1. Inzicht in het concept:sleutel en vul Lights
De basis van deze techniek is het gebruik van twee lichten met verschillende rollen:
* Key Light: Uw primaire lichtbron. Het is meestal de helderder van de twee en verantwoordelijk voor de hoofdverlichting van het onderwerp. De plaatsing ervan beïnvloedt de richting en de diepte van de schaduwen aanzienlijk.
* Vul licht: Een secundair, zachter licht dat wordt gebruikt om de hardheid van schaduwen gecreëerd door het sleutellicht te verminderen. Het elimineert schaduwen niet volledig; Het verlicht ze gewoon, voegt details toe en voorkomt dat het beeld te contrastie wordt.
2. Essentiële apparatuur
* twee LED -lichten: Zoek naar LED-panelen die een verstelbare helderheid en kleurtemperatuur (tweekleurige) bieden. Dit geeft je meer creatieve controle. Overweeg kleine, draagbare LED -panelen of cob (chip aan boord) lichten, afhankelijk van uw ruimte en budget.
* Licht staat (of klemmen/flexibele armen): Essentieel voor het effectief positioneren van uw lichten. Verstelbare hoogte is cruciaal.
* Lichtmodificaties: Dit is waar de magie gebeurt. Modificatoren vormen het licht en beïnvloeden de zachtheid en verspreiden zich. Overweeg deze opties:
* softboxes: Verspreid het licht voor een zachte, vleiende look. Rechthoekige softboxen bootsen natuurlijk raamlicht na.
* paraplu's (shoot-through of reflecterend): Nog een kosteneffectieve manier om licht te verzachten.
* Barn -deuren: Vorm de lichtstraal en voorkomt morsen op de achtergrond.
* roosters/honingraat: Verfijn de lichtstraal, waardoor een meer gefocust spotlight -effect ontstaat. Geweldig voor het toevoegen van drama.
* scrims: Grote diffusiepanelen die licht verder verzachten.
* Optioneel maar nuttig:
* lichtmeter (of de meter van uw camera): Helpt u de kracht van de sleutel nauwkeurig in evenwicht te brengen en lichten te vullen.
* Reflector: Een alternatief voor een vullicht. Het stuitert licht terug op de schaduwgebieden van het onderwerp. Eenvoudig te gebruiken en geen stroom vereist.
* gels (kleurfilters): Voor het toevoegen van kleureffecten en stemming.
3. Setup en plaatsing
Hier is een stapsgewijze handleiding:
1. Begin met het sleutellicht:
* plaatsing: De plaatsing van het belangrijkste licht is van cruciaal belang om een humeurige look te bereiken. Experimenteer met deze opties:
* 45-gradenhoek (traditioneel): Plaats het sleutellicht op ongeveer een hoek van 45 graden in het onderwerp, iets aan de zijkant en iets boven ooghoogte. Dit creëert klassieke schaduwen en hoogtepunten.
* zijkantverlichting: Plaats het sleutellicht bijna rechtstreeks naar de zijkant van het onderwerp. Dit creëert zeer dramatische schaduwen en een gevoel van mysterie. De ene kant van het gezicht zal voornamelijk worden verlicht, terwijl de andere in diepe schaduw is.
* Achterverlichting (randverlichting): Plaats het belangrijkste licht achter het onderwerp, dus het creëert een halo of rand van licht rond hun hoofd en schouders. Het gezicht van het onderwerp zal meestal in de schaduw zijn. Vereist zorgvuldige positionering.
* Hoge hoek: Plaats het belangrijkste licht hoog en wijs naar beneden. Dit kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen en neus.
* Korte verlichting: Plaats het sleutellicht op de zijkant van het gezicht dat * enigszins * weg van de camera is gedraaid. Dit plaatst meer van het gezicht in de schaduw en wordt over het algemeen als meer afslank en dramatisch beschouwd. De helderdere kant van het gezicht is smaller.
* brede verlichting: Plaats het sleutellicht op de zijkant van het gezicht dat * enigszins * naar de camera wordt geconfronteerd. Dit brengt meer licht op het gezicht en wordt vaak als vriendelijker en aanspreekbaarder beschouwd. De helderdere kant van het gezicht is breder.
* Hoogte: Begin met het licht iets boven ooghoogte. Het verlagen van het licht kan een meer dramatische, bijna dreigende look creëren, terwijl het verhogen ervan de ogen meer kan opvrolijken.
* Power: Stel het vermogensniveau van het sleutellicht in op basis van uw gewenste algehele helderheid. Je past dit later aan wanneer je de vulling toevoegt.
2. Voeg het vullicht toe:
* plaatsing: Het vullicht wordt meestal aan de andere kant van het onderwerp geplaatst van het sleutellicht. Het moet lager en verder weg zijn dan het belangrijkste licht.
