i. Inzicht in het doel:humeurige portretten
* stemming: Moody portretten vertrouwen vaak op ingehouden verlichting, sterke schaduwen en een gevoel van mysterie of drama.
* Key Elements:
* beperkt licht: Minder algehele licht, met nadruk op specifieke delen van het gezicht.
* Contrast: Scherp contrast tussen licht en schaduw.
* Directioneel licht: Licht komt uit specifieke richtingen om het gezicht te beeldhouwen.
* kleur (optioneel): Het toevoegen van kleurgels aan een of beide lichten kan de stemming verbeteren (bijv. Een iets warm sleutellicht en een koel vullicht).
ii. Uitrusting die je nodig hebt:
* twee LED -lichten: Verstelbare helderheid is essentieel. Overweeg lichten met een verstelbare kleurtemperatuur voor nog meer controle. Kleinere LED's kunnen gemakkelijker te beheren zijn voor portretwerk.
* Licht staat: Om de lichten effectief te positioneren.
* modificatoren (cruciaal!):
* softbox (es): Zacht het licht en vermindert harde schaduwen. Goed voor een zachter, maar nog steeds humeurig, kijk. Overweeg rechthoekige softboxen voor een flatterende lichtvorm.
* paraplu (s): Vergelijkbaar met softboxen, maar over het algemeen bredere dekking.
* rooster (s): Snijdt de lichtstraal, creëert meer gerichte verlichting en het voorkomen van morsen.
* snoot (s): Creëert een zeer gerichte, dramatische lichtstraal.
* Barn -deuren: Vorm het licht en de bediening.
* Optioneel:
* Reflector (s): Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* scrim (s): Om verder licht te verspreiden.
* kleurgels: Voor het toevoegen van kleur aan de lichten.
* draadloze triggers: Om uw camera en lichten te synchroniseren.
* lichtmeter (nuttig, maar niet vereist): Voor precieze lichtregeling.
* camera en lens: Een lens in het bereik van 50 mm tot 85 mm is over het algemeen goed voor portretten, maar experimenteer met wat je hebt.
iii. Het instellen van de lichten (sleutelscenario's):
Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen voor het maken van humeurige portretten met twee LED -lichten:
* 1. Rembrandt Lighting: (Klassiek en veelzijdig)
* Key Light: Gepositioneerd in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp en iets boven ooghoogte. Dit creëert de kenmerkende driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Vul licht: Aan de andere kant van het onderwerp geplaatst, lager in vermogen dan het belangrijkste licht. Het doel is om de schaduwen die door het sleutellicht zijn gecreëerd enigszins te verzachten, * niet * om ze volledig te elimineren. U kunt er zelfs voor kiezen om het vullicht van een witte reflector te stuiteren in plaats van een tweede LED direct te gebruiken. Vaak zal het vullicht veel verder weg zijn en bij een lagere stroominstelling dan het sleutellicht.
* stemming: Creëert een gevoel van diepte, drama en verfijning. De driehoek van het licht vestigt de aandacht op het oog.
* modificatoren: Softbox of paraplu op het sleutellicht. Reflector of kleine softbox op het vullicht.
* 2. Splitverlichting: (Dramatisch en edgy)
* Key Light: Positioneerd in een hoek van 90 graden in het gezicht van het onderwerp, waarbij slechts één kant wordt belicht.
* Vul licht: Kan optioneel zijn. Als het wordt gebruikt, moet het erg zwak zijn, net genoeg om een subtiele gradiënt in de schaduw te creëren, of volledig geëlimineerd voor maximaal drama. Plaats het als u het gebruikt, aan de andere kant van het sleutellicht.
* Alternatief: Gebruik in plaats van een tweede licht een zwarte reflector of vlag om * elk omgevingslicht te blokkeren om de schaduwzijde te bereiken, waardoor het effect wordt geïntensiveerd.
* stemming: Creëert een hoog contrast, edgy look. Een kant van het gezicht is volledig in de schaduw.
* modificatoren: Schuurdeuren of rooster op het sleutellicht om de lekkage te regelen.
* 3. Achterverlichting / randverlichting: (Mysterieus en etherisch)
* Key Light: Positioneerd achter het onderwerp, gericht op hun rug of zijkanten. Het doel is om een lichtrand rond het silhouet van het onderwerp te creëren.
* Vul licht: Positioneerd voor het onderwerp, zeer zwak, om hun gezicht subtiel te verlichten. Dit licht wordt vaak gebruikt * zonder * een modificator om een mate van stemming te behouden.
* stemming: Creëert een mysterieus, etherisch of dramatisch gevoel.
* modificatoren: Raster of snoot op het sleutellicht om het licht te concentreren.
