Wat is "goed licht" in fotografie?
"Goed licht" in fotografie gaat niet alleen over helderheid; Het gaat over een combinatie van kwaliteiten die een onderwerp flatterend, interessant en suggestief laten lijken. Hier is een uitsplitsing:
* Kwaliteit: De kwaliteit van het licht verwijst naar hoe hard of zacht het is.
* zacht licht: Zacht licht is diffuus, zachtaardig en creëert subtiele schaduwen met geleidelijke overgangen. Het minimaliseert rimpels en vlekken, waardoor het erg flatterend is voor portretten. Denk aan een bewolkte dag, open schaduw of licht gefilterd door een diffuser.
* hard licht: Hard licht is direct, intens en creëert sterke, goed gedefinieerde schaduwen. Het kan texturen en details benadrukken, maar het kan ook meedogenloos en niet flatterend zijn als het niet zorgvuldig wordt gebruikt. Denk aan direct zonlicht op een heldere dag.
* richting: De richting van de lichtbron ten opzichte van uw onderwerp en camera heeft een enorme impact op de stemming en het uiterlijk van uw foto.
* Voorlicht: Licht dat direct op het gezicht van het onderwerp schijnt, kan functies plat maken en schaduwen elimineren. Hoewel soms gewenst voor een zeer schone uitstraling, mist het vaak dimensie.
* zijlicht: Licht van de zijkant creëert schaduwen aan één kant van het gezicht, het toevoegen van diepte en het markeren van textuur. Het kan dramatisch en interessant zijn.
* achtergrondverlichting: Licht dat van achter het onderwerp komt, kan een halo -effect om hen heen creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Het kan heel mooi zijn, maar vereist zorgvuldige blootstelling om het gezicht van het onderwerp te voorkomen.
* toplicht: Licht dat direct boven het onderwerp komt (zoals middagzon) kan harde schaduwen creëren onder de ogen, neus en kin, die over het algemeen onflatteus is.
* Intensiteit: De helderheid van het licht. Te weinig licht en je foto is onderbelicht (te donker). Te veel licht en uw foto is overbelicht (te helder). U wilt dat de juiste hoeveelheid licht uw onderwerp goed blootstelt. Intensiteit heeft ook invloed op hoe hard of zacht het licht verschijnt. Helder direct zonlicht is veel harder dan zacht, gefilterd zonlicht.
* kleur: De kleurtemperatuur van het licht wordt gemeten in Kelvin (K).
* warm licht: Lagere Kelvin -waarden (bijv. 2700K) produceren warm, geel/oranje licht, vaak geassocieerd met zonsondergangen, gloeilampen en gezellige omgevingen.
* Koel licht: Hogere Kelvin -waarden (bijv. 6500K) produceren koel, blauwachtig licht, vaak geassocieerd met bewolkte luchten, fluorescentielampen en een schoon, modern gevoel.
* Neutraal Light: Ongeveer 5500K wordt beschouwd als "daglicht uitgebalanceerd" en produceert een meer neutrale kleur.
* Evenness: Licht is zelfs wanneer het op het onderwerp vergelijkbaar is. Dit is vaak het doel voor portretfotografie, maar niet altijd. Misschien wilt u dat het licht ongelijk is om verschillende aspecten van het onderwerp te benadrukken.
Hoe goed licht te gebruiken voor mooie portretten:
Hier is een uitsplitsing van verschillende verlichtingsscenario's en hoe deze in uw voordeel te gebruiken:
1. bewolkte dagen/open tint:
* het goede: Dit wordt vaak beschouwd als * ideaal * portretverlichting. De wolken fungeren als een gigantische diffuser en creëren zacht, zelfs licht dat schaduwen en vlekken minimaliseert. Open tint (schaduw geleverd door een gebouw of groot object, maar open voor de hemel) biedt een soortgelijk effect.
* hoe het te gebruiken:
* Plaats uw onderwerp naar de open lucht (of het open gebied in de schaduw).
* Pas uw belichtingsinstellingen aan om ervoor te zorgen dat hun gezicht correct is verlicht. Mogelijk moet u enigszins overbelichten.
* Overweeg om een reflector te gebruiken om licht terug in hun gezicht te stuiteren en de ogen op te fleuren.
2. Gouden uur (vroege ochtend/late namiddag):
* het goede: De zon staat laag in de lucht en produceert warm, zacht licht dat ongelooflijk vleiend is. De hoek van het licht creëert prachtige schaduwen en hoogtepunten.
