1. Inzicht in de "humeurige" look:
* Low key verlichting: Dit is de basis. Het betekent het gebruik van overwegend donkere tonen in uw afbeelding. Denk aan diepe schaduwen en een kleiner gebied van hoogtepunt.
* Directioneel licht: Creëert een sterk contrast en definieert vormen. Een harde lichtbron, zoals een LED met een reflector, is ideaal.
* Selectieve verlichting: Alleen specifieke delen van het gezicht markeren of onderworpen zijn om het oog van de kijker te trekken.
* Kleurtemperatuur: Overweeg om warmere tonen te gebruiken (denk aan geel en sinaasappels) voor een zachtere, meer uitnodigende stemming, of koelere tonen (blues en paars) voor een meer dramatisch of melancholisch gevoel. U kunt dit bereiken via LED -lichten met verstelbare kleurtemperaturen of door gels toe te voegen.
2. Essentiële apparatuur:
* twee LED -lichten:
* variabele kracht: Cruciaal voor het regelen van de intensiteit van elk licht.
* verstelbare kleurtemperatuur (tweekleurige LED's): Hiermee kunt u de warmte of koelte van het licht afstemmen.
* Lichtmodificatoren (optioneel maar sterk aanbevolen): Softboxen, reflectoren, roosters, schuurdeuren. Deze vormen en regelen het licht, waardoor het overal verspreidt.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* camera met handmatige modus: Essentieel voor het beheersen van blootstelling (diafragma, ISO, sluitertijd).
* statief (aanbevolen): Om scherpe beelden te garanderen, vooral met langzamere sluitertijden.
* grijze kaart (aanbevolen): Voor een nauwkeurige witbalans.
* gels (optioneel): Voor het toevoegen van kleur aan uw lichten.
3. Lichtplaatsingsstrategieën voor humeurige portretten:
Hier zijn een paar populaire opstellingen, uitgelegd met de lichte rollen en welk effect ze bereiken:
* Classic Rembrandt Lighting:
* Key Light (hoofdlicht): Gepositioneerd in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp, iets boven ooghoogte. Dit creëert de karakteristieke "driehoek van het licht" op de wang tegenover de lichtbron. Gebruik een modificator om het licht een beetje te verspreiden, maar behoudt nog steeds wat directionaliteit.
* Vul licht: Aan de andere kant van het sleutellicht geplaatst, iets lager en op een veel lager vermogen. Het is taak om * de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gecreëerd zonder ze volledig te elimineren. Gebruik een softbox of reflector voor het vullicht om het te verspreiden.
* stemming: Dramatisch, klassiek, schilderachtig.
* Splitverlichting:
* Key Light: Gepositioneerd in een hoek van 90 graden ten opzichte van het onderwerp, waarbij slechts de helft van hun gezicht wordt belicht.
* vul licht (optioneel): Gebruik een * zeer * low-power vullicht om * enigszins * de schaduwen aan de donkere kant op te tillen, maar houd het subtiel. U kunt zelfs een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht.
* stemming: Zeer dramatisch, mysterieus, sterk.
* Achterverlichting (randverlichting):
* Key Light: Positioneerd achter het onderwerp, wijzend * naar * de camera. Het creëert een rand van licht rond het hoofd en de schouders van het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Dit licht kan krachtig zijn. Gebruik schuurdeuren of roosters om het lekkage van het licht te regelen.
* Vul licht: Een * zeer * subtiel vullicht voor het onderwerp gepositioneerd om hun gezicht te verlichten. Houd het extreem laag vermogen om het drama te behouden. Mogelijk moet u het licht vederen om te voorkomen dat u het in de lens krijgt.
* stemming: Etherisch, dramatisch, krachtig.
* zijkantverlichting:
* Key Light: Positioneerd aan de zijkant van het onderwerp, de ene kant van hun gezicht verlichten en lange schaduwen aan de andere kant creëren.
* Vul licht: Net als Rembrandt of split -verlichting, gebruik je een zacht vullicht aan de andere kant om de schaduwen te verzachten.
* stemming: Dramatisch, onthullend van textuur en vorm. Kan het profiel van het onderwerp benadrukken.
4. Stappen voor het nemen van humeurige portretten:
1. Bereid de ruimte voor: Kies een locatie met een donkere of neutrale achtergrond. Minimaliseer omgevingslicht door bovenlichten te dimmen of uit te schakelen.
