1. Inzicht in harde verlichting
* Bron: Enkele, kleine en ongediffuste lichtbron. Denk aan direct zonlicht op een heldere dag, een kale lamp of een speedlight zonder een modificator.
* schaduwen: Diep, gedefinieerd, met een scherpe overgang tussen licht en donker (harde rand).
* stemming: Kan gevoelens van drama, intensiteit, mysterie, kracht en soms kwetsbaarheid oproepen.
* textuur: Benadrukt huidtextuur, rimpels en andere details.
2. Uw verlichting instellen
* Het sleutellicht: Dit is uw primaire lichtbron. Experimenteer met zijn positie:
* hoek: Het verplaatsen van de lichtbron naar de zijkant creëert langere, meer dramatische schaduwen. Overweeg posities zoals:
* 45 graden voor het onderwerp: Een klassiek startpunt, waardoor een flatterende maar nog steeds dramatische schaduw aan één kant van het gezicht ontstaat.
* 90 graden naar het onderwerp (profiel): Creëert een grimmig split -verlichtingseffect, waarbij de ene kant van het gezicht volledig in licht is en de andere in schaduw is. Dit is erg dramatisch, maar kan minder flatterend zijn.
* boven het onderwerp: Kan schaduwen creëren onder de wenkbrauwen en kin, waardoor intensiteit wordt toegevoegd. Pas op dat u onflatteuze wasbeerogen vermijdt.
* onder het onderwerp (onconventioneel): Creëert een spookachtig of theatraal effect.
* Afstand: Door het licht dichterbij te bewegen, wordt het effectief groter en daarom zachter. Het verplaatsen verder weg maakt het effectief kleiner en harder. Kleine aanpassingen kunnen de schaduwafval drastisch veranderen.
* modificatoren (of het ontbreken daarvan): De sleutel tot harde verlichting is * vermijden * modificatoren. Als u kunstlicht gebruikt:
* kale lamp: De puurste vorm van hard licht.
* reflectoren (zorgvuldig gebruiken): In plaats van het licht te verzachten, kan een reflector worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht in de schaduwen te stuiteren, hun diepte te regelen zonder de hardheid te elimineren. Een witte reflector zorgt voor een zachtere vulling dan een zilveren reflector. Een zwarte reflector (vlag) kan worden gebruikt om diepte toe te voegen en het contrast te vergroten.
* Vermijd softboxen, paraplu's en diffusers: Deze zijn ontworpen om licht te verzachten en zijn het tegenovergestelde van wat u wilt.
3. Positie- en onderwerpoverwegingen
* Gezichtsvorm: Harde verlichting kan bepaalde functies accentueren. Houd rekening met de gezichtsvorm van uw onderwerp:
* Sterke kalkines: Harde verlichting benadrukt sterke kachel.
* Hoge jukbeenderen: Hoogtepunten hoge jukbeenderen dramatisch.
* ronde gezichten: Gebruik een zorgvuldige vissen van het licht om meer definitie te creëren en vermijd het gezicht breder te laten lijken.
* Expressie: De uitdrukking van het onderwerp is cruciaal. Harde verlichting combineert vaak goed met:
* intense staren: Verbeter de dramatische impact.
* Serieuze of doordachte uitdrukkingen: Draag bij aan de stemming.
* Subtiele emotie: De grimmige verlichting kan zelfs kleine veranderingen in expressie versterken.
* poseren voor schaduwen: Denk na over hoe het licht op het onderwerp zal vallen en hoe de schaduwen hun kenmerken zullen definiëren.
* het hoofd draaien: Zelfs lichte hoofdbewegingen kunnen de schaduwpatronen dramatisch veranderen.
* Handplaatsing: Het gebruik van handen om schaduwen op het gezicht te werpen, kan diepte en interesse toevoegen.
4. Camera -instellingen en compositie
* diafragma: Beschouw uw diepte van veld.
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/2.8, f/1.8): Kan het onderwerp isoleren en de achtergrond vervagen, verder de nadruk leggen op de dramatische verlichting op het gezicht.
* Dieperdiepte van het veld (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van de scène in focus, wat nuttig kan zijn als u textuur op de achtergrond wilt tonen of als uw onderwerp interactie heeft met hun omgeving.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Kan een goed uitgangspunt zijn.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Het gebruik van lege ruimte rond het onderwerp kan hun isolatie benadrukken of een gevoel van mysterie creëren.
* Symmetrie versus asymmetrie: Overweeg of een symmetrische of asymmetrische samenstelling beter past bij de stemming die u probeert te creëren.
5. Post-processing
* Contrast: U kunt het drama verder verbeteren door het contrast in de nabewerking te vergroten.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om de balans tussen licht en donker af te stemmen.
* Slijpen: Slijpen kan details naar voren brengen en de textuur verbeteren. Pas op dat u echter niet overscherp, die ongewenste artefacten kan creëren.
* zwart -witte conversie: Harde verlichting ziet er vaak fantastisch uit in zwart en wit, omdat het het grimmige contrast benadrukt en afleidingen van kleur verwijdert.
Tips en overwegingen:
* Experimenteren is de sleutel: De beste manier om te leren hoe je harde verlichting kunt gebruiken, is om te experimenteren. Probeer verschillende hoeken, afstanden en poses.
* het comfort van het onderwerp: Houd rekening met het comfortniveau van uw onderwerp. Sommige mensen vinden misschien harde verlichting onflatteus, dus communiceer met hen en pas de verlichting aan indien nodig aan.
* Huidtextuur: Harde verlichting zal de nadruk leggen op de onvolkomenheden van de huid. Overweeg make-up om de huid te gladstrijken of zachte retouchering bij naverwerking. Bedenk of u * textuur * wilt minimaliseren of markeren. Soms is de textuur het punt.
* Kleurtemperatuur: Experimenteer met verschillende kleurtemperaturen. Een koelere kleurtemperatuur (bijvoorbeeld blauwachtig) kan toevoegen aan het drama, terwijl een warmere kleurtemperatuur een meer intense en minder harde bui kan creëren.
* Achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond zal helpen om het onderwerp en de dramatische verlichting te benadrukken.
Voorbeeldscenario's:
* Film noir portret: Gebruik een enkele, harde lichtbron die aan de zijkant van het gezicht van het onderwerp is geplaatst om een dramatisch split -verlichtingseffect te creëren. Laat het onderwerp een hoed en een trenchcoat dragen voor een klassieke film noir -look.
* intense headshot: Plaats het licht iets boven en voor het onderwerp en creëert schaduwen onder de wenkbrauwen en kin. Laat het onderwerp rechtstreeks naar de camera kijken met een serieuze uitdrukking.
* dramatisch stilleven: Gebruik een harde lichtbron om dramatische schaduwen te creëren op een stilleven -opstelling van objecten, zoals fruit, bloemen of antiek.
Door de principes van harde verlichting te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u opvallende en dramatische portretten creëren die de aandacht van de kijker trekken.