Wat is "goed licht" voor portretten?
"Goed licht" gaat niet alleen over helderheid. Het gaat over de * kwaliteit * van het licht, hoe het omgaat met je onderwerp en hoe het helpt de stemming te creëren en het verhaal te vertellen dat je wilt vertellen. Hier zijn de belangrijkste kenmerken:
* richting: Waar het licht vandaan komt. Dit heeft dramatisch invloed op de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht en lichaam van uw onderwerp.
* Intensiteit: Hoe helder is het licht. Dit bepaalt de algehele blootstelling van uw beeld, maar beïnvloedt ook het contrast.
* Kwaliteit: Hard of zacht. Dit is het meest cruciale aspect. "Hard" licht creëert sterke, gedefinieerde schaduwen, terwijl "zacht" licht verspreid is en zachte gradaties creëert.
* Kleurtemperatuur: De "warmte" of "koelte" van het licht. Gemeten in Kelvin (K), warmer licht (onderste k) heeft gele/oranje tonen, terwijl koeler licht (hogere k) blauwe tonen heeft.
Waarom is goed licht belangrijk voor portretten?
* Vorm en vorm: Licht en schaduw geven uw onderwerp driedimensionaliteit. Zonder goed licht kunnen gezichten er plat en oninteressant uitzien.
* Markeerfuncties: Goed licht kan de beste functies van uw onderwerp (ogen, jukbeenderen, enz.) Benadrukken en fouten minimaliseren.
* stemming creëren: De richting, intensiteit en kleur van licht beïnvloeden de stemming van uw portret diepgaand. Zacht, warm licht kan een romantisch of zacht gevoel creëren, terwijl hard, koel licht een dramatisch of edgy gevoel kan creëren.
* Professionele look: Zelfs met basisuitrusting kan goede verlichting uw portretten naar een professioneler niveau verheffen.
Soorten licht en hoe ze te gebruiken voor portretten
Hier is een uitsplitsing van verschillende soorten licht, samen met tips om ze effectief te gebruiken:
1. Natuurlijk licht (de koning!)
* wat het is: Licht van de zon, gefilterd door de atmosfeer. Het is de meest gemakkelijk verkrijgbare en vaak de meest vleiende.
* Gouden uur: De periode kort na zonsopgang en kort voor zonsondergang. Het licht is warm, zacht en directioneel. Het creëert prachtige huidtinten en zachte schaduwen. Ideaal voor:romantische, warme en dromerige portretten.
* hoe het te gebruiken: Plaats uw onderwerp zodat het licht ze onder een hoek raakt. Experimenteer met achtergrondverlichting (zon achter hen) met een gloeiend effect. Gebruik een reflector om licht terug in hun gezicht te stuiteren indien nodig.
* Open schaduw: Een gebied dat wordt gearceerd door direct zonlicht maar nog steeds veel omgevingslicht ontvangt (bijvoorbeeld onder een grote boom, op een veranda). Het licht is zacht, zelfs en vleiend, zonder harde schaduwen. Ideaal voor:flatterende, zelfs huidtinten; ontspannen portretten; Schieten midden op de dag.
* hoe het te gebruiken: Plaats uw onderwerp in de schaduw. Zorg ervoor dat de achtergrond ook in de schaduw staat om het afleiden van heldere plekken te voorkomen.
* bewolkte dagen: Een gigantische softbox! De wolken verspreiden het zonlicht en creëren zeer zacht, zelfs licht. Ideaal voor:zachte, zelfs huidtinten; Minimalisatie van rimpels; Schieten op elke locatie.
* hoe het te gebruiken: Schiet overal! Houd rekening met de achtergrond en compositie. Overweeg om een vleugje kleur toe te voegen aan de kleding van uw onderwerp om interesse toe te voegen.
* direct zonlicht (wees voorzichtig!) Direct zonlicht kan hard zijn en onflatteuze schaduwen creëren. Het kan er ook voor zorgen dat uw onderwerp tegenover elkaar lukt.
* hoe het te gebruiken: * Vermijd schieten in direct zonlicht om middag indien mogelijk.* Als u moet, positioneer dan uw onderwerp zodat de zon achter hen staat (achtergrondverlichting) en gebruik een reflector om licht terug in hun gezicht te stuiteren. Of vind een manier om het zonlicht te filteren met een puur gordijn of gebladerte.
2. Kunstlicht (gecontroleerd en creatief)
* Studio Strobes/flitsen: Krachtige, verstelbare lichtbronnen die de meeste controle over uw verlichting bieden. Vaak gebruikt met modificatoren (zie hieronder). Ideaal voor:professionele portretten; gecontroleerde omgevingen; Creatieve verlichtingsopstellingen.
* hoe het te gebruiken: Vereist kennis van verlichtingstechnieken (enkel licht, twee licht, Rembrandt, enz.). Begin met één licht en een grote softbox of paraplu. Gebruik een lichtmeter om de juiste blootstelling te garanderen.
