1. Inzicht in het doel:
* balans: Het belangrijkste doel is om een evenwichtige blootstelling te creëren waarbij het onderwerp en de achtergrond beide goed zijn verlicht, waardoor harde schaduwen of uitgeblazen hoogtepunten worden vermeden.
* vullen, niet overaangeven: Over het algemeen wilt u dat de flits * in de schaduwen wordt gevuld die door het omgevingslicht is gemaakt, niet om deze te overmeesteren. Zie het als subtiele verbetering, geen volledige vervanging.
* Natuurlijke look: Streef ernaar om de flitser onzichtbaar te laten lijken, dus het lijkt erop dat het licht van nature voorkomt.
2. Beoordeling van het omgevingslicht:
* richting: Let op de richting van de zon (of andere dominante lichtbron). Is het achter uw onderwerp (verlichte)? Aan de zijkant (sidelit)? Hierboven (harde overheadzon)?
* Intensiteit: Is het omgevingslicht helder en sterk, of zacht en diffuus? Bewolde dagen zijn gemakkelijker om mee te werken dan harde, zonnige dagen.
* Kleurtemperatuur: Is het omgevingslicht warm (gouden uur) of koel (schaduw/bewolkt)? Dit is belangrijk bij het overwegen van de kleur van uw flits.
3. Uitrusting:
* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen.
* externe flash (speedlight/stroboscoop): Essentieel voor vulling. TTL (door de lenzen) meting kan nuttig zijn, maar handmatige flashbesturing heeft vaak de voorkeur voor consistentie.
* Flash-trigger (bij gebruik van off-camera flits): Hiermee kunt u de flits op afstand afvuren.
* lichtmodifier (optioneel maar aanbevolen): Softboxen, paraplu's, diffusers, reflectoren helpen het licht te verzachten en het licht te verspreiden, waardoor het flatteren.
* reflector (optioneel): Kan omgevingslicht in de schaduw stuiteren, waardoor de behoefte aan flits in sommige situaties wordt verminderd.
4. Camera -instellingen:
* opnamemodus: handmatige (m) modus is de meest voorkomende en aanbevolen voor precieze controle. Apertuurprioriteit (AV/A) kan werken, maar vereist meer zorgvuldige flashcompensatie.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100-400) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte.
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/2.8, f/4): Isoleer uw onderwerp en vervaagt de achtergrond.
* Dieperdiepte van het veld (bijv. F/8, f/11): Houd meer van de scène in focus.
* sluitertijd: Dit regelt de hoeveelheid omgevingslicht die wordt vastgelegd.
* Synchronisatiesnelheid: De * maximale * sluitertijd waarmee uw camera goed kan worden gesynchroniseerd met de flitser. Als u dit overschrijdt, zal een donkere band in uw afbeeldingen resulteren. Raadpleeg uw camera -handleiding. Typisch 1/200ste of 1/20e van een seconde.
* Aanpassing voor omgevingslicht: Gebruik de sluitertijd om te bepalen hoeveel omgevingslicht er in de afbeelding zit. Een hogere sluitertijd zal de achtergrond donkerder maken, terwijl een lagere sluitertijd deze opfleurt. *Dit is de sleutel tot het in evenwicht brengen van de omgeving en flits.*
5. Flash -instellingen en plaatsing:
* Flash -modus:
* ttl (door-de-lens): De flits bepaalt automatisch het vermogen dat nodig is voor de juiste belichting. Kan een goed uitgangspunt zijn, maar kan niet consistent zijn, vooral in uitdagende verlichtingssituaties.
* handleiding (m): U stelt het flash -vermogen handmatig in (bijv. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 vermogen). Biedt de meest consistente resultaten en controle. Dit heeft over het algemeen de voorkeur als u de basis begrijpt.
* Plaatsing van flash:
* on-camera flash (Direct Flash): Over het algemeen de minst vleiende, omdat het platte licht en harde schaduwen creëert. Kantel de flitskop omhoog en stuiter het licht van een plafond (binnenshuis) of gebruik een diffuser om het licht te verzachten. Niet ideaal voor de meeste buitenportretten.
* op-camera flits met bounce-kaart/diffuser: Een kleine verbetering ten opzichte van directe flits. Een bounce -kaart leidt een deel van het licht naar boven om het te verzachten.
* off-camera flits: De beste optie voor besturing en flatterend licht.
* hoek: Plaats de flits in een hoek van 45 graden in uw onderwerp, iets op de zijkant en iets boven. Dit creëert een meer natuurlijk uitziend licht.
* Afstand: Hoe dichter de flits, hoe zachter het licht (maar ook helderder). Pas de afstand aan om de intensiteit te regelen.
