingen:
* diafragma: Regelt de diepte van het veld. Experimenteer met een breed diafragma (bijv. F/2.8) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen.
* sluitertijd: Regelt de hoeveelheid tijd dat de sensor wordt blootgesteld aan licht. Gebruik een snelle sluitertijd om beweging of een langzame sluitertijd te bevriezen om bewegingsonscherpte te creëren.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de sensor voor het licht. Gebruik een lage ISO om ruis of een hoge ISO te minimaliseren om te schieten in omstandigheden met weinig licht.
* Oefen regelmatig: Zelfs korte oefensessies kunnen u helpen uw verlichtingsvaardigheden in de loop van de tijd te verbeteren.
* veel plezier! Dit zou een plezierige leerervaring moeten zijn. Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
Voorbeeldoefening:
1. Onderwerp: Actiefiguur van een personage met een gedefinieerde kaaklijn.
2. Doel: Recreate Classic "Rembrandt Lighting" (een driehoek van licht op de wang).
3. Setup:
* Eén lichtbron (een bureaulamp met een diffuser).
* Plaats het licht iets boven en naar de zijkant van de actiefiguur.
* Pas de positie van het licht aan totdat u de driehoek van het licht ziet verschijnen op de wang tegenover de lichtbron.
4. Maak foto's op verschillende openingen (wijd open, f/2.8 bijvoorbeeld, en iets smaler zoals f/5.6) en vergelijk.
5. Maak kleine aanpassingen aan het licht van elke opname en neemt op van hoe de driehoek van het licht van vorm en helderheid verandert.
Door speelgoed als stand-ins te gebruiken, kunt u de fundamentele principes van portretverlichting beheersen zonder de beperkingen van het werken met live modellen. Dit is een praktische en plezierige manier om je fotografievaardigheden te verbeteren en je voor te bereiden op het vastleggen van verbluffende portretten van mensen. Succes!