Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een cruciaal aspect van portretfotografie, het definiëren van de relatie tussen de helderste en donkerste gebieden van uw onderwerp. Door deze verhoudingen te begrijpen en te beheersen, kunt u de lichte, beeldhouwfuncties vormen en een specifieke stemming en stijl creëren. Deze gids zal verlichtingsverhoudingen, hoe ze werken, afbreken en hoe ze uw portretten dramatisch kunnen beïnvloeden.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Simpel gezegd, een verlichtingsverhouding vergelijkt de intensiteit van het licht dat aan de heldere kant van het gezicht van een onderwerp valt met de intensiteit van het licht dat aan de schaduwzijde valt. Het wordt meestal uitgedrukt als een verhouding zoals 2:1, 4:1, 8:1, enzovoort.
* Het eerste nummer vertegenwoordigt de totale lichtintensiteit aan de heldere kant (hoofdlicht + vullicht).
* Het tweede nummer vertegenwoordigt de lichtintensiteit aan de schaduwzijde (alleen vullicht).
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Vorm en dimensie: Verlichtingsverhoudingen helpen de vorm en vorm van het gezicht van uw onderwerp te definiëren. Hoge verhoudingen creëren meer contrast en accentueren de botstructuur, terwijl lagere verhoudingen kenmerken verzachten en een meer vleiende look creëren.
* stemming en emotie: De verhouding beïnvloedt de algehele stemming van het portret. Hoog contrast kan drama en intensiteit oproepen, terwijl een laag contrast een zachter, zachtere gevoel creëert.
* stijl: Bepaalde verlichtingsverhoudingen worden geassocieerd met specifieke fotografische stijlen. High-key portretten gebruiken bijvoorbeeld vaak zeer lage verhoudingen, terwijl ingehouden portretten gebruik maken van hoge verhoudingen.
* Consistentie: Met het begrijpen van verhoudingen kunt u consequent uw gewenste look in verschillende opnamomidders repliceren.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen begrijpen
Hier is een uitsplitsing van enkele veel voorkomende verlichtingsverhoudingen en hun effecten:
* 1:1 (geen verhouding): Dit is perfect zelfs verlichting met vrijwel geen schaduwen. Het wordt vaak gebruikt in schoonheidsfotografie om textuur en vlekken te minimaliseren. Het kan er plat en oninteressant uitzien als het niet zorgvuldig wordt gebruikt.
* 2:1 (zachte verhouding): Een subtiel verschil in lichtintensiteit tussen de heldere en schaduwrijke kanten. Het is een vleiende verhouding die geweldig is voor algemene portretten, waardoor een zachte en natuurlijke uitstraling ontstaat. Minimaliseert rimpels en onvolkomenheden.
* 3:1 (iets meer definitie): Deze verhouding biedt een beetje meer definitie en dimensie dan 2:1. Het is nog steeds een relatief zachte en aangename uitstraling, geschikt voor verschillende onderwerpen.
* 4:1 (gemeenschappelijk en veelzijdig): Een standaardverhouding voor veel portretfotografen. Het creëert een zichtbare schaduw aan één kant van het gezicht en voegt meer diepte en karakter toe. Het is een goed uitgangspunt om te experimenteren met verschillende stijlen.
* 8:1 (dramatisch en hoog contrast): Deze verhouding produceert sterke schaduwen en een significant verschil in lichtintensiteit. Het wordt vaak gebruikt voor meer dramatische portretten of om een meer mannelijke of edgy look te creëren. Het kan minder vergevingsgezind zijn op de huid en kan rimpels benadrukken.
* 16:1 (zeer hoog contrast): Extreem dramatisch met zeer diepe schaduwen. Gebruikt voor zeer specifieke artistieke effecten, vaak om silhouetten.
Hoe verlichtingsverhoudingen te regelen
De eenvoudigste manier om verlichtingsverhoudingen te regelen is door het vermogen van uw hoofdlicht en vullicht aan te passen. Hier is een uitsplitsing van de technieken:
1. Hoofdlicht: Dit is uw primaire lichtbron en het bepaalt de algehele helderheid van de scène.
2. Vul licht: Dit licht vult de schaduwen die door het hoofdlicht zijn gemaakt. Het kan een reflector zijn, een tweede stroboscoop of zelfs omgevingslicht.
