Inzicht in de gemeenschappelijke eigenschappen (belangrijk voor het repliceren van de stijl)
* dramatische verlichting: Vaak creëert een enkele, goed geplaatste lichtbron sterke schaduwen, waarbij specifieke functies worden benadrukt en diepte en stemming toevoegen.
* Gerichte aandacht: Dit kan een belangrijk punt zijn voor een portret om te slagen. Je moet echt een doel hebben om het verhaal van die persoon te vertellen.
* Subtiele bewerking: De nabewerking is vaak subtiel, waardoor het licht en de schaduw wordt verbeterd, misschien het contrast- en kleurtonen aanpassen.
* Achtergrond eenvoud: Vaak helpt een gewone of wazige achtergrond het onderwerp te isoleren.
* Oogcontact of opzettelijke blik: De ogen van het onderwerp zijn cruciaal. Ze gaan rechtstreeks met de kijker in of brengen een specifieke emotie over hun blik.
versnelling die je nodig hebt
* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met goede handmatige bedieningselementen zal werken.
* lens: Een prime lens (50 mm, 85 mm) is ideaal voor portretten vanwege het bredere diafragma, maar uw kitlens kan werken.
* Eén lichtbron:
* Studio Strobe: Dit is ideaal omdat u de kracht precies kunt beheersen.
* speedlight (flash): Een meer betaalbare optie die nog steeds geweldige resultaten kan leveren.
* continu licht (LED -paneel of zelfs een sterke lamp): Dit maakt het gemakkelijker om de schaduwen en het licht in realtime te zien, maar is misschien niet zo krachtig als een stroboscoop.
* lichtmodifier (cruciaal!):
* softbox: Creëert een zachter, meer vleiend licht. Een middelgrote softbox (24x36 "of vergelijkbaar) is een goed uitgangspunt.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een andere manier om het licht te verzachten. Shoot-through paraplu's produceren een zachter licht dan reflecterende.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer dramatisch licht met een hardere rand maar nog steeds een aangename kwaliteit.
* kale lamp (gebruik met voorzichtigheid!): Creëert zeer harde schaduwen. Alleen aanbevolen als je specifiek gaat voor een hoog contrast, edgy look.
* Light Stand: Om uw licht te positioneren.
* reflector (optioneel maar sterk aanbevolen): Een witte of zilveren reflector kan licht terug in de schaduwen stuiteren, ze verzachten en details toevoegen. Een eenvoudig stuk witte schuimkern werkt geweldig.
* Achtergrond: Een gewone muur, een achtergrondpapier of zelfs een wazige buitenachtergrond kan werken.
De shot instellen:sleuteltechnieken
1. Kies uw achtergrond: Houd het eenvoudig en overzichtelijk. Een gewone muur (een neutrale kleur geschilderd zoals grijs of gebroken wit) werkt goed. Als u buitenshuis fotografeert, probeert u de achtergrond te vervagen met behulp van een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4).
2. Plaats uw onderwerp: Overweeg hun houding en de richting die ze tegenkomen. Laat ze een paar voet afstand van de achtergrond staan om harde schaduwen op de muur te voorkomen.
3. De lichtinstelling (voorbeelden):
* Classic Rembrandt Lighting:
* Plaats het licht enigszins op de * zijde * en * boven * uw onderwerp.
* Hoek het zodat een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron. Dit is het bepalende kenmerk van Rembrandt -verlichting.
* Gebruik een reflector aan de schaduwzijde om de schaduwen te verzachten indien nodig.
* zijkantverlichting:
* Plaats het licht rechtstreeks op de zijkant van uw onderwerp, in een hoek van 90 graden.
* Dit creëert dramatische schaduwen over de helft van hun gezicht.
* Gebruik een reflector om de intensiteit van de schaduwen te regelen. Door de reflector dichterbij te komen, wordt de schaduwen opfleurt.
* lusverlichting:
* Vergelijkbaar met Rembrandt, maar de driehoek van het licht op de wang verbindt niet met het oog. Het is een subtieler en flatterend licht.
