1. Hard licht begrijpen:
* Bron: Hard licht komt van een kleine, geconcentreerde lichtbron, zoals direct zonlicht, een kale lamp of een speedlight met een kleine reflector.
* schaduwen: Het creëert scherpe, goed gedefinieerde schaduwen met hoog contrast. De overgang tussen licht en schaduw is abrupt.
* stemming: Het kan kracht, intensiteit, scherpzinnigheid overbrengen of zelfs een gevoel van mysterie of kwetsbaarheid creëren.
* textuur: Hard licht benadrukt textuur in huid en kleding.
2. Belangrijkste technieken voor dramatische hard lichte portretten:
* Positionering van de lichtbron:
* Directionele verlichting: De * richting * van het licht is cruciaal. Gemeenschappelijke posities zijn onder meer:
* zijkantverlichting: Plaatst het licht aan de zijkant van het onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen over het gezicht en benadrukt de ene kant meer dan de andere. Uitstekend voor het beeldhouwen van functies en het toevoegen van diepte.
* overheadverlichting (hierboven): Kan niet flatterend zijn als deze direct hierboven is. Het is echter iets naar voren om het iets naar voren te brengen, kan interessante schaduwen onder de wenkbrauw en neus creëren, waardoor het onderwerp er intens en gefocust uitziet. Houd rekening met schaduwen onder de ogen.
* Voorverlichting (onder een hoek): Over het algemeen niet als 'hard licht' beschouwd, maar u kunt een moeilijker effect creëren door een gerichte balk rechtstreeks op het onderwerp te gebruiken, gecombineerd met negatieve vulling. Wees voorzichtig, want het kan functies plat maken.
* achtergrondverlichting: Creëert een silhoueteffect. Kan dramatisch en mysterieus zijn. Kan zorgvuldige blootstelling vereisen om de heldere achtergrond in evenwicht te brengen met het donkere onderwerp.
* RIM -verlichting: Het licht achter en iets opzij plaatsen. Benadrukt de randen van het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond.
* Afstand: Hoe * dichter * de lichtbron, hoe zachter het wordt (relatief gezien). In portretten zult u echter waarschijnlijk nog steeds de kenmerken van hard licht behouden. Verder weggaan maakt het licht intenser en geconcentreerder.
* Controlerende schaduwen:
* Negatieve vulling: Gebruik zwarte oppervlakken (planken, stof, enz.) Om * de duisternis van de schaduwen te verhogen. Dit versterkt het drama en het contrast. Plaats de negatieve vulling aan de andere kant van de lichtbron om gereflecteerd licht te absorberen.
* Vul licht (zorgvuldig): Introductie * Sommige * vullicht (een reflector of een softbox) kan schaduwen enigszins optillen, maar pas op dat ze ze niet volledig elimineren. De sleutel is om de harde lichte look te behouden. Gebruik een * kleine * reflector of een * zeer diffuus * vullicht. Je streeft ernaar om de harde randen van de schaduwen te verzachten, niet te elimineren.
* Federing: Hoek de lichtbron enigszins om de overgang tussen licht en schaduw te verzachten. Dit is subtiel, maar kan helpen om harde lijnen te voorkomen.
* poseren en expressie:
* Intentie: Overweeg de emotie die je wilt overbrengen. Hard licht kan sterke emoties versterken.
* hoeken: Verken verschillende hoeken van het gezicht. Shadows benadrukken de botstructuur en kunnen de waargenomen vorm van het gezicht veranderen. Experimenteer om de meest flatterende of dramatische hoeken te vinden.
* Expressie: Stuur het model om een specifieke emotie over te brengen. Intense blikken, gebalde kaken of gefronste wenkbrauwen kunnen allemaal worden verbeterd door hard licht.
* het gezicht draaien: Soms kan het roteren van het gezicht van het onderwerp zelfs een paar graden de schaduwpatronen en het algemene gevoel van het portret dramatisch veranderen.
* versnelling en instellingen:
* Lichtbron:
* Speedlight/Strobe: Off-camera flash is ideaal voor controle. Gebruik het kaal (zonder een modificator) voor het moeilijkste licht.
* Direct zonlicht: Schiet buiten in de middag voor intens zonlicht. Zoek naar gebieden waar u de achtergrond kunt regelen (bijv. Een donkere steeg).
* tungsten/led: Kan worden gebruikt, maar zorg ervoor dat ze krachtig genoeg zijn en een smalle straalhoek hebben.
* Modifier (of gebrek daaraan): Gebruik een * kleine * modificator of helemaal geen. Een rooster of snoot kan het licht nog verder concentreren. Vermijd grote softboxen.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat geschikt is voor de gewenste scherptediepte. Bredelijke openingen (kleiner F-nummer) zullen de achtergrond meer vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Diepere openingen (groter F-nummer) zullen er echter voor zorgen dat meer van het gezicht scherp is.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht (indien van toepassing) te regelen. Als het gebruik van flitser, regelt de sluitertijd voornamelijk de blootstelling aan de omgevingsblootstelling, terwijl het flash -vermogen de blootstelling aan het onderwerp regelt.
* Flash Power: Pas de flitskracht aan om het gewenste niveau van helderheid te bereiken.
* Natuurverwerking:
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten verder te verbeteren.
* ontwijken en branden: Subtiel verlichte hoogtepunten en donkerder schaduwen om het beeld te verfijnen en de aandacht te vestigen op specifieke gebieden.
* Slijpen: Slijpen kan de textuur benadrukken die wordt gecreëerd door hard licht. Pas op dat u niet te sharpen.
* zwart -witte conversie: Hard licht ziet er vaak prachtig uit in zwart en wit en benadrukt het tonale bereik en schaduwpatronen.
Specifieke tips voor verschillende looks:
* kracht/kracht: Zijverlichting met een enigszins neerwaartse hoek, gecombineerd met een bepaalde uitdrukking.
* mysterie/intriges: Velgverlichting of achtergrondverlichting met een gedeeltelijk verduisterd gezicht.
* kwetsbaarheid/rauwheid: Overheadverlichting met een subtiele neerwaartse blik, met nadruk op onvolkomenheden in de huid.
* edgy/urban: Hard licht in een zanderige omgeving (Alleyway, industriële setting) met onconventioneel poseren.
Belangrijke overwegingen:
* Huidimperfecties: Hard licht kan de onvolkomenheden van de huid accentueren. Overweeg dit bij het kiezen van uw onderwerp en poseren. Zachte retoucheren kan nodig zijn.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende invalshoeken, afstanden en modificaties om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* Geschiktheid van het onderwerp: Overweeg of hard licht past bij het gezicht en de persoonlijkheid van uw onderwerp. Het is niet altijd flatterend op iedereen. Praat vooraf met uw onderwerp.
Door de kenmerken van hard licht te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u dramatische en boeiende portretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes!