REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> filmapparatuur >> Verlichting

Hoe u dit geïnspireerde portret kunt maken met één licht

Oké, laten we afbreken hoe je een portret kunt maken zoals degenen die je je misschien voorstelt. Hier leest u hoe u die look kunt bereiken met een enkele lichtopstelling, gericht op de gemeenschappelijke elementen die vaak in dit soort portretten worden gezien:

Inzicht in de gemeenschappelijke eigenschappen (belangrijk voor het repliceren van de stijl)

* dramatische verlichting: Vaak creëert een enkele, goed geplaatste lichtbron sterke schaduwen, waarbij specifieke functies worden benadrukt en diepte en stemming toevoegen.

* Gerichte aandacht: Dit kan een belangrijk punt zijn voor een portret om te slagen. Je moet echt een doel hebben om het verhaal van die persoon te vertellen.

* Subtiele bewerking: De nabewerking is vaak subtiel, waardoor het licht en de schaduw wordt verbeterd, misschien het contrast- en kleurtonen aanpassen.

* Achtergrond eenvoud: Vaak helpt een gewone of wazige achtergrond het onderwerp te isoleren.

* Oogcontact of opzettelijke blik: De ogen van het onderwerp zijn cruciaal. Ze gaan rechtstreeks met de kijker in of brengen een specifieke emotie over hun blik.

versnelling die je nodig hebt

* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met goede handmatige bedieningselementen zal werken.

* lens: Een prime lens (50 mm, 85 mm) is ideaal voor portretten vanwege het bredere diafragma, maar uw kitlens kan werken.

* Eén lichtbron:

* Studio Strobe: Dit is ideaal omdat u de kracht precies kunt beheersen.

* speedlight (flash): Een meer betaalbare optie die nog steeds geweldige resultaten kan leveren.

* continu licht (LED -paneel of zelfs een sterke lamp): Dit maakt het gemakkelijker om de schaduwen en het licht in realtime te zien, maar is misschien niet zo krachtig als een stroboscoop.

* lichtmodifier (cruciaal!):

* softbox: Creëert een zachter, meer vleiend licht. Een middelgrote softbox (24x36 "of vergelijkbaar) is een goed uitgangspunt.

* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een andere manier om het licht te verzachten. Shoot-through paraplu's produceren een zachter licht dan reflecterende.

* schoonheidsgerecht: Creëert een meer dramatisch licht met een hardere rand maar nog steeds een aangename kwaliteit.

* kale lamp (gebruik met voorzichtigheid!): Creëert zeer harde schaduwen. Alleen aanbevolen als je specifiek gaat voor een hoog contrast, edgy look.

* Light Stand: Om uw licht te positioneren.

* reflector (optioneel maar sterk aanbevolen): Een witte of zilveren reflector kan licht terug in de schaduwen stuiteren, ze verzachten en details toevoegen. Een eenvoudig stuk witte schuimkern werkt geweldig.

* Achtergrond: Een gewone muur, een achtergrondpapier of zelfs een wazige buitenachtergrond kan werken.

De shot instellen:sleuteltechnieken

1. Kies uw achtergrond: Houd het eenvoudig en overzichtelijk. Een gewone muur (een neutrale kleur geschilderd zoals grijs of gebroken wit) werkt goed. Als u buitenshuis fotografeert, probeert u de achtergrond te vervagen met behulp van een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4).

2. Plaats uw onderwerp: Overweeg hun houding en de richting die ze tegenkomen. Laat ze een paar voet afstand van de achtergrond staan ​​om harde schaduwen op de muur te voorkomen.

3. De lichtinstelling (voorbeelden):

* Classic Rembrandt Lighting:

* Plaats het licht enigszins op de * zijde * en * boven * uw onderwerp.

* Hoek het zodat een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron. Dit is het bepalende kenmerk van Rembrandt -verlichting.

* Gebruik een reflector aan de schaduwzijde om de schaduwen te verzachten indien nodig.

* zijkantverlichting:

* Plaats het licht rechtstreeks op de zijkant van uw onderwerp, in een hoek van 90 graden.

* Dit creëert dramatische schaduwen over de helft van hun gezicht.

* Gebruik een reflector om de intensiteit van de schaduwen te regelen. Door de reflector dichterbij te komen, wordt de schaduwen opfleurt.

* lusverlichting:

* Vergelijkbaar met Rembrandt, maar de driehoek van het licht op de wang verbindt niet met het oog. Het is een subtieler en flatterend licht.

* Plaats het licht iets hoger en meer op de zijkant dan in Rembrandt -verlichting.

* vlinderverlichting (ook bekend als Paramount Lighting):

* Plaats het licht direct voor het onderwerp, iets boven hun hoofd.

* Dit creëert een kleine, vlindervormige schaduw onder de neus.

* Het wordt vaak gebruikt voor glamoureuze portretten.

4. Camera -instellingen

* diafragma: f/2.8 tot f/5.6 (voor ondiepe scherptediepte) of f/8 tot f/11 (voor meer in focus).

* ISO: Blijf zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.

* sluitertijd: Pas aan om de achtergrond goed bloot te stellen (meestal ongeveer 1/125e tot 1/2/200e van een seconde). Het licht van uw flits zal voornamelijk de blootstelling van uw onderwerp bepalen.

* Witbalans: Stel het op de juiste manier in (daglicht of flits voor stroboscoop/speedlight; wolfraam bij gebruik van een huishoudelijke lamp). Schiet RAW, zodat u de witbalans later kunt aanpassen in de nabewerking.

* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.

5. Power -instellingen: Pas de kracht van uw licht aan om de gewenste blootstelling en contrast te bereiken. Maak testopnames en pas het vermogen dienovereenkomstig aan. Als u een reflector gebruikt, past u de afstand aan om de schaduwhelderheid te verfijnen.

het poseren en regisseren van uw onderwerp

* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.

* Leid hun pose: Vertel ze niet alleen dat ze 'daar moeten staan'. Geef ze specifieke instructies. Bijvoorbeeld:

* "Draai je schouders iets naar het licht."

* "Kantel je kin een beetje naar beneden."

* "Ontspan je kaak."

* Richt hun blik: Vertel hen waar ze moeten kijken. Oogcontact kan krachtig zijn, maar een enigszins afgewend blik kan ook een gevoel van mysterie creëren.

* Let op handen: Handen kunnen afleiden als ze onhandig worden geplaatst. Laat ze iets vasthouden, laat ze zachtjes op hun schoot rusten of plaats ze in hun zakken.

Nutverwerking (bewerken)

1. RAW -verwerking:

* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.

* belichting: Pas de algehele helderheid aan.

* Contrast: Het contrast verhogen of verminderen om de stemming te verbeteren.

* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.

* Duidelijkheid: Voeg een vleugje duidelijkheid toe om de afbeelding aan te scherpen.

* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe (vooral als u een hoge ISO moest gebruiken).

2. retoucheren (in Photoshop of vergelijkbaar):

* Gladde huid: Subtiel glad de huid met behulp van frequentiescheiding of andere retoucheringstechnieken. Pas op dat u het niet overdrijft!

* Verwijdering van blek: Verwijder eventuele afleidende vlekken.

* Oogscherpen: Scherp de ogen voorzichtig om ze te laten knallen.

* Dodge and Burn: Subtly ontwijk (licht) Hoogtepunten en verbrand (donkerder) schaduwen om de contouren van het gezicht te verbeteren.

3. Kleurafstand:

* Pas de algehele kleurtoon van de afbeelding aan. Misschien wilt u een lichte warmte of koelte toevoegen, afhankelijk van de look waarvoor u gaat.

* Gebruik split -toning om verschillende kleuren toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen.

* Overweeg om het beeld te converteren naar zwart -wit voor een klassieke, tijdloze look.

belangrijke tips en overwegingen

* Experiment: Wees niet bang om verschillende lichtposities en modificatoren te proberen. De beste manier om te leren is door te doen.

* Observeer: Bestudeer portretten die je bewondert en probeer de verlichting te analyseren. Waar komt het licht vandaan? Hoe zijn de schaduwen gevormd?

* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het zien en regelen van licht.

* Bekijk tutorials: YouTube is je vriend! Er zijn tonnen geweldige portretfotografie -tutorials beschikbaar.

* de garderobe van het onderwerp: Donkere kleding verbetert meestal schaduwen en drama.

* minder is meer:​​ Subtiele aanpassingen bij naverwerking leveren meestal de beste resultaten op.

Door deze elementen te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u verbluffende, geïnspireerde portretten maken met behulp van een enkele lichtbron. Succes!

  1. Lichtbron:de kracht van de zon

  2. Lightroom Basics:hoe een Melkwegfoto te bewerken

  3. Hoe u perfecte zachte verlichting in uw studio kunt bereiken

  4. Dus je hebt geen model? Hier zijn manieren om uw portretverlichting met speelgoed te oefenen

  5. Hoe u vullicht kunt gebruiken in fotografie

Verlichting
  1. Adobe biedt gratis Creative Cloud-apps voor Chromebook aan

  2. Gmail instellen om te verwijderen in plaats van te archiveren in de Mail-app voor iPhone en iPad

  3. Een Gmail-handtekening toevoegen aan Gmail voor iPhone of iPad

  4. Creatieve verlichting met een budget:hoe u meer kunt doen met minder

  5. Hands-on Review:is Syrp's Genie the Lone Filmmaker's Ultimate Tool?

  6. Wat is goed licht? (En hoe het te gebruiken voor prachtige portretten)

  7. iOS 10 releasedatum ingesteld op 13 september