i. Planning en conceptualisatie:
* thema en verhaal: Welk verhaal wil je vertellen? Gaat het over eenzaamheid, energie, mysterie of de verbinding tussen het individu en de stedelijke omgeving? Overweeg een verhalende boog. Denk na over de emotionele impact die je wilt creëren.
* Locatie Scouting: De locatie is cruciaal.
* Beschouw contrasten: Zoek naar plaatsen die het oude en nieuwe, het natuurlijke en kunstmatige, het heldere en het donker combineren.
* Achtergrondelementen: Denk aan interessante architectonische details, straatkunst, neonborden, reflecties, bruisende straten, rustige steegjes, parken, bruggen of waterpartijen.
* Veiligheid: Prioriteit geven aan veiligheid. Kies goed verlichte gebieden, vooral als het alleen fotograferen. Informeer iemand over uw locatie en geschat tijdsbestek.
* Model Samenwerking:
* Bespreek uw visie: Communiceer uw concept duidelijk met uw model. Deel stemmingsborden, voorbeeldafbeeldingen en het verhaal dat u wilt vertellen.
* garderobe: Kies kleding die de locatie en het algemene thema aanvult. Overweeg texturen, kleuren en hoe de kleding beweegt in de stadsomgeving. Donkere kleding kan het onderwerp benadrukken tegen heldere achtergronden. Heldere kleding kan opvallen in donkere omgevingen.
* poseren en expressie: Bespreek de poses en uitdrukkingen die het verhaal het beste zullen overbrengen. Natuurlijke poses zien er vaak beter uit. Oefen van tevoren.
* versnellingsselectie:
* camera: Een camera met een goede prestaties met weinig licht is essentieel. DSLR's en spiegelloze camera's blinken over het algemeen uit.
* lens:
* snelle lens (lage diafragma): Lenzen met openingen zoals f/1.4, f/1.8 of f/2.8 zijn ideaal voor het vastleggen van meer licht en het creëren van ondiepe scherptediepte (wazige achtergronden). 50 mm, 35 mm en 85 mm zijn populaire keuzes voor portretten.
* zoomlens: Een zoomlens kan flexibiliteit bieden bij het inlijsten en stelt u in staat om verschillende perspectieven vast te leggen.
* verlichting:
* omgevingslicht: Leverage bestaande stadslichten - straatlantaarns, neonborden, raamdisplays, autokoplampen.
* externe flash/stroboscoop: Gebruik een speedlight of stroboscoop met een diffuser of softbox om geregeld licht toe te voegen. Off-camera flash zorgt voor meer creatieve verlichting. Overweeg gels om de kleur van het licht te veranderen.
* LED -lichtpaneel: Een draagbaar LED -paneel biedt constant licht, wat gemakkelijker kan zijn om mee te werken.
* Reflector: Een reflector kan omgevingslicht stuiteren of op uw onderwerp flitsen.
* statief: Een statief is cruciaal voor scherpe afbeeldingen, vooral met lagere sluitertijden.
* Release op afstand uit afstand: Minimaliseert de camera -shake bij het gebruik van een statief.
ii. Schiettechnieken:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste scherptediepte. Bredelijke openingen (f/1.4-f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte en isoleer het onderwerp. Kleinere openingen (f/5.6-f/8) verhogen de scherptediepte en houd meer van de scène in focus.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijv. 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO indien nodig om een redelijke sluitertijd te behouden, maar wees rekening houdend met beeldkwaliteit.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Als uw onderwerp beweegt, heeft u een snellere sluitertijd nodig. Als u een statief gebruikt, kunt u lagere sluitertijden gebruiken. Vuistregel:sluitertijd moet ten minste 1/brandpuntsafstand zijn (bijv. 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm).
* Witbalans: Stel de witbalans in op basis van de verlichtingsomstandigheden. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen (bijvoorbeeld wolfraam, fluorescerend) om verschillende stemmingen te creëren.
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) -modus geeft u controle over de diafragma terwijl de camera automatisch de sluitertijd instelt. Handmatige (M) -modus geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Wegen, trottoirs, gebouwen) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bijv. Bogen, deuropeningen, bomen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van isolatie of grandeur te creëren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende schiethoeken (hoog, laag, oogniveau) om verschillende perspectieven te creëren.
