Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
* Definitie: Een verlichtingsverhouding is een wiskundige uitdrukking die de hoeveelheid licht vergelijkt die aan de hoogtepunt van een onderwerp valt met het gezicht van een onderwerp met de hoeveelheid licht die aan de schaduwzijde valt. Het is het contrast tussen de helderste en donkerste gebieden die u kiest om te meten.
* Belang: Verhoudingen zijn cruciaal omdat ze de stemming, diepte en de algehele impact van uw portretten dicteren. Ze bepalen hoeveel details in de schaduw worden onthuld en hoe prominent de hoogtepunten zijn.
* Gemeenschappelijke uitdrukkingen: Verhoudingen worden meestal als volgt uitgedrukt:
* 2:1: Zeer subtiel verschil tussen hoogtepunt en schaduw. Laag contrast, vaak gebruikt voor schoonheid of zachtere portretten.
* 3:1: Een goed uitgangspunt voor veel portretstijlen. Creëert wat diepte en vormen zonder te dramatisch te zijn.
* 4:1: Meer opvallend contrast, wat leidt tot een meer dramatisch gevoel. Schaduwen worden prominenter.
* 8:1: Hoog contrast. Dramatisch en humeurig, met diepe schaduwen. Kan worden gebruikt voor filmische of edgy portretten.
* Key Takeaway: De * hogere * de verhouding (bijv. 8:1 vergeleken met 2:1), het * groter * het verschil tussen de hoogte- en schaduwzijden en hoe dramatischer de verlichting.
Waarom verlichtingsverhoudingen uw portretten kunnen maken (of breken)
* je portretten maken:
* Verbetering van de stemming en emotie: De juiste verhouding kan de emotionele impact van je portret drastisch beïnvloeden.
* Lage verhoudingen (2:1) kunnen een gevoel van sereniteit, zachtheid en schoonheid creëren.
* Hoge verhoudingen (8:1) kunnen intensiteit, mysterie of zelfs een gevoel van duisternis overbrengen.
* Beelden het gezicht: Verlichtingsverhoudingen helpen bij het definiëren van de kenmerken van het onderwerp, het accentueren van jukbeenderen, praktijken en andere contouren. Een goed gekozen verhouding voegt diepte en dimensie toe, waardoor het gezicht niet plat lijkt.
* Visuele interesse creëren: Contrast is van nature aantrekkelijk voor het oog. Een evenwichtige verlichtingsverhouding kan visuele interesse toevoegen en voorkomen dat het beeld saai of saai is.
* Match het onderwerp en de stijl: U kunt de verlichtingsverhouding aanpassen aan de persoonlijkheid van het onderwerp en de gewenste portretstijl. Een CEO kan profiteren van een meer gezaghebbende, contrastige look, terwijl een kind er misschien beter uitziet met zachtere, meer gelijkmatige verlichting.
* Vertel een verhaal: Verlichtingsverhoudingen kunnen het verhaal ondersteunen dat u probeert over te brengen. Benadruk je kwetsbaarheid of kracht? Een sterke verlichtingsverhouding helpt die visuele signalen te ondersteunen.
* je portretten breken:
* slecht gekozen verhouding: Het gebruik van de verkeerde verhouding kan tegen uw intenties werken.
* Te veel contrast (hoge verhouding) kan het onderwerp hard, ouder of onflatteus laten lijken. Het kan ook details in de schaduw verbergen.
* Te weinig contrast (lage verhouding) kan het onderwerp plat, uitgewassen of ontbreken in definitie laten lijken. Het kan ook amateuristisch lijken.
* Inconsistente Toepassing: Als uw verlichtingsverhouding niet consistent is tijdens de shoot, kunnen de portretten onsamenhangend aanvoelen.
* De functies van het onderwerp negeren: Een verhouding die er geweldig uitziet voor de ene persoon kan op een andere onflatteus zijn. Let op hun gezichtsvorm, huidtextuur en eventuele onvolkomenheden die u wilt minimaliseren.
* overredings- over verhoudingen: Word geen slaaf van cijfers. Ratio's zijn een richtlijn, geen rigide regel. Gebruik je ogen en vertrouw op je oordeel. Kunst is geen wiskunde.
* Technische fouten: Onjuiste blootstelling of slechte witbalans kan zelfs de beste verlichtingsverhoudingen ondermijnen.
Hoe verschillende verlichtingsverhoudingen te bereiken
1. Begrijp uw sleutellicht en vul licht:
* Key Light: De primaire lichtbron die het onderwerp verlicht. Het creëert de belangrijkste hoogtepunten en schaduwen.
* Vul licht: Gebruikt om de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt, waardoor het contrast wordt verminderd.
