Wat is de verlichtingsverhouding?
Een verlichtingsverhouding (soms een key-to-vill-verhouding genoemd) is het verschil in helderheid tussen de verlichte zijde van uw onderwerp (de zijde verlicht door uw belangrijkste of sleutellicht) en de schaduwzijde (de zijde verlicht door uw vullicht of omgevingslicht). Het is in wezen een maat voor contrast op het gezicht van uw onderwerp of primair brandpunt. Het wordt uitgedrukt als een verhouding zoals 2:1, 4:1, 8:1, enz.
Waarom is verlichtingsverhouding belangrijk?
* Mood en sfeer: Verlichtingsverhoudingen hebben drastisch invloed op de stemming van uw portret. Lagere verhoudingen (dichter bij 1:1) creëren zachtere, zachtere beelden met minder contrast, terwijl hogere verhoudingen (zoals 8:1) meer dramatische, humeurige en gedefinieerde portretten produceren.
* beeldhouwen en dimensie: Door het verschil in lichtintensiteit te beheersen, kunt u het gezicht beeldhouwen, functies accentueren en diepte toevoegen. Goed gebruik van verhoudingen kan jukbeenderen, slanke gezichten definiëren en meer visueel interessante vormen creëren.
* professionaliteit: Het begrijpen en beheersen van verlichtingsverhoudingen is een kenmerk van professionele portretfotografie. Hiermee kunt u consequent de gewenste look en stijl bereiken.
* Technische nauwkeurigheid: Inzicht in hoe uw camera en verlichting op elkaar inwerken, zullen resulteren in betere blootstellingen en minder bewerking.
Inzicht in de ratio -getallen
Het eerste nummer in de verhouding vertegenwoordigt de gecombineerde helderheid van het sleutellicht en vullicht aan de verlichte zijde. Het tweede nummer vertegenwoordigt de helderheid van het vullicht alleen (of omgevingslicht) aan de schaduwzijde.
* 2:1: De heldere kant is twee keer zo helder als de schaduwzijde. Dit is een zeer zacht, zacht licht, vaak gebruikt voor schoonheidsportretten of oudere onderwerpen waar u rimpels wilt minimaliseren.
* 4:1: De heldere kant is vier keer zo helder als de schaduwzijde. Dit is een meer standaard portretverlichtingsverhouding, die een mooie balans biedt tussen zachtheid en definitie.
* 8:1: De heldere kant is acht keer zo helder als de schaduwzijde. Dit is een meer dramatische, hoog contrastlook. Goed voor het toevoegen van een gevoel van mysterie of kracht.
* 1:1 (of platter verhoudingen zoals 1.5:1): Geen zichtbare schaduwen, zeer plat en zelfs verlichting. Vaak gebruikt in productfotografie of situaties waarin u elk detail moet zien.
* 16:1 (of hoger): Extreem dramatisch en hoog contrast, vaak grenzend aan silhouet. Typisch niet gebruikt voor vleiende portretten tenzij een specifiek dramatisch effect gewenst is.
Lichtverhoudingen berekenen (en controleren)
Hoewel u lichtmeters kunt gebruiken voor precieze metingen, kunt u ook de verhouding benaderen met ervaring en observatie. Hier is het basisproces:
1. Stel uw sleutellicht in: Positie en pas uw hoofdlichtbron aan. Dit is het licht dat voornamelijk uw onderwerp verlicht.
2. meter het sleutellicht: Neem een lichte meter lezen (of gebruik de meter van uw camera) van de verlichte kant van het gezicht van uw onderwerp. Als u de meter van uw camera gebruikt, zorg er dan voor dat u het licht opmaakt dat op de huid van uw onderwerp valt, niet de algehele scène.
3. Voeg uw vullicht toe (of pas het omgevingslicht aan): Introduceer uw vullicht (reflector, tweede licht, enz.) Om de schaduwen te verzachten. Als alternatief kunt u het bestaande omgevingslicht bedienen door kamerlichten te dimmen of ramen te blokkeren.
4. Meter de schaduwzijde: Neem een lichtmeter lezen (of gebruik de meter van uw camera) van de * schaduwzijde * van het gezicht van uw onderwerp. Pas op dat de meter niet wordt beïnvloed door het belangrijkste licht.
5. Bereken de verhouding: Verdeel de belangrijkste lichtlezing door de vullichtlezing. Als de sleutellichtlezing bijvoorbeeld f/8 is en de vullamplezing f/4 is, is de verhouding 4:1 (omdat f/8 twee stops helderder is dan f/4, en elke stop verdubbelt het licht). Elke F/stop verdubbelt de hoeveelheid licht. Eén stop is gelijk aan een 2:1 -verhouding.
Belangrijke hulpmiddelen om verlichtingsverhoudingen te regelen
* lichtmeter: De meest nauwkeurige manier om licht te meten. Een handheldmeter is ideaal voor studiowerk, maar u kunt de ingebouwde meter van uw camera gebruiken als benadering.
