i. Planning en voorbereiding (essentieel voor succes)
* Verzoek uw locatie:
* overdag verkenning: Bezoek potentiële locaties gedurende de dag om verlichting, verkeer en algehele ambiance te beoordelen. Zoek naar interessante architectuur, reflecties, neon tekens, steegjes, bruggen, enz. Let op hoe het licht op verschillende tijdstippen valt.
* Veiligheid: Prioriteit geven aan veiligheid. Kies goed verlichte openbare ruimtes, vooral als het alleen werkt. Informeer iemand over uw plannen.
* Model Samenwerking:
* Conceptdiscussie: Praat met uw model over uw visie. Deel inspiratiebeelden. Krijg hun input en moedig samenwerking aan.
* Garderobe &Styling: Bespreek kleding die een aanvulling vormt op de locatie en de gewenste stemming. Overweeg kleuren die opduiken tegen de nachtelijke achtergrond, of iets dat bij het thema past. Denk aan haar en make -up.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw model comfortabel is met het tijdstip van de nacht en de locatie. Bied breuken aan en zorg voor water.
* versnellingsoverwegingen:
* camera: Een camera met een goede prestaties met weinig licht is cruciaal. Een full-frame sensor is ideaal, maar moderne spiegelloze camera's met kleinere sensoren kunnen ook goed presteren.
* lenzen:
* snelle prime -lenzen (f/1.8, f/1.4, f/1.2): Dit zijn je beste vrienden voor weinig licht. Ze laten meer licht de sensor bereiken, waardoor snellere sluitertijden en ondiepere scherptediepte mogelijk worden. 35 mm, 50 mm en 85 mm zijn populaire keuzes.
* zoomlenzen (met een bredere opening indien mogelijk): Kan veelzijdig zijn, maar zorgen ervoor dat ze een behoorlijke prestaties bij weinig licht hebben.
* verlichtingsapparatuur (cruciaal voor uniekheid):
* speedlight/flash: Essentieel voor het toevoegen van gericht licht en het creëren van interessante effecten.
* Continu LED -licht: Handig voor het toevoegen van een constante, controleerbare lichtbron, vooral voor video of wanneer u het effect in realtime wilt zien. Zoek naar dimbare opties.
* gels: Gekleurde gels (rood, blauw, geel, groen) kunnen dramatische en surrealistische effecten toevoegen aan je verlichting.
* Reflector: Kan een beschikbare licht of flash stuiteren om schaduwen in te vullen. Een kleine, opvouwbare reflector is gemakkelijk te dragen.
* diffuser: Zacht het licht van je flits voor een meer flatterende look.
* Stringlichten/Fairy Lights: Kan een grillige en magische toets toevoegen.
* telefoonscherm/tablet: Een heldere telefoon of tabletscherm kan worden gebruikt als een lichtbron of om interessante patronen te werpen.
* gobo: Een sjabloon geplaatst voor een lichtbron om een patroon te projecteren.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen bij langzame sluitertijden.
* Release op afstand uit afstand: Minimaliseert de camera -shake bij het gebruik van een statief.
* Power Bank/extra batterijen: Oefen zonder stroom is een nachtmerrie.
* camera -instellingen (begin hier, pas op basis van voorwaarden aan):
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO waarmee u nog steeds een redelijke sluitertijd kunt bereiken (streef aanvankelijk naar ISO 800-3200). Verhoog ISO indien nodig.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/1.4 - f/2.8) om meer licht in te laten en een ondiepe scherptediepte te creëren (wazige achtergrond).
* sluitertijd: Pas aan om blootstelling aan evenwicht te brengen en vermijd beweging vervaging. Begin met 1/60e van een seconde en pas indien nodig omhoog of omlaag. Als u een statief gebruikt, kunt u veel langzamer gaan.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen. "Auto" werkt vaak goed, maar "Tungsten" kan een koele, blauwachtige toon toevoegen, terwijl "daglicht" dingen kan opwarmen.
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus geeft u de meeste controle over alle instellingen. Apertuurprioriteit (AV of A) kan nuttig zijn, maar let op de sluitertijd die de camera selecteert.
* Focusmodus: Single-Point autofocus (AF-S) is meestal het beste voor portretten. Focus op het oog van het onderwerp.
ii. Creatieve technieken en ideeën
* Harnas bestaande stadslichten:
* Neon -tekens: Gebruik neonborden als achtergrond of als een lichtbron. Experimenteer met verschillende hoeken en composities. Leg de reflecties van het bord vast in de ogen van uw onderwerp.
* Streetlights: Plaats uw onderwerp onder een straatlantaarn voor een klassieke, noir-achtige look. Zoek naar pools van licht en schaduw.
* Winkelvensters: Gebruik het licht van winkelramen om uw onderwerp te verlichten. De reflecties in het glas kunnen een andere interesse -laag toevoegen.
* autokoplampen/achterlichten: Gebruik passerende auto's om lichte strepen te maken of om uw onderwerp kort te verlichten. Vereist timing en geduld.
* je eigen licht toevoegen:
* off-camera flits:
* zijkantverlichting: Plaats uw flits aan de zijkant van uw onderwerp voor dramatische schaduwen.
* achtergrondverlichting: Plaats de flits achter uw onderwerp om een randlicht of silhouet te maken.
* Bounce Flash: Stuiter de flits van een nabijgelegen muur of plafond (indien beschikbaar) voor zachter, meer diffuus licht.