* Flash Power: Begin met een lage vermogensinstelling (bijv. 1/16 of 1/32) en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste vulling bereikt. Gebruik testopnames om te verfijnen.
* Flash -compensatie (bij gebruik TTL): Gebruik de flashcompensatiekwijzer (+/-) om de uitvoer van de flash te verfijnen. Negatieve compensatie (-1, -2) vermindert het flashvermogen, waardoor overmatige blootstelling wordt voorkomen. Positieve compensatie (+1, +2) verhoogt het flashvermogen.
6. Meter- en belichtingsproces:
1. Stel camera -instellingen in voor omgevingslicht: Bepaal eerst de belichtingsinstellingen (diafragma, sluitertijd en ISO) die de achtergrond op de juiste manier blootleggen *zonder de flits *. Gebruik de lichtmeter van uw camera om u te begeleiden. Pas de sluitertijd aan om de achtergrondhelderheid te regelen.
2. Introduceer de flits: Schakel uw flitser in en stel deze in op de handmatige modus. Begin met een lage vermogensinstelling (bijv. 1/16).
3. Maak een testschot: Onderzoek het beeld. Is het onderwerp onderbelicht (te donker), correct blootgesteld of overbelicht (te helder)?
4. Pas de flashvermogen aan:
* Onderwerp onderbelicht: Verhoog het flash -vermogen.
* Onderwerp overbelicht: Verlaag het flash -vermogen.
5. Bekneins sluitertijd (indien nodig): Als u de helderheid van de achtergrond verder moet aanpassen *zonder de scherptediepte *te wijzigen, past u de sluitertijd aan. Door de sluitertijd te vertragen, wordt de achtergrond opfleurd, terwijl het versnellen deze verduistert. *Pas op dat u uw synchronisatiesnelheid niet overschrijdt.*
6. Herhaal stappen 3-5: Ga door met het maken van testopnames en pas het flash-vermogen en de sluitertijd aan totdat u de gewenste balans tussen het omgevingslicht en de vulling bereikt.
7. Belangrijkste overwegingen voor verschillende scenario's:
* achtergrondverlichting: Flash is essentieel om het gezicht van het onderwerp te verlichten wanneer de zon achter hen staat. Mogelijk moet u het flash -vermogen aanzienlijk vergroten. Een reflector kan ook helpen.
* harde overheadzon: Gebruik flits om de diepe schaduwen in te vullen onder de ogen, neus en kin. Diffusers of grotere lichtmodificatoren zijn cruciaal om de flits te verzachten. Plaats de flits dichter bij het onderwerp.
* bewolkte dagen: Fill-flash kan een subtiele "pop" toevoegen en contrasteren met een anders vlak verlichte scène. Gebruik een zeer lage flash power.
* Gouden uur: Het warme, zachte licht van gouden uur kan mooi zijn, maar het kan nog steeds wat schaduwen creëren. Gebruik een vleugje fill-flash om het licht te verbeteren en vanglichten aan de ogen toe te voegen.
* Onderwerp Afstand: Hoe verder je onderwerp weg is, hoe meer flash power je nodig hebt.
* Helderheid van omgevingslicht: Op heldere, zonnige dagen heb je meer flash power nodig dan op bewolkte dagen.
8. Tips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het beoordelen van het omgevingslicht en het instellen van de juiste flash power.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een externe lichtmeter kan meer precieze metingen van zowel omgevings- als flitslicht bieden.
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit om de blootstelling en kleurtemperatuur in naverwerking aan te passen.
* Let op aan vangst: Catchlights zijn de kleine reflecties van licht in de ogen van het onderwerp. Ze voegen het leven toe en schitteren aan het beeld.
* Gebruik hogesnelheidssynchronisatie (HSS) (als uw flits het ondersteunt): Hiermee kunt u sluitertijden sneller gebruiken dan de synchronisatiesnelheid van uw camera, waardoor u meer controle hebt over de achtergrondblootstelling en de diepte van het veld in heldere omstandigheden. HSS vermindert echter het vermogen van de flitser.
* Witbalans: Stel de juiste witbalans op uw camera in om bij het omgevingslicht en de flits te passen. Een goed uitgangspunt is om het in te stellen op "daglicht" of een aangepaste witbalansinstelling te gebruiken. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* communiceer met uw onderwerp: Vertel hen wat u doet en waarom, en geef ze feedback over hun pose en expressie.
Samenvattend: Het beheersen van de kunst van het mixen van omgevingslicht en vulling vereist het begrijpen van het samenspel van licht en schaduw, oefenen met uw apparatuur en het ontwikkelen van een scherp oog voor detail. Door deze richtlijnen te volgen, kunt u prachtige buitenportretten maken die goed verlicht, flatterend en visueel aantrekkelijk zijn. Succes!