* Plaats het licht iets hoger en meer op de zijkant dan in Rembrandt -verlichting.
* vlinderverlichting (ook bekend als Paramount Lighting):
* Plaats het licht direct voor het onderwerp, iets boven hun hoofd.
* Dit creëert een kleine, vlindervormige schaduw onder de neus.
* Het wordt vaak gebruikt voor glamoureuze portretten.
4. Camera -instellingen
* diafragma: f/2.8 tot f/5.6 (voor ondiepe scherptediepte) of f/8 tot f/11 (voor meer in focus).
* ISO: Blijf zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas aan om de achtergrond goed bloot te stellen (meestal ongeveer 1/125e tot 1/2/200e van een seconde). Het licht van uw flits zal voornamelijk de blootstelling van uw onderwerp bepalen.
* Witbalans: Stel het op de juiste manier in (daglicht of flits voor stroboscoop/speedlight; wolfraam bij gebruik van een huishoudelijke lamp). Schiet RAW, zodat u de witbalans later kunt aanpassen in de nabewerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
5. Power -instellingen: Pas de kracht van uw licht aan om de gewenste blootstelling en contrast te bereiken. Maak testopnames en pas het vermogen dienovereenkomstig aan. Als u een reflector gebruikt, past u de afstand aan om de schaduwhelderheid te verfijnen.
het poseren en regisseren van uw onderwerp
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Leid hun pose: Vertel ze niet alleen dat ze 'daar moeten staan'. Geef ze specifieke instructies. Bijvoorbeeld:
* "Draai je schouders iets naar het licht."
* "Kantel je kin een beetje naar beneden."
* "Ontspan je kaak."
* Richt hun blik: Vertel hen waar ze moeten kijken. Oogcontact kan krachtig zijn, maar een enigszins afgewend blik kan ook een gevoel van mysterie creëren.
* Let op handen: Handen kunnen afleiden als ze onhandig worden geplaatst. Laat ze iets vasthouden, laat ze zachtjes op hun schoot rusten of plaats ze in hun zakken.
Nutverwerking (bewerken)
1. RAW -verwerking:
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* belichting: Pas de algehele helderheid aan.
* Contrast: Het contrast verhogen of verminderen om de stemming te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Duidelijkheid: Voeg een vleugje duidelijkheid toe om de afbeelding aan te scherpen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe (vooral als u een hoge ISO moest gebruiken).
2. retoucheren (in Photoshop of vergelijkbaar):
* Gladde huid: Subtiel glad de huid met behulp van frequentiescheiding of andere retoucheringstechnieken. Pas op dat u het niet overdrijft!
* Verwijdering van blek: Verwijder eventuele afleidende vlekken.
* Oogscherpen: Scherp de ogen voorzichtig om ze te laten knallen.
* Dodge and Burn: Subtly ontwijk (licht) Hoogtepunten en verbrand (donkerder) schaduwen om de contouren van het gezicht te verbeteren.
3. Kleurafstand:
* Pas de algehele kleurtoon van de afbeelding aan. Misschien wilt u een lichte warmte of koelte toevoegen, afhankelijk van de look waarvoor u gaat.
* Gebruik split -toning om verschillende kleuren toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Overweeg om het beeld te converteren naar zwart -wit voor een klassieke, tijdloze look.
belangrijke tips en overwegingen
* Experiment: Wees niet bang om verschillende lichtposities en modificatoren te proberen. De beste manier om te leren is door te doen.
* Observeer: Bestudeer portretten die je bewondert en probeer de verlichting te analyseren. Waar komt het licht vandaan? Hoe zijn de schaduwen gevormd?
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het zien en regelen van licht.
* Bekijk tutorials: YouTube is je vriend! Er zijn tonnen geweldige portretfotografie -tutorials beschikbaar.
* de garderobe van het onderwerp: Donkere kleding verbetert meestal schaduwen en drama.
* minder is meer: Subtiele aanpassingen bij naverwerking leveren meestal de beste resultaten op.
Door deze elementen te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u verbluffende, geïnspireerde portretten maken met behulp van een enkele lichtbron. Succes!