* hoe het te gebruiken:
* Plaats uw onderwerp zodat het licht van de zijkant komt of iets achter hen (achtergrondverlichting).
* Let op lensflare. Gebruik een lenskap of positioneer zelf, zodat de zon niet direct op de lens raakt.
* Experimenteer met silhouetten door bloot te stellen voor de heldere hemel en je onderwerp in schaduw te laten vallen.
* Gebruik een reflector om licht terug in het gezicht te stuiteren bij achtergrondverlichting
3. Direct zonlicht:
* De uitdaging: Direct zonlicht kan erg hard zijn en onflatteuze schaduwen creëren. Het is over het algemeen het * minst * wenselijke licht voor portretten.
* hoe te gebruiken (proberen) te gebruiken:
* Vermijd schieten in direct zonlicht indien mogelijk. Dit is uw beste optie.
* Zoek open schaduw: Zoek naar gebieden waar de zon is geblokkeerd, maar het licht is nog steeds helder.
* Gebruik een diffuser: Een diffuser (een doorzichtig scherm) zal het harde zonlicht verzachten.
* achtergrondverlichting strategisch: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen en creëert een randlicht. U moet Fill Flash of een reflector gebruiken om hun gezicht op te fleuren.
* omarm het drama (zorgvuldig): Soms kan hard licht opzettelijk worden gebruikt voor dramatische portretten, maar het vereist zorgvuldig poseren en begrip van schaduwen. Laat het harde licht niet toestaan om direct het gezicht te raken, vooral bij de neus of rond de ogen.
4. Indoor Light (natuurlijk licht van ramen):
* het goede: Natuurlijk licht van ramen kan mooi zijn, vooral als het wordt verspreid door gordijnen of jaloezieën.
* hoe het te gebruiken:
* Plaats uw onderwerp in de buurt van een raam, maar niet direct in het zonlicht dat erdoorheen stroomt (tenzij diffuus).
* Experimenteer met verschillende hoeken naar het raam. Zijverlichting kan erg dramatisch zijn.
* Gebruik reflectoren om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Let op de kleur die vanuit het raam wordt gegoten (bijvoorbeeld een blauwachtige cast op een bewolkte dag). Mogelijk moet u de witbalans aanpassen bij het werken.
5. kunstlicht (flash/studio -verlichting):
* De controle: Kunstmatige verlichting geeft u de meeste controle over de kwaliteit, de richting en de intensiteit van het licht.
* hoe het te gebruiken:
* Leer de basis: Begin met één lichtbron en leer hoe dit uw onderwerp beïnvloedt.
* Gebruik modificaties: Softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten worden gebruikt om het licht van uw flits te verzachten en te vormen.
* Experimenteer met meerdere lichten: Voeg een vullicht toe om schaduwen op te helderen, een haarlicht om het onderwerp van de achtergrond te scheiden, enz.
* Begrijp lichtverhoudingen: Leer hoe u de relatieve helderheid van verschillende lichtbronnen kunt regelen om verschillende effecten te creëren.
Key tips voor het werken met licht:
* Let op het licht: Voordat u een foto maakt, neemt u even de tijd om het licht te observeren en hoe dit uw onderwerp beïnvloedt. Let op de schaduw, hoogtepunten en algehele stemming.
* Verplaats uw onderwerp: Wees niet bang om uw onderwerp te verplaatsen om het meest vleiende licht te vinden. Zelfs een kleine aanpassing kan een groot verschil maken.
* Gebruik een reflector: Een reflector is een eenvoudig en goedkoop hulpmiddel dat kan worden gebruikt om licht terug in het gezicht van je onderwerp te stuiteren, schaduwen op te fleuren en vanglichten aan de ogen toe te voegen.
* schiet in raw: Schieten in RAW-indeling geeft u meer flexibiliteit om de blootstelling en de witbalans aan te passen bij naverwerking.
* Natuurverwerking: Gebruik postverwerkingssoftware (zoals Adobe Lightroom of Capture One) om het licht en de kleur in uw foto's te verfijnen.
* Oefening: De beste manier om over licht te leren, is door te oefenen en te experimenteren. Maak veel foto's en kijk hoe verschillende lichtomstandigheden uw resultaten beïnvloeden.
Samenvattend is "goed licht" voor portretten licht dat flatterend, interessant is en helpt de gewenste stemming over te brengen. Door de kwaliteiten van het licht te begrijpen en te manipuleren, kunt u prachtige en boeiende portretten maken.