* reflectoren: Geweldig voor het stuiteren van licht in de schaduw en het creëren van een zachter, zelfs zelfs licht. Zilverreflectoren bieden een helderdere, meer spiegelende reflectie, terwijl witte reflectoren een zachter, meer diffuus licht produceren.
* diffusers: Verzacht en verspreid het licht van uw sleutellicht, waardoor harde schaduwen worden verminderd. Softboxen en paraplu's zijn veel voorkomende diffusers.
* vlaggen (of gobos): Gebruikt om licht te blokkeren en schaduwen te creëren of te voorkomen dat licht op ongewenste gebieden morste.
* Verstelbaar lichtvermogen: Stroboscooplichten of continue lichten met verstelbare stroominstellingen kunt u de intensiteit van elk licht nauwkeurig regelen.
* Afstand: Het verplaatsen van de lichten dichter of verder van het onderwerp zal hun intensiteit en dus de verhouding beïnvloeden. Een licht dichter bij het onderwerp zal helderder zijn en hardere schaduwen werpen.
Gemeenschappelijke verlichtingsopstellingen en hun typische verhoudingen:
* vlinderverlichting (Paramount Lighting): Sleutellicht dat direct boven en achter het onderwerp wordt geplaatst, gericht. Een reflector wordt direct onder de kin geplaatst. Dit levert vaak een ratio van 2:1 of 4:1 op. Creëert een symmetrische schaduw onder de neus (de "vlinder").
* lusverlichting: Vergelijkbaar met vlinderverlichting, maar het sleutellicht is enigszins af aan één kant, waardoor een kleine lusschaduw aan de zijkant van de neus wordt gecreëerd. Verhouding typisch rond 4:1.
* Rembrandt -verlichting: Sleutellicht dat hoger en aan één kant werd geplaatst, waardoor een driehoek van het licht op de wang tegenover het sleutellicht ontstaat. Dit produceert meestal een hogere contrastverhouding, ongeveer 4:1 of 6:1 (of zelfs 8:1, afhankelijk van de vulling).
* Splitverlichting: Key Light gepositioneerd om een dramatische verdeling van licht en schaduw in het midden van het gezicht te creëren. Zeer hoge verhouding (8:1 of hoger).
* brede verlichting: Het gezicht van het onderwerp is omgedraaid zodat de zijde die het dichtst bij de camera ligt, meer verlicht is. Gebruikt vaak verhoudingen rond 4:1 of 6:1. Kan een gezicht breder laten lijken.
* Korte verlichting: Het gezicht van het onderwerp is omgedraaid, dus de kant van de camera is meer verlicht. Verhoudingen typisch rond 4:1 of 6:1. Kan een gezicht slanker laten lijken.
hoe je je portretten kunt "breken" met slechte verlichtingsverhoudingen
* te vlak (1:1): Gebrek aan dimensie, saai, onflatteus. Onderwerpen kunnen er "uitgewassen" uitzien.
* te hoog contrast (16:1 of hoger): Barmer schaduwen, verlies van detail in schaduwen en hoogtepunten, kunnen er onnatuurlijk en niet flatterend uitzien. Kan rimpels en onvolkomenheden overdrijven.
* Inconsistente verhoudingen: Ongelijke verlichting over het gezicht, afleidende schaduwen, slecht gedefinieerde kenmerken.
* Negeren van de huidtint: Wat werkt voor een lichthuidig onderwerp werkt misschien niet voor een onderwerp met een donkere huid. Donkere huid kan hogere contrastverhoudingen verwerken zonder details te verliezen.
* Niet overwegen uw onderwerp: Je zou niet willen dat een hoge verhouding wordt gebruikt voor oudere mensen, omdat deze hun rimpels kan accentueren.
Tips voor succes:
* Start eenvoudig: Begin met een opstelling van één licht en een reflector. Beheers de basis voordat u meer lichten toevoegt.
* Observeer: Let op hoe licht in verschillende situaties op gezichten valt. Bestudeer het werk van masterportretfotografen.
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingsverhoudingen en kijk welke effecten ze creëren.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het beoordelen van verlichtingsverhoudingen per oog.
* Overweeg naverwerking: U kunt de verlichtingsverhoudingen subtiel aanpassen bij het naverwerking, maar het is altijd beter om het goed in de camera te krijgen.
* communiceer met uw onderwerp: Zorg ervoor dat ze comfortabel zijn met de verlichting en poseren. Een ontspannen onderwerp zal altijd een beter portret produceren.
* Gebruik een grijze kaart: Dit helpt ervoor te zorgen dat het witbalans nauwkeurig is.
* minder is meer Vaak kunnen minder lichten u een beter beeld geven.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Zodra u de basisprincipes begrijpt, kunt u experimenteren en uw eigen unieke stijl ontwikkelen.
Door deze principes te begrijpen en toe te passen, kunt u de kwaliteit van uw portretfotografie dramatisch verbeteren. Succes!