Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
In de kern is een verlichtingsverhouding een vergelijking van de * helderheid * van het licht dat het * hoogtepunt * kant * kant van het gezicht van uw onderwerp raakt (de zijde rechtstreeks verlicht door uw sleutellicht) versus de helderheid van het licht dat de * schaduw * kant raakt (de zij verste van uw belangrijkste licht en vaak gevuld door een vullicht of gereflecteerd licht). Het wordt uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 4:1 of 8:1.
* Het eerste nummer vertegenwoordigt de totale hoeveelheid licht aan de hoogtezijde. Dit omvat het licht van uw belangrijkste (sleutel) licht plus eventuele vullicht of omgevingslicht die die kant beïnvloedt.
* Het tweede nummer vertegenwoordigt de totale hoeveelheid licht aan de schaduwzijde. Dit omvat alleen vullicht (indien gebruikt), gereflecteerd licht en omgevingslicht.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Vorm en dimensie: Verlichtingsverhoudingen zijn * essentieel * voor het creëren van de illusie van driedimensionaliteit in een tweedimensionale foto. Door het contrast tussen licht en schaduw te regelen, definieert u de contouren van het gezicht, benadrukt u kenmerken en voegt u diepte toe.
* Mood en sfeer: Een hoge verlichtingsverhouding (bijv. 8:1) creëert een dramatische, humeurige look met diepe schaduwen. Een ratio met weinig licht (bijv. 2:1) produceert een zachter, gelijkmatiger verlicht portret met minder contrast.
* Onderwerp en stijl: Verschillende verhoudingen vlekken verschillende onderwerpen vloeien en komen overeen met verschillende fotografische stijlen. Een lagere verhouding kan bijvoorbeeld de voorkeur hebben voor portretten van oudere personen om het uiterlijk van rimpels te minimaliseren, terwijl een hogere verhouding kan worden gebruikt voor een meer gestileerd, artistiek portret.
* Consistentie en voorspelbaarheid: Het begrijpen van verlichtingsverhoudingen geeft u meer controle over uw resultaten. U kunt een consistente look over meerdere opnamen bereiken of een specifieke verlichtingsstijl op aanvraag opnieuw creëren.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen begrijpen:
Hier is een uitsplitsing van enkele veel voorkomende verlichtingsverhoudingen en hun effecten:
* 1:1 (of platte verlichting): De hoogte- en schaduwzijden zijn even verlicht. Dit creëert een zeer gelijkmatige, bijna schaduwloze look. Hoewel het rimpels kan minimaliseren, mist het vaak diepte en kan het plat en oninteressant lijken. Zelden gebruikt in professionele portretten * tenzij * dat het specifieke gewenste effect is.
* 2:1: De hoogtepunt is twee keer zo helder als de schaduwzijde. Dit is een zeer subtiele verhouding, die een zachte, natuurlijke uitstraling produceert met minimaal contrast. Goed voor portretten van oudere onderwerpen of wanneer u een heel zacht licht wilt.
* 3:1: De hoogtepunt is drie keer zo helder als de schaduwzijde. Een iets meer gedefinieerde look dan 2:1, nog steeds relatief zacht en vleiend. Een goed uitgangspunt voor veel portretsituaties.
* 4:1: De hoogtepunt is vier keer zo helder als de schaduwzijde. Dit creëert een meer merkbaar contrast en begint de gelaatstrekken sterker te definiëren. Een populaire en veelzijdige keuze voor algemene portretten.
* 8:1: De hoogtepunt is acht keer zo helder als de schaduwzijde. Dit produceert een veel dramatische en contrastanter uiterlijk, met diepe schaduwen. Geschikt voor gestileerde portretten, headshots van mannelijke onderwerpen, of wanneer u een meer edgy of dramatisch gevoel wilt. Kan minder flatterend zijn voor sommige huidtypen en leeftijden.
* 16:1 (en hoger): Extreem dramatische verlichting met zeer diepe schaduwen. Gebruikt voor gespecialiseerde effecten, zoals het creëren van een chiaroscuro -look (hoog contrast met sterke lichte en donkere gebieden). Zelden gebruikt in typische portretten.
Hoe de verlichtingsverhoudingen te meten:
Hoewel je de verhoudingen met de oefening kunt "in de gaten houden", is het gebruik van een lichtmeter de meest nauwkeurige manier om ze te meten en te regelen.