* Power: Dit is de sleutel tot het beheersen van de stemming. Het vullicht moet aanzienlijk zwakker zijn dan het belangrijkste licht. Begin met een lage vermogensinstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste niveau van schaduwreductie bereikt. Veel voorkomende verhoudingen:
* 2:1 verhouding (minder humeurig): Het sleutellicht is twee keer zo helder als het vullicht.
* 4:1 verhouding (matig humeurig): Het sleutellicht is vier keer zo helder als het vullicht.
* 8:1 verhouding (zeer humeurig): Het sleutellicht is acht keer zo helder als het vullicht. Dit creëert diepe, dramatische schaduwen.
* Afstand: Door het vullicht verder weg van het onderwerp te verplaatsen, wordt het minder effectief, waardoor het contrast en de humeur verder worden vergroot.
3. modificaties:
* Experimenteer met het verzachten van zowel de sleutel als de vulling. Gebruik bijvoorbeeld een softbox met uw sleutellicht en een paraplu met uw vulling. Over het algemeen wordt het belangrijkste licht echter vaker gewijzigd dan de vulling.
* Overweeg een raster toe te voegen aan uw sleutellicht voor een meer gecontroleerde, dramatische straal.
4. Achtergrond:
* Kies een donkere of neutrale achtergrond (zwart, grijze, diepe blues/greens) om de humeurige verlichting aan te vullen. Een fel verlichte achtergrond zal afleiden van de stemming.
* U kunt ervoor kiezen om de achtergrond in het donker te laten vervagen (geleidelijke falloff) of een subtiele lichtbron toe te voegen om een kleine pool van licht te creëren.
4. Camera -instellingen
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredere openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) zullen een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp benadrukken. Smallere openingen (bijv. F/5.6, f/8) geven u meer in focus.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis (korrel) in uw afbeelding te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding op de juiste manier bloot te stellen op basis van uw diafragma- en ISO -instellingen. Gebruik een statief als uw sluitertijd te langzaam wordt om de camera -shake te voorkomen.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw LED -lichten (meestal ongeveer 5600K voor daglicht -LED's, of pas aan op basis van de kleurtemperatuur die u op uw lichten hebt ingesteld). U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
5. Onderwerp en poseren
* uitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om emotie over te brengen door hun ogen, houding en gezichtsuitdrukkingen. Denk aan uitdrukkingen die gevoelens van contemplatie, verdriet, intensiteit of mysterie oproepen.
* poseren: Experimenteer met poses die de dramatische verlichting en schaduwen benadrukken. Scheuvels poses, wegkijken van de camera, of het gebruik van handen om het gezicht te kaderen, kan allemaal toevoegen aan de stemming.
* garderobe: Donkere kleding werkt vaak goed met humeurige portretten, omdat het licht absorbeert en de schaduwen verbetert.
6. Post-processing
* Contrast: U kunt de stemming verder verbeteren door het contrast in de nabewerking te vergroten.
* schaduwen en hoogtepunten: Pas de schaduwen en hoogtepunten aan om de verlichting te verfijnen en een meer dramatische uitstraling te creëren.
* Kleurafstand: Overweeg het toevoegen van een subtiel kleurkwaliteit om de stemming te verbeteren. Koelere tonen (blues, greens) kunnen een gevoel van melancholie creëren, terwijl warmere tonen (bruin, sinaasappels) een gevoel van nostalgie kunnen oproepen.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -technieken om subtiel te verlichten en donker te maken van het beeld, en benadrukt verder het licht en de schaduwen.
Tips voor succes
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtplaatsingen, modificatoren en camera -instellingen. De "beste" opstelling hangt af van uw onderwerp, uw creatieve visie en uw apparatuur.
* Kijk uit voor catchlights: Catchlights (de reflecties van de lichten in de ogen van het onderwerp) zijn belangrijk voor het creëren van een gevoel van verbinding met de kijker. Zorg ervoor dat je minstens één vangst zichtbaar hebt. Als het hoofdlampje geen goed vanglicht produceert, positioneer dan een klein continu licht of reflector op een manier die er een creëert.
* Focus op de ogen: Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor portretten.
* Let op voor detail: Controleer op afleidingen op de achtergrond en eventuele ongewenste schaduwen op het gezicht van het onderwerp.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent met twee-lichtsopstellingen, hoe beter je wordt in het creëren van humeurige en meeslepende portretten.
Door de principes van sleutel- en vulverlichting te begrijpen, te experimenteren met verschillende lichtplaatsingen en modificaties en aandacht te besteden aan detail, kunt u twee LED -lichten gebruiken om prachtige en suggestieve humeurige portretten te creëren. Succes!