* verlichtingstechnieken:
* Mastery voor omgevingslicht: Leer het beschikbare licht te lezen. Plaats uw onderwerp om te profiteren van straatlantaarns, raamlicht en andere lichtbronnen.
* vul flash: Gebruik een flits op laag vermogen om schaduwen in te vullen en een subtiel hoogtepunt toe te voegen aan het gezicht van uw onderwerp. Stuiter de flits van een nabijgelegen oppervlak om het licht te verzachten.
* off-camera flits: Gebruik een flits die weg van de camera is geplaatst om meer dramatische verlichting te creëren. Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden en zachtere schaduwen te maken.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp of de achtergrond te schilderen.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met een lichtbron achter hen om een silhouet of velglichteffect te creëren.
* kleurgels: Voeg kleurengels toe aan uw flits om unieke kleureffecten te creëren. Experimenteer met verschillende kleuren om te zien wat je leuk vindt.
* poseren en interactie:
* Candide momenten: Moedig uw model aan om te communiceren met het milieu. Leg natuurlijke momenten vast van hen lopen, lachen of hun omgeving observeren.
* Richt de blik: Experimenteer met het recht om uw model rechtstreeks naar de camera te laten kijken, weg van de camera of op een specifiek punt in de omgeving.
* Beweging: Neem beweging op in uw portretten. Laat uw model lopen, dansen of draaien om dynamische afbeeldingen te maken.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of stijve poses. Handen kunnen in zakken, op muren worden geplaatst of worden gebruikt om te communiceren met de omgeving.
iii. Natuurverwerking:
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om de maximale hoeveelheid beeldgegevens vast te leggen.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop of leg er een vast.
* aanpassingen:
* belichting en contrast: Pas de blootstelling en contrast aan om de gewenste helderheid en het tonale bereik te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om de kleurafdelingen te corrigeren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details in heldere en donkere gebieden te herstellen.
* duidelijkheid en textuur: Voeg duidelijkheid en textuur toe om de details in de afbeelding te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen met een hoog iso.
* Slijpen: Scherp het beeld om de algehele scherpte te verbeteren.
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om een specifieke stemming of stijl te creëren. Experimenteer met verschillende kleurenpaletten en tonen.
* Lokale aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingshulpmiddelen om selectief specifieke gebieden van de afbeelding te bewerken.
* zwart -witte conversie: Overweeg het beeld om te zetten in zwart -wit voor een dramatische en tijdloze uitstraling.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren.
iv. Belangrijkste overwegingen voor uniekheid:
* Breek de regels: Wees niet bang om de traditionele fotografieregels te overtreden. Experimenteer met onconventionele composities, verlichtingstechnieken en bewerkingsstijlen.
* persoonlijke stijl: Ontwikkel uw eigen persoonlijke stijl. Wat maakt uw afbeeldingen uniek? Wat zijn uw visuele handelsmerken?
* Experimenteren: Probeer nieuwe dingen. Verleg je creatieve grenzen. Wees niet bang om te falen. Leer van je fouten.
* verhalen vertellen: Focus op het vertellen van een verhaal met je afbeeldingen. Welke boodschap wil je overbrengen? Welke emoties wil je oproepen?
* Model Samenwerking (unieke twist): Betrek uw model bij het creatieve proces. Vraag om hun input en ideeën. Werk samen om iets echt unieks te creëren.
* Props en accessoires: Gebruik rekwisieten en accessoires om interesse en persoonlijkheid aan uw portretten toe te voegen. Overweeg om items te gebruiken die relevant zijn voor de locatie of het verhaal dat u probeert te vertellen.
* Dubbele belichting: Maak een dubbele belichting door twee of meer afbeeldingen in één te combineren. Dit kan een surrealistisch en droomachtig effect creëren.
* Creatieve filters: Experimenteer met creatieve filters (bijv. Lensbaby, prisma's) om unieke effecten aan uw afbeeldingen toe te voegen.
* Abstracte elementen: Neem abstracte elementen op in uw portretten. Dit kan het gebruik van reflecties, schaduwen of texturen omvatten.
Samenvattend vereist het maken van een uniek portret voor de nachtelijke stad een mix van technische vaardigheid, creatieve visie en doordachte planning. Omarm experimenteren en streven ernaar om een boeiend verhaal te vertellen via je afbeeldingen.