2. Licht meten (idealiter):
* lichtmeter: De meest nauwkeurige manier om licht te meten. Neem metingen over het hoogtepunt en de schaduwzijden van het gezicht. Verdeel het hoogtepunt lezen door de schaduwlezing om uw verhouding te krijgen.
* in-camera-meter (minder nauwkeurig): Niet ideaal, maar kan u een ruwe schatting geven. Neem metingen uit het hoogtepunt- en schaduwgebieden, maar houd er rekening mee dat de meter van de camera vaak wordt beïnvloed door de algemene helderheid van de scène.
3. Licht besturen (sleutelmethoden):
* Afstand: Door het sleutellicht dichterbij te komen, verhoogt zijn intensiteit (en contrast). Het verder verplaatsen van het versnellen vermindert zijn intensiteit (en contrast).
* Power: Het aanstellen van het vermogen van uw lichten aanpassen. (bijv. Studio -strabees)
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, reflectoren, roosters en snoots veranderen de grootte, vorm en kwaliteit van licht.
* softboxes/paraplu's: Creëer zachter, meer diffuus licht, reducerend contrast.
* reflectoren: Stuiter licht terug in de schaduwen, vul ze in en verlagen de verhouding.
* roosters/snoots: Focus het licht, het voorkomen van morsen en het toenemende contrast.
* Vul lichtaanpassingen:
* het vullicht verplaatsen: Dichter verhoogt het effect, verder weg vermindert het effect ervan.
* Een reflector gebruiken: Het aanpassen van de hoek en afstand van een reflector.
* het aanstellen van de kracht van het vullicht: Het dimmen of verhelderen van een secundaire lichtbron.
* omgekeerde vierkante wet: Vergeet niet dat de lichtintensiteit snel afneemt naarmate de afstand tot de bron toeneemt. Dit is cruciaal bij het positioneren van uw lichten.
Praktische tips en voorbeelden
* Begin met een 3:1 -verhouding: Dit is een goed uitgangspunt voor veel portretten. Plaats uw belangrijkste licht en gebruik vervolgens een reflector om de schaduwen in te vullen totdat u het gewenste contrast bereikt.
* voor schoonheidsportretten (2:1 verhouding): Gebruik een grote softbox als uw sleutellicht en een witte reflector of een tweede softbox om de schaduw in te vullen.
* voor dramatische portretten (4:1 of 8:1 verhouding): Gebruik een kleinere lichtbron (of raster) als uw sleutellicht en minimaliseer of elimineer het vullicht. Overweeg een donkere achtergrond te gebruiken om het contrast te verbeteren.
* Observeer natuurlijk licht: Let op hoe licht op gezichten buiten valt. Dit zal u helpen begrijpen hoe u die effecten in de studio opnieuw kunt creëren.
* Oefen regelmatig: Experimenteer met verschillende verhoudingen en verlichtingsopstellingen om uw oog te ontwikkelen.
* Gebruik een grijze kaart: Een grijze kaart kan u helpen uw witbalans en blootstelling nauwkeurig in te stellen, zodat uw verlichtingsverhoudingen consistent zijn.
* Aanpassingen na de verwerking: Hoewel het het beste is om de verlichtingsverhouding in de camera te krijgen, kunt u kleine aanpassingen maken in de nabewerking. Het aanpassen van contrast, schaduwen en hoogtepunten kunnen de algehele look subtiel verfijnen.
Een eenvoudige workflow voor het bepalen van verhoudingen:
1. Bepaal de gewenste stemming: Welk gevoel wil je oproepen in je portret? Dit leidt de selectie van uw verlichtingsverhouding.
2. Stel uw sleutellicht in: Plaats en wijzig het om de gewenste richting, vorm en kwaliteit van licht te bereiken.
3. Let op de schaduwen: Analyseer de schaduwen die zijn gemaakt door het sleutellicht. Zijn ze te hard? Te zacht?
4. Voeg vullicht toe: Gebruik een reflector of een secundair licht om de schaduwen te verzachten.
5. Meet (indien mogelijk): Gebruik een lichtmeter om de hoogte- en schaduwgebieden te meten.
6. Pas en verfijn: Stel de positie en kracht van uw lichten en reflectoren bij aan totdat u de gewenste verlichtingsverhouding en algehele look bereikt.
7. Maak testopnames: Evalueer uw resultaten en maak nodige aanpassingen.
Conclusie:
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is een belangrijke vaardigheid voor elke portretfotograaf. Door te begrijpen hoe verschillende verhoudingen de stemming, diepte en de algehele impact van uw afbeeldingen beïnvloeden, kunt u meer dwingende en professioneel ogende portretten creëren. Wees niet bang om te experimenteren en je eigen kenmerkende verlichtingsstijl te ontwikkelen.