* Gekleurde gels: Bevestig gekleurde gels aan uw flits om unieke en surrealistische verlichtingseffecten te creëren.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op de scène te "schilderen" tijdens een lange belichting. Het model moet heel stil blijven tijdens de blootstelling.
* Props gebruiken als lichtbronnen:
* Stringlichten/Fairy Lights: Wikkel snijslichten rond uw onderwerp of gebruik ze als achtergrond voor een grillig effect.
* telefoonscherm/tablet: Gebruik een telefoon- of tabletscherm om het gezicht van uw onderwerp te verlichten met een zacht, zelfs licht. U kunt de kleur van het scherm wijzigen voor verschillende effecten.
* kaarsen/lantaarns: Wees heel voorzichtig met vuur. Als u kaarsen of lantaarns gebruikt, zorg er dan voor dat ze zich op een veilige locatie bevinden en dat het model een veilige afstand is.
* Spelen met compositie:
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in het stadsbeeld (wegen, gebouwen, enz.) Om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik bogen, deuropeningen of andere elementen om uw onderwerp in te kaderen en de aandacht op hen te vestigen.
* Reflecties: Leg reflecties van uw onderwerp vast in plassen, ramen of andere reflecterende oppervlakken.
* silhouet: Plaats uw onderwerp tegen een fel verlichte achtergrond om een silhouet te creëren.
* Regel van derden: Een klassieke compositietechniek.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van eenzaamheid, isolatie of grandeur te creëren.
* Een verhaal vertellen:
* context: Neem elementen van de stad op in uw portretten om een verhaal te vertellen over de relatie van uw onderwerp met de stedelijke omgeving.
* Emotie: Leg echte emotie vast in de ogen en expressie van je onderwerp.
* verhalend: Denk na over welk verhaal je met je portretten wilt vertellen. Vangt u een moment van vreugde, verdriet of contemplatie?
* Actie: Laat uw onderwerp in plaats van een statische houding lopen, naar iets kijken of interactie met de omgeving.
* Experimenteren met technieken:
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen in één om een surrealistisch en droomachtig effect te creëren.
* Motion Blur: Gebruik een langzame sluitertijd om bewegingsonscherpte vast te leggen, waardoor een gevoel van beweging en energie ontstaat.
* Lange belichting: Lichte paden vast van auto's of creëren gladde, etherische effecten met water.
* Infraroodfotografie: Gebruik een infraroodcamera of filter om een surrealistische en buitenaardse look te maken.
iii. Post-processing (verbetering van de magie)
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om de meeste gegevens voor nabewerking te bewaren.
* software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn industrienormen, maar andere opties zoals Capture One en GIMP zijn ook beschikbaar.
* Sleutelaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Het contrast verhogen of verminderen om de details te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken.
* duidelijkheid en textuur: Voeg duidelijkheid en textuur toe om de scherpte en details van de afbeelding te verbeteren.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de kleurverzadiging aan om de kleuren levendiger of gedempt te maken.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in de schaduw.
* Kleurafstand: Gebruik kleurstortingshulpmiddelen om een specifieke stemming of sfeer aan de afbeelding toe te voegen.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder gebieden van de afbeelding selectief verlichten om het oog van de kijker te begeleiden en de compositie te verbeteren.
iv. Specifieke portretideeën (om u op weg te helpen):
* de neon Wanderer: Onderwerp loopt onder een levendig neonbord en legt een gevoel van stedelijke isolatie vast.
* Reflectie in de regen: Onderwerp weerspiegeld in een regenplas, met wazig stadslichten op de achtergrond.
* De omhelzing van de stad: Onderwerp omlijst door een grote architecturale structuur, met de nadruk op de grootsheid van de stad.
* Ghostly figuur: Lange belichting met een onderwerp dat langzaam door de scène beweegt, waardoor een spookachtig effect ontstaat.
* Gekleurd licht omhelzing: Gebruik gekleurde gels op een flits om het onderwerp in onnatuurlijke tinten te baden.
* de verteller: Onderwerp zit op een bank, verlicht door een straatlantaarn, die er in gedachten verloren lijkt.
* lichte schilderdanser: Model raakt een pose terwijl je de verf om hen heen aansteken.
* Silhouet tegen de skyline: Onderwerp silhouetted tegen de skyline van de stad in schemering of dageraad.
* De anonieme voorbijganger: Onderwerp loopt door een drukke straat, vervaagd door beweging, met de nadruk op anonimiteit.
v. Belangrijke overwegingen:
* vergunningen: Controleer of u vergunningen nodig hebt voor commerciële fotografie op de gekozen locatie, vooral als u verlichtingsapparatuur gebruikt.
* respect: Wees respectvol voor de omgeving en de mensen om je heen. Vermijd het blokkeren van trottoirs of storende bewoners.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en ideeën. De beste manier om unieke portretten te maken, is door je grenzen te verleggen en nieuwe dingen te proberen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in nachtelijke portretten. Let op hun verlichtingstechnieken, composities en nabewerkingstijlen. Gebruik ze als inspiratie, maar streef er altijd naar om je eigen unieke stijl te ontwikkelen.
Door zorgvuldige planning, creatieve verlichting, boeiende compositie en een bereidheid om te experimenteren te combineren, kunt u 's nachts echt unieke en boeiende portretten in de stad creëren. Succes!