3. met behulp van een lichtmeter: De meest nauwkeurige manier om uw verlichtingsverhouding te bepalen, is door een handheld lichtmeter te gebruiken.
* Neem een lezing met alleen het hoofdlicht aan en positioneer de meter aan de heldere kant van het gezicht van uw onderwerp.
* Neem nog een lezing met * zowel * de hoofd- als vullichten aan, opnieuw aan de heldere kant van het gezicht van uw onderwerp.
* Neem een laatste lezing met * alleen * het vullampje aan en positioneer de meter aan de schaduwzijde van het gezicht van uw onderwerp.
* het berekenen van de verhouding: Uw verhouding is de lichtwaarde van (hoofdlicht + vullicht) gedeeld door de lichtwaarde van (alleen vullicht).
4. Schatting zonder een meter (de "oogbol" -methode): Hoewel minder nauwkeurig, kunt u nog steeds verlichtingsverhoudingen schatten door de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp te observeren.
* Vullicht aanpassen: Als de schaduwen te donker zijn, verhoogt u de kracht van uw vullicht of verplaatst u deze dichter bij het onderwerp. Als de schaduwen te flauw zijn, vermindert u de kracht van uw vullicht of verplaats deze verder weg.
* Reflectoren gebruiken: Reflectoren zijn een geweldige manier om licht in de schaduw te stuiteren zonder een andere lichtbron toe te voegen. De grootte en afstand van de reflector zullen de hoeveelheid vullicht beïnvloeden.
5. Afstand en kracht aanpassen: De afstand van uw lichtbronnen heeft ook invloed op de verlichtingsverhouding. Het dichterbij brengen van een licht zal zijn intensiteit vergroten, terwijl het verder weggaan zal het verminderen. Het aanpassen van de stroominstellingen op uw streven is de meest directe manier om de lichtintensiteit te regelen.
Praktische tips en overwegingen:
* de huidskleur van het onderwerp: Donkere huidtinten kunnen hogere contrastverhoudingen verwerken dan lichtere huidtinten.
* functies van het onderwerp: Overweeg de gelaatstrekken van het onderwerp. Hoge verhoudingen kunnen rimpels en onvolkomenheden accentueren, terwijl lage verhoudingen ze kunnen verzachten.
* Achtergrond: De achtergrond kan ook het waargenomen contrast van het portret beïnvloeden. Een donkere achtergrond zal het contrast verbeteren, terwijl een lichte achtergrond het verzacht.
* Natuurverwerking: U kunt de verlichtingsverhoudingen bij het verwerken van de verlichting verfijnen met behulp van hulpmiddelen zoals curven en niveaus.
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsverhoudingen om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerpen.
het overtreden van de regels (en weten wanneer)
Hoewel het begrijpen van verlichtingsverhoudingen essentieel is, onthoud dan dat fotografie een kunstvorm is. Zodra u de basis onder de knie hebt, kunt u de regels opzettelijk overtreden om specifieke artistieke effecten te bereiken. Bijvoorbeeld:
* Silhouetten maken: Door een zeer hoge verlichtingsverhouding te gebruiken (bijvoorbeeld 32:1 of hoger), kunt u een silhoueteffect creëren, waarbij het onderwerp volledig donker is tegen een heldere achtergrond.
* Selectieve verlichting: U kunt gobo's of vlaggen gebruiken om selectief licht te blokkeren, waardoor zakken van schaduw en licht worden gecreëerd voor een meer dramatisch effect.
Conclusie:
Het beheersen van verlichtingsratio's is een fundamentele vaardigheid voor portretfotografen. Door te begrijpen hoe deze verhoudingen werken, kunt u de lichte, beeldhouwfuncties regelen, een specifieke stemming creëren en uw portretten naar een hoger niveau verheffen. Dus pak je lichten, experimenteren en ontdek de kracht van licht!