i. Concept &planning (sleutel tot uniekheid)
* Het verhaal: Maak niet alleen een foto; Vertel een verhaal. Welke emotie probeer je over te brengen? Is het onderwerp verloren in gedachten, het vieren van een overwinning, het ervaren van eenzaamheid of een deel van een levendige scène?
* Voorbeeld: Een portret van iemand die tegen een met graffiti bedekte muur leunt, verlicht door een enkele straatlantaarn, kan isolatie en stedelijke grit overbrengen.
* Voorbeeld: Een lachend portret met stadslichten die op de achtergrond vervaagt, suggereert vreugde en energie.
* Het karakter: Wie is deze persoon? Stem de setting, poseren en stemming aan om hun persoonlijkheid, beroep of het verhaal te weerspiegelen dat u creëert.
* Voorbeeld: Een muzikant kan worden gefotografeerd in de buurt van een livemuzieklocatie, die hun instrument vasthoudt.
* Voorbeeld: Een kunstenaar staat misschien naast een muurschildering die hij heeft gecreëerd.
* Locatie Scouting (dagvoorbereiding is ideaal):
* Zoek naar:
* Interessante architectuur (oude gebouwen, moderne structuren)
* Reflecterende oppervlakken (plassen, ramen, gepolijst metaal)
* Levendige straatkunst/graffiti
* Unieke verlichting (neonborden, gekleurde lichten, schijnwerpers)
* Drukke versus solitaire plekken (afhankelijk van je verhaal)
* Viewpoints (bruggen, daken - wees veilig en legaal!)
* Beschouw de achtergrond: Is het rommelig of schoon? Hoe draagt het bij aan de afbeelding?
* Opmerking Verlichting: Waar zijn de lichtbronnen? Hoe sterk zijn ze? Hoe zullen ze over uw onderwerp vallen? Testopnamen overdag kunnen u helpen de nachtscène te visualiseren.
* Garderobe &Styling:
* Coördineren met de instelling: Kleding moet de locatie en de stemming aanvullen.
* Overweeg kleur: Heldere kleuren kunnen tegen een donkere achtergrond knallen, terwijl gedempte tonen een meer sombere of elegant gevoel kunnen creëren.
* Props: Een hoed, een sjaal, een paraplu of zelfs een eenvoudig object dat door het onderwerp wordt gehouden, kan diepte en betekenis toevoegen.
* machtigingen: Als u op een privélocatie fotografeert of commerciële ruimtes gebruikt, ontvang dan van tevoren toestemming. Controleer de lokale wetten met betrekking tot fotografie op openbare plaatsen (vooral met betrekking tot flash -fotografie).
ii. Technische aspecten (camera -instellingen en verlichting)
* Camera Gear:
* Een camera met handmatige modus: Essentieel voor het beheersen van diafragma, sluitertijd en ISO. DSLR's of spiegelloze camera's zijn ideaal.
* een snelle lens: Een lens met een breed diafragma (f/1.8, f/2.8 of breder) laat meer licht binnen, waardoor lagere iso's en ondiepere scherptediepte mogelijk zijn.
* statief (sterk aanbevolen): Voor scherpe afbeeldingen bij weinig licht.
* externe flash (optioneel): Kan creatief worden gebruikt, maar gebruik het zorgvuldig om hardheid te voorkomen.
* Reflector (klein, opvouwbaar): Kan bestaand licht stuiteren om schaduwen in te vullen.
* diffuser (klein): Kan uw flits verzachten.
* Camera -instellingen:
* schiet in raw: Geeft u de meeste flexibiliteit voor naverwerking.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8 - f/2.8) voor ondiepe scherptediepte en om meer licht binnen te laten. Als je meer van de scène in focus wilt, gebruik dan een kleiner diafragma (bijv. F/5.6 - f/8), maar houd er rekening mee dat je een langere belichting of hogere ISO nodig hebt.
* sluitertijd: Begin met een sluitertijd die snel genoeg is om beweging te bevriezen (bijvoorbeeld 1/60e van een seconde of sneller). Als u een statief gebruikt, kunt u langzamere sluitertijden gebruiken om meer licht binnen te laten.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken. Experimenteer om te zien welke ISO -niveaus acceptabel zijn voor uw camera.
* Witbalans: Stel het in op "auto" of experimenteer met verschillende witbalansinstellingen (bijv. "Tungsten," "fluorescent") om de gewenste kleurcast te bereiken.
* focus: Zorg voor een scherpe focus op de ogen van het onderwerp (of wat u ook het middelpunt wilt zijn). Gebruik handmatige focus als autofocus bij weinig licht worstelt. Overweeg het gebruik van focuspieken (als uw camera het heeft).
* verlichtingstechnieken:
* Beschikbaar licht (omarm het!): Gebruik bestaande straatlantaarns, neonborden, winkels en autokoplampen in uw voordeel. Plaats uw onderwerp om te worden verlicht door deze bronnen.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met een lichtbron achter hen om een silhouet of een dramatisch randlicht te creëren.
* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten.
* Reflecties: Gebruik reflecties in plassen, ramen of andere reflecterende oppervlakken om interesse en diepte toe te voegen.
* flits (spaarzaam en creatief gebruiken):
* off-camera flits: Veel veelzijdiger dan flits op de camera. U kunt het positioneren om meer flatterend licht te creëren.
* Bounce Flash: Stuiter de flits van een nabijgelegen oppervlak (muur, plafond) om het licht te verzachten.
* gelfilters: Voeg kleur toe aan je flits om te matchen of contrasteren met het omgevingslicht.
* Laag vermogen: Gebruik een zeer lage flash -stroominstelling om subtiel schaduwen in te vullen zonder het omgevingslicht te overweldigen.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op het onderwerp of de scène te schilderen tijdens een lange belichting.
iii. Poseren en compositie
* poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig het onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Vermijd stijve of onnatuurlijke poses.
* Richt de pose: Geef duidelijke en specifieke instructies. Zeg niet alleen "sta daar." Vertel hen om hun gewicht te verplaatsen, hun hoofd te kantelen of in een specifieke richting te kijken.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden. Lage hoeken kunnen het onderwerp krachtiger laten lijken, terwijl hoge hoeken ze kwetsbaarder kunnen laten lijken.
* Handplaatsing: Let op de handen van het onderwerp. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
* Oogcontact: Bepaal of u wilt dat het onderwerp rechtstreeks naar de camera kijkt of wegkijkt. Wegkijken kan een meer introspectieve of mysterieuze stemming creëren.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center, langs een van de lijnen of op een van de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen (bijv. Een boog, een deuropening, een raam).
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht of isolatie te creëren.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte om het onderwerp van de achtergrond te isoleren, of een diepte van het veld om het onderwerp in context te tonen.
* symmetrie/asymmetrie: Overweeg de algehele balans van de afbeelding.
iv. Post-processing (bewerken)
* Ontwikkel in RAW: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, leg er een of vergelijkbaar.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Het contrast verhogen of verlagen om drama toe te voegen of te verminderen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid/textuur: Voeg de duidelijkheid en textuur toe om details te verbeteren.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de kleurintensiteit aan.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren. Experimenteer met verschillende kleurenpaletten.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen met een hoog iso.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* Lokale aanpassingen: Gebruik borstels of gradiënten om selectieve aanpassingen te maken in specifieke delen van de afbeelding.
* zwart -witte conversie: Overweeg om het beeld te converteren naar zwart -wit voor een klassieke of dramatische uitstraling.
v. Belangrijkste ideeën voor uniekheid
* onverwachte locaties: Denk verder dan de voor de hand liggende toeristische plekken. Alleys, daken, industriële gebieden en onderdoorgangen kunnen unieke achtergronden bieden.
* Motion Blur: Leg de beweging van auto's, mensen of het onderwerp zelf vast om een gevoel van energie te creëren.
* Abstracte composities: Focus op vormen, patronen en texturen in plaats van een traditioneel portret.
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen in één om een surrealistisch of droomachtig effect te creëren.
* Creatief gebruik van licht: Experimenteer met verschillende lichtbronnen, hoeken en kleuren om unieke lichteffecten te creëren.
* Vertel een verhaal: Focus op het verhaal en laat de visuals het ondersteunen.
* Experimenteer met filters: Gebruik fysieke lensfilters of digitale filters bij het werken om unieke effecten te bereiken. (bijv. Starburst -filters, diffusiefilters).
* Zoek de "In-Between" -momenten: Concentreer je niet alleen op geëxposeerde opnamen. Leg de openhartige momenten tussen poses vast, wanneer het onderwerp ontspannen en natuurlijk is.
* persoonlijke stijl: Ontwikkel uw eigen unieke stijl en neem deze op in uw portretten.
vi. Veiligheid
* Let op uw omgeving: Vooral 's nachts, let op uw omgeving en neem voorzorgsmaatregelen om veilig te blijven.
* Breng een vriend mee: Het is altijd een goed idee om een vriend mee te nemen tijdens het fotograferen 's nachts, vooral in onbekende gebieden.
* Laat iemand weten waar je heen gaat: Vertel iemand waar je heen gaat en wanneer je verwacht terug te zijn.
* Vermijd risicovol gedrag: Klim niet op gebouwen of ga naar gevaarlijke gebieden om een kans te maken.
Samenvattend:
De sleutel tot een uniek portret is een combinatie van doordachte planning, technische vaardigheden, creatieve visie en een bereidheid om te experimenteren. Wees niet bang om de regels te overtreden en nieuwe dingen te proberen. Het belangrijkste is dat ik plezier heb en je creativiteit laat schijnen!