i. Inzicht in de basisprincipes van humeurige portretten
* Low key verlichting: Moody portretten gebruiken vaak ingehouden verlichting, wat een overwegend donker beeld betekent met gerichte hoogtepunten. Dit creëert drama en benadrukt de vorm.
* Sterke schaduwen: Diepe, opzettelijke schaduwen zijn de sleutel. Ze voegen mysterie toe, markeren contouren en brengen een gevoel van diepte over.
* Contrasterend licht en donker: Het samenspel tussen heldere hoogtepunten en diepe schaduwen maakt een humeurig beeld visueel interessant.
* Kleurtemperatuur: Warmer of koelere kleurtemperaturen kunnen de stemming beïnvloeden. Warmer (bijv. 2700-3200K) kan intiem en uitnodigend aanvoelen, terwijl koeler (bijvoorbeeld 5000-6500K) dramatisch of zelfs melancholisch kan aanvoelen.
* de uitdrukking van het onderwerp: Een serieuze of introspectieve uitdrukking vormt een aanvulling op de verlichtingsstijl.
* Achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond voorkomt afleiding en helpt het onderwerp op te vallen.
ii. Apparatuur
* twee LED -lichten: Dit kunnen continue lichten of strabees zijn (als uw LED -lichten een stroboscoopmodus hebben). Overwegen:
* kracht/helderheid: Verstelbare kracht is essentieel. Je moet ze aanzienlijk kunnen dimmen.
* kleurtemperatuurregeling (tweekleurige LED's): In staat zijn om de kleurtemperatuur aan te passen is een enorm voordeel.
* modificatoren: Bowens Mount is wenselijk voor het bevestigen van softboxen, roosters, snoots, enz.
* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van de lichten.
* Lichtmodificaties:
* softboxes: Grotere softboxen bieden zachter licht, terwijl kleinere meer gedefinieerde schaduwen creëren. Overweeg maten zoals 24x36 ", 36" of zelfs groter.
* roosters: Controle licht morsen en focus de balk, waardoor meer gedefinieerde lichtbaden ontstaan. Honingraatroosters zijn geweldig.
* snoots: Creëer een zeer smalle, gerichte lichtstraal.
* Barn -deuren: Vorm de lichtstraal en bedieningsmors.
* v-flats (zwart of wit): Gebruikt om (blokkeren) te markeren of licht te stuiteren. Zwarte V-Flats zijn geweldig voor het verdiepen van schaduwen.
* camera: DSLR of spiegelloos (of zelfs een smartphone met goede handmatige bedieningselementen)
* lens: Portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm, 135 mm). Een bredere opening (bijv. F/1.8, f/2.8) is nuttig voor een ondiepe scherptediepte.
* Optioneel:
* Reflector: Om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren, indien nodig.
* Gaffer -tape: Voor het beveiligen van kabels, modificaties, enz.
* grijze kaart: Voor een nauwkeurige witbalans.
iii. Lichtinstellingentechnieken
Hier zijn verschillende populaire verlichtingsopstellingen voor humeurige portretten met twee lichten:
* 1. Rembrandt Lighting (gemodificeerd):
* Licht 1 (sleutellicht): Enigszins geplaatst op de zijkant en * boven * het onderwerp, gericht in een hoek van 45 graden. Dit is de belangrijkste lichtbron.
* licht 2 (vul licht/velglicht): Geplaatst aan de * tegenovergestelde * zijde van het onderwerp, licht * achter * en * lager * dan het sleutellicht. Dit kan meerdere doeleinden dienen:
* vul licht (subtiel): Dimde aanzienlijk om nauwelijks een vleugje licht aan de schaduwzijde toe te voegen, waarbij de humeurigheid werd gehandhaafd.