* 4. Zijverlichting (lusverlichting variatie):
* Key Light: Plaats het sleutellicht iets aan de zijkant van uw onderwerp, hoog genoeg om een kleine lusschaduw van hun neus op hun wang te werpen. Deze schaduw mag geen verbinding maken met de schaduw van de wang.
* Vul licht: Geplaatst tegenover het sleutellicht, zeer zwak, om een subtiele hoeveelheid licht aan de schaduwzijde toe te voegen. Dit kan een reflector zijn, of een zeer lage LED.
* stemming: Zeer vergelijkbaar met Rembrandt, maar met een meer open, minder dramatisch gevoel. Meer "natuurlijk verlicht" en vleiend.
* modificatoren: Een kleine softbox of paraplu op het sleutellicht.
iv. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp benadrukt. Wees echter rekening met scherpte - je wilt de ogen in focus.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen. Begin met een sluitertijd die synchroniseert met uw lichten (meestal ongeveer 1/200e van een seconde, controleer de handleiding van uw camera). Pas van daaruit aan op basis van de lichtmeterlezing (als u er een hebt) of door testopnames te bekijken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichten (bijv. "Tungsten" of "daglicht", afhankelijk van de kleurtemperatuur van de LED). U kunt ook een grijze kaart gebruiken voor een nauwkeurige witbalans bij naverwerking. Schiet in RAW -formaat om later meer flexibiliteit te hebben met witbalansaanpassingen.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting om het gezicht van het onderwerp af te sporen (meestal de wang of het voorhoofd). Pas de blootstellingscompensatie indien nodig aan.
v. Schietproces:
1. Begin met één licht: Stel eerst uw sleutellicht in. Observeer de schaduwen die het creëert.
2. Voeg het vullicht toe: Introduceer het vullicht om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Pas zijn kracht en positie aan om het gewenste niveau van schaduw te bereiken. Het doel is om scheiding en vorm te creëren, niet om schaduwen volledig te elimineren.
3. Finition Tune: Maak kleine aanpassingen aan de posities en kracht van de lichten totdat u de gewenste stemming bereikt.
4. Testschoten: Maak tal van testopnames en bekijk ze zorgvuldig. Let op de hoogtepunten, schaduwen en algemeen contrast. Gebruik het histogram van uw camera om te voorkomen dat u hoogtepunten of schaduwen knippen.
5. Richt het model: Leid uw model om te poseren op een manier die de verlichting aanvult. Kleine aanpassingen in hun hoofdhoek kunnen de manier waarop het licht op hun gezicht valt drastisch veranderen.
vi. Tips voor het bereiken van de humeurige look:
* schaduwen zijn je vriend: Wees niet bang voor diepe schaduwen. Ze zijn essentieel voor het creëren van een humeurige sfeer.
* Controle Mors: Gebruik roosters, snoots en schuurdeuren om te voorkomen dat licht op ongewenste delen van de scène morste.
* Experimenteer met kleur: Subtiele kleurgels kunnen interesse toevoegen en de stemming verbeteren. Probeer een warme gel op het sleutellicht en een koele gel op het vullicht.
* Natuurverwerking: Gebruik postverwerkingssoftware (zoals Adobe Lightroom of Capture One) om de belichting, het contrast en de kleuren te verfijnen. U kunt indien nodig ook slijpen en geluidsreductie toevoegen. Let goed op de zwarte niveaus in de afbeelding - het verdiepen van de zwarten kan de humeurigheid verbeteren.
* Model's expressie: Een serieuze, contemplatieve of intense uitdrukking zal de algehele stemming verbeteren.
* Achtergrond: Kies een donkere of neutrale achtergrond die niet afleidt van het onderwerp. Houd de achtergrond uit de aandacht met een ondiepe scherptediepte.
* Bekijk de vanglichten: De vangst (reflecties van de lichten in de ogen van het onderwerp) zijn belangrijk. Ze brengen het leven in de ogen. Plaats de lichten zodat de vanglichten zich in een aangename positie bevinden.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
vii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* te veel licht: Het overweldigen van de lichten zal de afbeelding plat maken en het drama verwijderen.
* ongecontroleerde lekkage: Licht morsen op ongewenste gebieden zal het contrast verminderen en het beeld er rommelig uitzien.
* slecht poseren: Een slechte pose kan zelfs de beste verlichting verpesten. Leid uw model om te poseren op een manier die de verlichting aanvult en hun functies verbetert.
* de achtergrond negeren: Een afleidende achtergrond kan het beeld verpesten.
* Overwerking: Te veel nabewerking kan de afbeelding er onnatuurlijk uitzien.
Door de lichten, camera -instellingen en de pose van het model zorgvuldig te besturen, kunt u prachtige, humeurige portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Vergeet niet om te experimenteren en plezier te hebben!