* Speedlights (flitsen op de camera en off-camera): Kleinere, meer draagbare flitsen die op uw camera kunnen worden gemonteerd of off-camera kunnen worden gebruikt. Betaalbaarder dan streven, maar minder krachtig. Ideaal voor:Event Photography; portretten op locatie; Leerverlichtingstechnieken.
* hoe het te gebruiken: Leer hoe u de flits van muren of plafonds kunt stuiteren om zachter licht te creëren. Gebruik een off-camera flash-trigger voor meer creatieve controle. Overweeg het gebruik van een kleine softbox of diffuser om het licht te verzachten.
* continue lichten (LED's, halogeen, enz.): Lichten die constant blijven. Gemakkelijker om de effecten van het licht in realtime te zien, maar vaak minder krachtig dan flitsen. ideaal voor:video; beginners leren verlichting; Productfotografie.
* hoe het te gebruiken: Soortgelijke technieken als het gebruik van strabees of speedlights, maar je kunt de schaduwen en hoogtepunten zien terwijl je het licht beweegt. Gebruik modificatoren om het licht te vormen en verzachten.
* huishoudelijke lampen (de keuze van de experimentator): U kunt zelfs experimenteren met bureaublampen of vloerlampen! Dit zijn meestal een warmere kleurtemperatuur.
* hoe het te gebruiken: Dek af met een doek of papier om het licht te verspreiden.
3. Modificatoren (het licht vormen)
Modificatoren zijn bijlagen die de kwaliteit en richting van uw lichtbron veranderen. Ze zijn cruciaal voor het regelen van het licht en het creëren van de gewenste look.
* softboxes: Voeg de lichtbron in en verspreid het licht, waardoor zachte, zelfs verlichting ontstaat.
* paraplu's: Reflecteer het licht over een groter gebied, waardoor zacht, vleiend licht ontstaat.
* reflectoren: Stuiter licht terug op je onderwerp, vul schaduwen in en voeg hoogtepunten toe. Beschikbaar in wit, zilver, goud en zwart.
* diffusers: Verzacht het licht door het te verstrooien. Kan worden gebruikt op ramen, flitsen of strobjes.
* roosters: Beperk het licht tot een specifiek gebied, waardoor meer dramatische en gecontroleerde schaduwen ontstaan.
* snoots: Net als roosters, maar creëer een zeer smalle lichtstraal, nuttig voor het markeren van specifieke gebieden.
Key Lighting -technieken voor portretten
Hier zijn een paar klassieke verlichtingsopstellingen en hoe ze het portret beïnvloeden:
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke techniek die een kleine driehoek van licht creëert op de wang tegenover de lichtbron. Het voegt diepte en drama toe.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de schaduw op de wang verbindt niet helemaal met de schaduw uit de neus. Een iets minder dramatische versie.
* vlinderverlichting: De lichtbron bevindt zich direct voor en boven het onderwerp, waardoor een kleine vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat. Flatterend voor onderwerpen met een goede huid en prominente jukbeenderen.
* zijkantverlichting: Het licht komt van de zijkant en creëert sterke schaduwen aan een kant van het gezicht. Kan dramatisch en humeurig zijn.
* achtergrondverlichting: De lichtbron bevindt zich achter het onderwerp en creëert een silhouet of een gloeiend effect.
Tips voor het gebruik van goed licht in portretten
* Let op het licht: Let op het licht in uw omgeving. Let op de richting, intensiteit en kwaliteit.
* Plaats uw onderwerp strategisch: Verplaats uw onderwerp om het beste licht te vinden. Wees niet bang om te experimenteren.
* Gebruik een reflector: Een reflector is je beste vriend, vooral als je buitenshuis fotografeert.
* Pas uw camera -instellingen aan: Gebruik het diafragma van uw camera, sluitertijd en ISO om uw afbeelding goed bloot te stellen. Een breed diafragma (bijv. F/2.8) kan een ondiepe scherptediepte creëren en de achtergrond vervagen.
* Bewerk uw foto's: Gebruik bewerkingssoftware (zoals Adobe Lightroom of Photoshop) om de blootstelling, contrast, kleur en scherpte van uw portretten te verfijnen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met verschillende soorten licht- en verlichtingstechnieken, hoe beter je wordt in het maken van prachtige portretten.
* Witbalans: Zorg ervoor dat uw witbalans correct is om vreemde kleurenafgietsels te voorkomen. In natuurlijk licht zijn "schaduw" of "bewolkte" instellingen goede keuzes. Als je RAW fotografeert, kun je het eenvoudig aanpassen in de nabewerking.
* schiet in raw: Dit geeft je veel meer flexibiliteit in bewerken.
Conclusie:
"Good Light" is de basis van prachtige portretten. Door de kwaliteiten van het licht te begrijpen, te leren hoe u verschillende lichtbronnen en modificatoren kunt gebruiken en uw technieken kunt oefenen, kunt u verbluffende afbeeldingen maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Veel succes en gelukkig schieten!