* Rand Light/Hair Light: Als het helderder en verder terug wordt geplaatst, creëert het een hoogtepunt langs de rand van het onderwerp, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* Effect: Het sleutellicht creëert de kenmerkende Rembrandt -driehoek van het licht op de wang het verst van de lichtbron. Het vul/velglicht vormt subtiel de schaduwen of creëert scheiding.
* stemming: Klassiek, dramatisch en intiem.
* 2. Splitverlichting:
* Licht 1 (sleutellicht): Direct geplaatst aan één kant van het onderwerp, waardoor een afzonderlijke lijn door het midden van hun gezicht ontstaat, met de ene kant in volledig licht en de andere in volledige schaduw.
* licht 2 (vul licht/achtergrondlicht):
* Vul licht: Zeer laag vermogen vullicht aan de schaduwzijde *alleen indien nodig *. Vaak is het beter om de volledige schaduw te omarmen.
* Achtergrondlicht: Gericht op de achtergrond achter het onderwerp om een subtiele gloed en scheiding te creëren. Dit helpt voorkomen dat de achtergrond een zwarte leegte wordt.
* Effect: Creëert een sterke scheiding tussen licht en schaduw.
* stemming: Dramatisch, intens en potentieel hard (gebruik zorgvuldig).
* 3. Achtergrondverlichting (silhouetted effect):
* Licht 1 &licht 2 (achtergrondverlichting): Gepositioneerd * achter * het onderwerp, wijzend naar de camera. Ze kunnen aan weerszijden worden geplaatst, enigszins hoek naar elkaar of direct achter het onderwerp.
* Onderwerp: Gepositioneerd * tussen * de lichten en de camera.
* belichting: Blootstellen voor de lichten, waardoor het onderwerp in schaduw kan vallen.
* Effect: Creëert een silhouet van het onderwerp tegen een heldere achtergrond.
* stemming: Mysterieus, dramatisch en krachtig. Kan de nadruk leggen op vorm en vorm.
* 4. Eén licht met V-Flat:
* Licht 1 (sleutellicht): Positioneerd aan één kant van het onderwerp, enigszins naar beneden schuift.
* Black V-Flat: Aan de andere kant van het onderwerp geplaatst om schaduwen te verdiepen en licht te blokkeren.
* licht 2 (optioneel): Een tweede licht kan worden gericht op de achtergrond om wat licht en scheiding toe te voegen.
* Effect: Creëer een schril contrast met diepe schaduwen.
iv. Uw lichten instellen (gedetailleerde stappen)
1. plaatsing: Begin met het plaatsen van uw onderwerp en camera. Overweeg de achtergrond. Een donker, niet-reflecterend oppervlak werkt het beste.
2. Sleutellichtplaatsing: Plaats het eerste licht (sleutellicht) volgens de gekozen opstelling (Rembrandt, Split, etc.). Experimenteer met de hoogte en hoek.
3. Modifier op sleutellicht: Bevestig de juiste modificator (softbox, raster, enz.). Zachter licht is over het algemeen meer flatterend voor portretten, maar rasters bieden meer controle.
4. Powerniveau: Begin met een lage vermogensinstelling op het sleutellicht. Je kunt het altijd verhogen. Het is beter om het licht geleidelijk op te bouwen dan te helder te beginnen.
5. Tweede lichtplaatsing: Plaats het tweede licht (vul/velglicht) volgens uw gekozen opstelling.
6. Modifier op tweede licht: Kies een modificator voor het tweede licht. Een kleinere softbox of raster kan effectief zijn.
7. Powerniveau van tweede licht: Dit is cruciaal. Het tweede licht moet * veel * dimmer zijn dan het sleutellicht. Het doel is om de schaduwen subtiel vorm te geven, ze niet volledig te elimineren. Begin met de laagste stroominstelling en verhoog deze geleidelijk alleen indien nodig. Soms heb je misschien niet eens het tweede licht nodig.
8. Testschoten: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera (of binden aan een computer voor een grotere weergave).
