1. Hard licht begrijpen:
* Bron: Meestal een kleine, ongediffuste lichtbron, zoals direct zonlicht, een kale lamp of een speedlight zonder een modificator.
* kenmerken:
* Hoog contrast: Creëert een significant verschil tussen de helderste en donkerste gebieden van het beeld.
* Goed gedefinieerde schaduwen: Shadows hebben scherpe randen en zijn zeer merkbaar.
* Textuur nadruk: Hard licht accentueert textuur op de huid en kleding.
* dramatische stemming: Vaak geassocieerd met kracht, intensiteit en zelfs een gevoel van mysterie of gevaar.
2. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Bepaal welk gevoel je wilt oproepen. Is het kracht, kwetsbaarheid, mysterie, kracht? Hard licht kan voor veel stemmingen werken, maar het begrijpen van je doel zal je keuzes begeleiden.
* functies van het onderwerp: Overweeg de gezichtsvorm en kenmerken van uw onderwerp. Hard licht kan hoeken en onvolkomenheden benadrukken, die wenselijk of ongewenst kunnen zijn, afhankelijk van het gewenste resultaat.
* garderobe &make -up:
* garderobe: Eenvoudigere kleding werkt vaak het beste. Vermijd drukke patronen die kunnen concurreren met de dramatische schaduwen. Overweeg donkere kleuren om de stemming te verbeteren.
* make -up: Matte make -up heeft vaak de voorkeur om ongewenste glans te voorkomen in de heldere hoogtepunten. Contour en hoogtepunt kunnen worden gebruikt om het gezicht verder te beeldhouwen, werkend in harmonie met het licht.
3. Verlichtingstechnieken en plaatsing:
* Sleutellichtplaatsing:
* zijkantverlichting: Het plaatsen van het licht aan de zijkant van het onderwerp creëert sterke schaduwen aan één kant van het gezicht en voegt diepte en drama toe. Experimenteer met verschillende hoeken.
* overheadverlichting (Rembrandt Lighting): Het licht iets boven en aan de zijkant plaatsen kan een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron (Rembrandt -verlichting) creëren. Dit is een klassieke en vleiende techniek.
* frontale verlichting (maar niet * te * te * frontaal): Hoewel het over het algemeen minder dramatisch is dan zijverlichting, kun je een sterke uitstraling bereiken met frontale verlichting, maar hoekig het om een aantal subtiele schaduwen te creëren. Pas op dat u een volledig platte, onflatteuze look vermijdt.
* Achterverlichting (silhouet): Plaats de lichtbron achter het onderwerp om een silhouet te creëren, met de nadruk op vorm en vorm.
* enkele lichtbron is de sleutel: Weersta de drang om vullicht toe te voegen (tenzij u voor een heel specifiek effect gaat). De dramatische schaduwen zijn het bepalende kenmerk van hard licht.
* Afstand:
* Dichter licht: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe zachter de randen van de schaduwen zullen *relatief *zijn. Hoewel het nog steeds als hard licht wordt beschouwd, zal de overgang een beetje soepeler zijn.
* verder licht: Hoe verder de lichtbron, hoe harder en meer gedefinieerd de schaduwen zullen zijn.
* hoek: Speel met de hoek van het licht. Lichte veranderingen in de hoek kunnen de schaduwpatronen op het gezicht drastisch veranderen.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Voor portretten zal vaak een bredere diafragma (lager F-nummer zoals f/2.8 of f/4) de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Een smaller diafragma (hoger F-nummer) kan echter nodig zijn als u meer van het gezicht in focus wilt, vooral met close-ups.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om elke beweging te bevriezen en camera -shake te voorkomen. Overweeg om een statief te gebruiken, vooral in situaties met een lager licht.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* meting: Spotmeting kan nuttig zijn om nauwkeurig bloot te stellen voor de belangrijkste gebieden van het gezicht. Experimenteer met verschillende meetmodi om de gewenste blootstelling te bereiken.
5. Natuurverwerking:
* Contrast: Misschien wilt u het contrast in de nabewerking enigszins aanpassen om het dramatische effect verder te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de hoogtepunten en schaduwen aan te passen, het gezicht verder te vormen en diepte toe te voegen.
* Slijpen: Slijpen kan de textuur en details van het harde licht benadrukken. Gebruik het spaarzaam om te sharpening te voorkomen.
* zwart -witte conversie: Het omzetten van het beeld naar zwart -wit kan het drama vaak verbeteren en het contrast en de schaduwen benadrukken.
Tips en overwegingen:
* Modelrichting: Het begeleiden van de pose en expressie van uw model is cruciaal. Moedig sterke, zelfverzekerde poses of uitdrukkingen aan die de gewenste stemming overbrengen.
* Experimenteren: De beste manier om hard licht te beheersen, is om te experimenteren. Probeer verschillende lichtposities, hoeken en camera -instellingen.
* Monitor Shadows: Let goed op de schaduwen die op het gezicht vallen. Soms moet je het licht of de pose van het onderwerp aanpassen om onflatteuze schaduwen te voorkomen.
* Vermijd overbelichte hoogtepunten: Pas op dat u de hoogtepunten niet overbelicht, vooral op de huid. Overbelichte hoogtepunten kunnen er opgeblazen uitzien en detail verliezen.
* Gebruik oordeelkundig reflectoren (of niet): Een reflector kan subtiel wat licht terug in de schaduwen stuiteren, maar wees voorzichtig om het harde licht * niet te verzachten * te veel * veel. Vaak heb je helemaal geen reflector nodig als je met hard licht werkt.
* Veiligheid: Als u direct zonlicht gebruikt, houd dan rekening met het comfort van uw onderwerp en vermijd langdurige blootstelling aan hard zonlicht.
Voorbeeldscenario's:
* Strong, krachtig portret: Gebruik zijverlichting met een bepaalde uitdrukking. Houd de achtergrond donker en minimaal.
* Mysterieus, humeurig portret: Gebruik bovenverlichting en laat het onderwerp iets naar beneden of weg van de camera kijken.
* dramatisch silhouet: Plaats het onderwerp tegen een felle lichtbron (zoals een raam of een ondergaande zon) en stel bloot voor de achtergrond, waardoor het onderwerp verschijnt als een donker silhouet.
Door de kenmerken van hard licht te begrijpen en deze technieken toe te passen, kunt u dramatische en boeiende portretten creëren die een sterk gevoel van stemming en emotie vastleggen. Vergeet niet om te experimenteren en ontdek wat het beste werkt voor uw visie en uw onderwerp.