1. Spotmeter -modus: Stel uw lichtmeter in op de spotmeter -modus. Hiermee kunt u nauwkeurige metingen nemen uit specifieke delen van het gezicht.
2. Markeer lezen: Plaats de spotmeter op de * Hoogtepunten * kant van het gezicht van het onderwerp, dicht bij het jukbeen, en puntige loodrecht op de huid. Neem een lezing.
3. schaduwlezing: Plaats de spotmeter op de * schaduw * kant van het gezicht van het onderwerp, op een vergelijkbare locatie als het hoogtepunt van het hoogtepunt. Neem een lezing.
4. Bereken de verhouding: Verdeel het hoogtepunt lezen door de schaduwlezing. Het resultaat is uw verlichtingsverhouding.
* Voorbeeld: Markeer lezen =f/8, schaduwlezing =f/4. Verhouding =8/4 =2:1
hoe de verlichtingsverhoudingen te regelen:
* Afstand van het sleutellicht: Het verplaatsen van het belangrijkste licht dat dichter bij het onderwerp ligt, verhoogt de intensiteit van de hoogtepunten aan de hoogte van de hoogtepunten, waardoor de verhouding wordt verhoogd. Het verplaatsen van het verder weg vermindert de intensiteit.
* Vul licht: Als u een vullicht aan de schaduwzijde toevoegt, wordt het contrast verminderd en de verlichtingsverhouding verlaagd. Een reflector of een tweede lichtbron kan worden gebruikt als vulling.
* Afstand van het vullicht/reflector: Hoe dichter het vullicht of de reflector bij het onderwerp is, hoe meer licht het in de schaduw stuitert, waardoor de verlichtingsverhouding wordt verlaagd. Het verder weggaan vermindert het effect ervan.
* Kracht van het vullicht: Als u een tweede licht gebruikt als vulling, regelt het aanpassen van het vermogen van het vermogen direct de hoeveelheid licht die de schaduwen vult en dus de verhouding.
* Reflectoroppervlak: Het type reflectoroppervlak (bijv. Wit, zilver, goud) beïnvloedt de hoeveelheid gereflecteerde hoeveelheid en de kwaliteit van het licht. Wit is zachter en subtieler, zilver is helderder en meer speculair, goud voegt warmte toe.
* omgevingslicht: Het regelen van omgevingslicht (bijv. Door kamerlichten te dimmen of vlaggen om licht te blokkeren) kan ook het algemene contrast en dus de verlichtingsverhouding beïnvloeden.
Praktische tips voor het gebruik van verlichtingsverhoudingen:
* Begin met een verhouding van 4:1: Dit is een goed uitgangspunt voor veel portretten. Pas van daaruit af op basis van uw onderwerp en de gewenste look.
* Beschouw de leeftijd en huid van het onderwerp: Lagere verhoudingen (2:1 of 3:1) zijn over het algemeen meer flatterend voor oudere onderwerpen omdat ze rimpels minimaliseren. Hogere verhoudingen kunnen huidimperfecties accentueren.
* Denk aan de stemming: Hogere verhoudingen brengen drama en intensiteit over, terwijl lagere verhoudingen zachter en zachter zijn.
* Experiment! Wees niet bang om verschillende verhoudingen te proberen en te zien wat het beste werkt voor uw stijl en uw onderwerp.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent om je verlichtingsverhoudingen te meten en aan te passen, hoe beter je wordt in het voorspellen van de uitkomst en het bereiken van de gewenste look.
* Vergeet niet dat dit een *richtlijn *is, geen strikte regel. Artistieke licentie is altijd toegestaan!
* Kijk naar voorbeelden: Bestudeer portretten die je bewondert en probeer de gebruikte verlichtingsverhoudingen te analyseren.
het overtreden van de "regels":
Hoewel het begrijpen en regelen van verlichtingsverhoudingen belangrijk is, onthoud dan dat fotografie ook een kunstvorm is. Soms kan het overtreden van de "regels" leiden tot interessante en unieke resultaten. Experimenteer met onconventionele verlichtingsopstellingen en -verhoudingen om uw eigen stijl te ontwikkelen. Zorg ervoor dat je het opzettelijk doet!
Conclusie is het beheersen van verlichtingsverhoudingen cruciaal voor het creëren van boeiende en professioneel ogende portretten. Door de principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u de kwaliteit en impact van uw werk aanzienlijk verbeteren.