2. Stel de lichten in: Plaats uw lichten op basis van de verlichtingsinstelling die u hebt gekozen (Rembrandt, Split, Back, Side).
3. Camera -instellingen (handmatige modus is sleutel!):
* diafragma: Begin met een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor ondiepe scherptediepte en een wazige achtergrond. Pas indien nodig aan om uw onderwerp in focus te krijgen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100, 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken en houd de beweging in de gaten als uw onderwerp beweegt. Gebruik een statief als u een lagere sluitertijd moet gebruiken.
* Witbalans: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor nauwkeurige kleuren of pas na verwerking aan.
4. Power -aanpassingen:
* Begin met laag vermogen: Begin met beide lichten bij laag vermogen.
* Stel het sleutellicht in: Verhoog geleidelijk de kracht van het belangrijkste licht totdat u het gewenste hoogtepunt- en schaduwgebieden bereikt. Let op de vorm van het licht en de schaduwen die het creëert.
* Pas het vullicht aan: Verhoog het vullicht * zeer zorgvuldig * om de schaduwen te verzachten. De sleutel is om het subtiel te houden, zodat de afbeelding humeurig blijft en niet plat wordt. De kracht van uw vullicht moet * aanzienlijk * lager zijn dan het sleutellicht. Denk aan 1/4, 1/8 of zelfs 1/16 van de kracht van het sleutellicht.
5. uw onderwerp regisseren: Communiceer met uw onderwerp. Vertel hen waar ze moeten kijken, hoe ze moeten poseren en wat voor soort emotie je probeert te vangen.
6. Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Pas de lichtposities en vermogensniveaus indien nodig aan. Controleer uw histogram om te voorkomen dat u hoogtepunten of schaduwen knippen.
7. Beer af en schiet: Als je eenmaal tevreden bent met de verlichting, maak je een reeks foto's.
8. Natuurverwerking: Verbeter de stemming in de nabewerking:
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten te laten knallen.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -gereedschap om selectief gebieden te verlichten en donkerder te maken om het licht verder te vormen.
* Kleurafstand: Pas de kleurbalans aan om een specifieke stemming te creëren (bijv. Warme tonen voor een gezellig gevoel, koele tonen voor een melancholisch gevoel).
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen.
Tips voor succes:
* Experimenteer met lichtmodificatoren: Softboxen, paraplu's, reflectoren, roosters en schuurdeuren kunnen de kwaliteit en de richting van het licht dramatisch veranderen. Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw stijl.
* het licht bevredigen: Het licht bevredigen betekent het licht helpen zodat de rand van de straal op uw onderwerp valt. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw.
* minder is meer met vullicht: De sleutel tot humeurige portretten is een sterk contrast. Overdrijf het vullicht niet, of je verliest het drama.
* Let op de achtergrond: Een donkere, overzichtelijke achtergrond zal uw onderwerp helpen opvallen.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om te leren is om te oefenen en te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en technieken.
Voorbeeldscenario:
Stel dat u een Rembrandt -verlichtingsopstelling wilt maken voor een humeurig portret.
1. Setup: Plaats het sleutellicht links van het onderwerp, iets boven oogniveau, in een hoek van 45 graden. Plaats een kleine softbox op het sleutellicht om het licht enigszins te verspreiden. Plaats het vullicht rechts van het onderwerp, iets lager dan het sleutellicht, met een grote softbox of reflector.
2. Camera -instellingen: Stel uw camera in op de handmatige modus. Begin met een diafragma van f/2.8, een ISO van 100, en pas de sluitertijd aan totdat u een goede belichting krijgt.
3. stroomaanpassingen: Begin met beide lichten bij laag vermogen. Verhoog geleidelijk de kracht van het sleutellicht totdat je de karakteristieke driehoek van het licht op de wang van het onderwerp ziet. Verhoog vervolgens langzaam de kracht van het vullicht totdat de schaduwen zacht zijn maar niet worden geëlimineerd.
4. Richtingen: Vraag uw onderwerp om een beetje naar het belangrijkste licht te kijken.
5. Natuurverwerking: Verhoog het contrast in de nabewerking en pas het contrast en pas de kleurbalans naar wens aan.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en technieken, kunt u prachtige humeurige portretten maken met slechts twee LED -lichten. Vergeet niet om prioriteit te geven aan een sterk contrast, directioneel licht en selectieve verlichting om het gewenste effect te bereiken. Succes!