9. Aanpassingen: Dit is waar de magie gebeurt!
* Lichtpositie: Verplaats de lichten enigszins om de vorm en richting van de schaduwen te veranderen.
* Powerniveaus: Pas de kracht van beide lichten aan om het contrast en de helderheid te verfijnen.
* modificatoren: Experimenteer met verschillende modificaties om te zien hoe ze de lichtkwaliteit beïnvloeden.
* Positie van het onderwerp: Kleine aanpassingen aan de pose van het onderwerp kunnen een groot verschil maken in hoe het licht op hun gezicht valt.
v. Camera -instellingen
* Handmatige modus (M): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als dat absoluut moet.
* diafragma (f-stop):
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en vestigt de aandacht op de ogen van het onderwerp. Geweldig voor het isoleren van het onderwerp.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden. Handig als u meer details in het gezicht of kleding wilt tonen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Begin met een relatief snelle sluitertijd (bijv. 1/125s, 1/200s) en pas het indien nodig aan om de afbeelding op te helderen. Houd rekening met de minimale synchronisatiesnelheid van uw lens als u LED -stroboscoopmodi gebruikt.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw LED -lichten. Gebruik een grijze kaart voor de meest nauwkeurige kleur. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp. Dit is het belangrijkste deel van het portret.
vi. Post-processing (bewerken)
Natuurverwerking is essentieel voor het creëren van een echt humeurig imago. Overweeg deze aanpassingen:
* belichting/helderheid: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Verhoog het contrast om het verschil tussen licht en schaduw te benadrukken.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas deze schuifregelaars aan om details te herstellen in de hoogtepunten of schaduwen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat u het humeurige gevoel wilt behouden.
* zwarten/blanken: Pas deze schuifregelaars aan om de zwart -witte punten van de afbeelding in te stellen.
* duidelijkheid/textuur: Verhoog deze schuifregelaars enigszins om scherpte en details toe te voegen, maar vermijd overscherpe.
* Kleurafstand:
* Split tonen: Voeg subtiele kleurentints toe aan de hoogtepunten en schaduwen. U kunt bijvoorbeeld een warme toon toevoegen aan de hoogtepunten en een koele toon aan de schaduwen.
* Kleurcorrectie: Pas de individuele kleuren in de afbeelding aan om de gewenste stemming te creëren.
* desaturatie: Het verminderen van verzadiging kan een meer gedempt en somber gevoel creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -technieken om selectief specifieke gebieden van het beeld te verlichten of donkerder te maken, waardoor de contouren en de vorm van het onderwerp worden verbeterd.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
vii. Tips voor succes
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van humeurige portretten.
* Observeer: Bestudeer de verlichting in portretten door andere fotografen die je bewondert. Let op de plaatsing van de lichten, de kwaliteit van het licht en de schaduwen.
* communiceren: Werk samen met uw onderwerp om een stemming te creëren die geschikt is voor het portret. Bespreek hun expressie, pose en algehele stijl.
* minder is meer: Wees niet bang om de schaduwen te omarmen. Soms zijn de meest effectieve humeurige portretten degenen met de minste hoeveelheid licht.
* Experimenteer met kleur: Hoewel humeurige portretten vaak neigen naar onverzadigde tonen, wees niet bang om te experimenteren met kleur. Een subtiele pop van kleur kan interesse en diepte toevoegen aan de afbeelding.
* Achtergrondkeuze is sleutel :Kies voor een donkere, minder afleidende achtergrond. Als het een lichtere achtergrondgebruiksafstand is en een breed diafragma om achtergrond vervaging te krijgen.
* Overweeg vanglichten: De kleine weerspiegeling van licht in de ogen van het onderwerp. Zorg ervoor dat ze aanwezig zijn, zelfs in humeurige portretten, terwijl ze leven en schittering toevoegen. Plaats uw lichten dienovereenkomstig.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende en suggestieve humeurige portretten maken met twee LED -lichten. Succes!