1. Hard licht begrijpen:
* Definitie: Hard licht wordt gekenmerkt door zijn directe, ongefilterde aard. Het produceert sterke, goed gedefinieerde schaduwen met verschillende randen. Denk aan de zon 's middags op een heldere dag.
* kenmerken:
* Hoog contrast: Significant verschil tussen de helderste en donkerste gebieden.
* scherpe schaduwen: Frisse, donkere randen die de schaduwen definiëren.
* benadrukte textuur: Hoogt rimpels, poriën en andere oppervlaktedetails.
* minder vergevingsgezind: Hoogte imperfecties en kan niet flatterend zijn als ze niet zorgvuldig worden gebruikt.
2. Apparatuur en installatie:
* Lichtbron:
* speedlight/stroboscoop met kale lamp of kleine reflector: Dit is uw belangrijkste harde lichtbron. Een kleine lichtbron werpt hardere schaduwen. Vermijd grote softboxen of paraplu's, tenzij u opzettelijk het licht wilt verzachten.
* Fresnel -lens: Dit type modificator richt de lichtstraal, waardoor een bijzonder hard en gecontroleerd licht ontstaat.
* reflector (optioneel): Om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren en het contrast enigszins te verminderen. Gebruik het spaarzaam om het harde lichte effect te behouden.
* gobo (optioneel): Voor het creëren van lichtpatronen en schaduw.
* camera: Een camera met handmatige regeling over diafragma, sluitertijd en ISO.
* lens: Een portretlens in het bereik van 50 mm-135 mm is ideaal.
* Achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond zal het drama verbeteren. Zwart is een klassieke keuze.
3. Verlichtingsposities en technieken:
* zijkantverlichting:
* plaatsing: Plaats de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp (meestal in een hoek van 45-90 graden).
* Effect: Creëert sterke schaduwen aan één kant van het gezicht, beeldhouwen de functies en het toevoegen van diepte. Dit is een klassieke techniek voor dramatische portretten. De ene kant van het gezicht is helder verlicht, de andere diep schaduwrijk.
* overwegingen: Houd rekening met de schaduw op de neus. Pas de hoek aan om te voorkomen dat je een te lange of onflatteuze schaduw werpt.
* topverlichting (Rembrandt -verlichting):
* plaatsing: Plaats de lichtbron iets boven en aan de zijkant van het gezicht van het onderwerp.
* Effect: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron (de "Rembrandt -patch"). Deze techniek voegt diepte en dimensie toe aan het gezicht.
* overwegingen: Experimenteer met de hoogte en hoek van het licht om de gewenste Rembrandt -driehoek te bereiken.
* Achterverlichting:
* plaatsing: Plaats de lichtbron achter het onderwerp, gericht op de camera.
* Effect: Creëert een lichtrand rond het hoofd en de schouders van het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Kan een silhoueteffect creëren als het gezicht van het onderwerp onderbelicht is.
* overwegingen: Vereist precieze controle om lensflare te voorkomen. Gebruik een lenskap.
* Splitverlichting:
* plaatsing: Plaats de lichtbron rechtstreeks naar de zijkant van het onderwerp.
* Effect: De ene helft van het gezicht is volledig aan het licht en de andere helft is volledig in schaduw. Zeer dramatisch en kan worden gebruikt om een gevoel van mysterie of spanning te creëren.
* Korte verlichting versus brede verlichting:
* Korte verlichting: De zijkant van het gezicht dat enigszins van de camera is weggekeerd, is de betere kant. Laat het gezicht slanker lijken.
* brede verlichting: De zijkant van het gezicht dat enigszins naar de camera wordt gedraaid, is de betere kant. Laat het gezicht breder lijken. Vaak minder dramatisch met hard licht.
4. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus voor volledige besturingselement.
* diafragma: Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) verhoogt de scherptediepte en zorgt voor scherpte door het gezicht. Als achtergrond vervaging gewenst is, gebruik dan een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4), maar wees voorzichtig om de focus op de ogen te behouden.
* sluitertijd: Pas aan om omgevingslicht te regelen. Begin bij de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde) en pas indien nodig aan.
* ISO: Blijf zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel ingesteld op een specifieke waarde (bijv. Flash) of gebruik een grijze kaart om een nauwkeurige kleuruitgifte te garanderen.
* meting: Gebruik spotmeting en meter het gemarkeerde gebied van het gezicht af voor nauwkeurige blootstelling. Pas indien nodig de belichtingscompensatie aan.
* histogram: Let op het histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
5. Onderwerp en poseren:
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig sterke, zelfverzekerde uitdrukkingen aan. Zoek naar intensiteit in de ogen. Denk aan de emotie die je wilt overbrengen.
* poseren: Stuur het onderwerp om hun gezicht te voeren om het licht en de schaduw effectief vast te leggen. Moedig hen aan om hun lichaam iets van de camera te draaien om diepte te creëren.
* garderobe: Eenvoudige, donkere kleding werkt vaak goed met hard licht. Vermijd drukke patronen die van het gezicht kunnen afleiden.
* make -up: Eenvoudige make -up kan helpen de nadruk te leggen op functies en de huid glad te strijken.
6. Natuurverwerking:
* Contrastaanpassing: Betaal het contrast om het drama te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om het gezicht verder te beeldhouwen en benadrukken hoogtepunten en schaduwen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om de textuur te verbeteren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Omzettend naar zwart -wit kan het drama verder verbeteren en eventuele afleidende kleuren verwijderen.
Tips voor succes:
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingshoeken en posities om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en de gewenste stemming.
* Observeer: Bestudeer de verlichting in films, schilderijen en andere portretten die je bewondert.
* Oefening: Harde verlichting kan een uitdaging zijn om te beheersen, dus oefen regelmatig.
* communiceren: Communiceer duidelijk met uw onderwerp om de uitdrukkingen en poses te krijgen die u wilt.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen de lichtuitgang nauwkeurig te meten en een goede blootstelling te garanderen.
* Beschouw een haarlicht (optioneel): Voegt hoogtepunten toe aan het haar en scheidt het onderwerp van de achtergrond. Houd het subtiel om de harde lichte esthetiek te behouden.
* Houd rekening met schaduwen: Let goed op de schaduwen en pas het licht aan om niet -vleiende schaduwen te voorkomen.
Voorbeelden van dramatische portretten met harde verlichting:
* Film noir: Gebruikt vaak hard licht om een gevoel van mysterie en gevaar te creëren.
* Modefotografie: Kan worden gebruikt om een sterke, edgy look te creëren.
* klassieke portretten: Rembrandt Lighting is een tijdloze techniek voor het creëren van dramatische portretten.
Door de principes van harde verlichting te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en impactvolle dramatische portretten creëren.