i. Inzicht in de principes van humeurige portretten
* dramatische verlichting: Moodportretten zijn afhankelijk van sterke contrasten tussen licht en schaduw. We streven naar gebieden van diepe duisternis en zorgvuldig geplaatste hoogtepunten.
* Directioneel licht: De richting en hoek van uw lichtbron zijn de sleutel. Zijverlichting en achtergrondverlichting worden vaak gebruikt om deze schaduwen te maken.
* subtiliteit (soms): Hoewel drama gewenst is, vermijd je harde of overdreven hoogtepunten. Subtiele gradiënten in licht zijn ook belangrijk.
* Kleurtemperatuur: Warmere tonen (bijv. Tungsten) kunnen gevoelens van intimiteit of nostalgie oproepen, terwijl koelere tonen (bijv. Daglicht) een groot of moderner kunnen aanvoelen.
* Model's expressie: De pose en expressie van het model moet de verlichting aanvullen. Peinzende, introspectieve of intense uitdrukkingen werken vaak goed.
ii. Uitrusting die je nodig hebt
* twee LED -lichten:
* variabele kracht: Cruciaal! U moet de helderheid van elk licht nauwkeurig kunnen aanpassen.
* variabele kleurtemperatuur (sterk aanbevolen): Kies indien mogelijk LED's die de kleurtemperatuur kunnen aanpassen. Dit biedt grote flexibiliteit.
* Licht staat: Essentieel voor het correct positioneren van uw lichten.
* Lichtmodificaties:
* softboxes (rechthoek of achthoek): Zacht het licht en creëert meer aangename hoogtepunten en schaduwen. Verschillende vormen zullen verschillende effecten produceren.
* roosters: Concentreer het licht, het voorkomen van morsen en het creëren van meer gedefinieerde schaduwen. Goed om het licht precies te regelen.
* Barn -deuren: Vergelijkbaar met roosters, maar stelt u in staat om het licht meer organisch vorm te geven.
* snoot: Creëert een smalle, geconcentreerde lichtstraal. Handig voor het markeren van specifieke functies.
* reflector (optioneel): Een reflector kan wat licht terug in de schaduw stuiteren en ze verzachten zonder ze volledig te elimineren.
* camera en lens: Een lens in het bereik van 50 mm tot 85 mm wordt vaak gebruikt voor portretten, maar alle lens die uw onderwerp isoleert, kan werken.
* donkere achtergrond (aanbevolen): Een donkere achtergrond zal helpen het contrast tussen licht en schaduw op uw onderwerp te benadrukken. Zwarte stof, een donkere muur of zelfs een schaduwrijke hoek kan werken.
* Optioneel:gels: Als u kleur wilt toevoegen, kunnen gels (gekleurde filters) voor uw LED -lichten worden geplaatst.
iii. Verlichtingsinstellingen en technieken
Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen om te proberen:
1. Klassieke Rembrandt -verlichting:
* Key Light: Plaats één LED-licht (met een softbox of rooster) in een hoek van 45 graden naar de zijkant en iets boven het gezicht van het model. Dit is uw primaire lichtbron.
* Vul licht: Plaats het tweede LED -licht (met een softbox of kaal) op de * tegenovergestelde * zijde van het model, veel * lager * aan vermogen. Het vullicht moet aanzienlijk dimmer zijn dan het sleutellicht (experimenteer met instellingen, maar begin rond 1/4 tot 1/8e de kracht van het sleutellicht). Het doel is om de schaduwen voorzichtig in te vullen, niet om ze volledig te elimineren.
* De "Rembrandt Triangle": Het doel is om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht te creëren. Dit is de handtekening van Rembrandt -verlichting. Pas de positie en hoek van het sleutellicht aan om dit te bereiken.
2. Side Lighting (voor drama):
* Key Light: Plaats één LED -licht (met een rooster of schuurdeuren voor precieze controle) rechtstreeks naar de zijkant van het model, gericht op hun gezicht. Dit zal zeer sterke schaduwen aan de andere kant creëren.
* vul licht (optioneel): U kunt al dan niet een vullicht nodig hebben. Als de schaduwen te hard zijn, gebruik dan het tweede LED -licht (met een softbox) heel ver weg en bij een zeer lage stroominstelling om de schaduwen subtiel te verlichten. Overweeg in plaats daarvan een reflector te gebruiken voor een meer natuurlijke look.
* Experimenteer met de sleutellichthoek: Verplaats het sleutellicht iets naar voren of naar achteren om de vorm van de schaduwen en de algehele stemming te veranderen.
3. Achtergrondverlichting (voor silhouetten en velglicht):
* Key Light: Positie één LED -licht achter het model, gericht op de camera. Pas op dat u de lens beschermen tegen direct licht om flare te voorkomen.
* Vul licht: Plaats het tweede LED -licht voor het model, zeer laag in vermogen, om een subtiele hoeveelheid verlichting te bieden. Dit kan een kale lamp of een softbox zijn. Het doel is om het onderwerp meestal in schaduw te houden, maar nog steeds zichtbaar.
* variatie op velglicht: Pas de positie van de achtergrondverlichting aan om een dunne lijn van licht (een "velglicht") rond de rand van de kop van het model en de schouders te creëren. Dit kan zeer effectief zijn.
4. Clamshell Lighting (gemodificeerd voor stemming):
* Key Light: Plaats een LED met een softbox boven en iets voor het model, schuin naar beneden.
* Vul licht: Plaats de tweede LED met een softbox onder het model, wijs naar boven. * Cruciaal is dat het onderste licht aanzienlijk zwakker moet zijn dan het bovenste licht.* In plaats van gelijkmatige, flatterende licht te creëren, zal het sterke verschil in vermogen schaduwen creëren die de functies van het model accentueren.
iv. Stappen om te fotograferen
1. Stel uw achtergrond in: Gebruik een donkere achtergrond, of positioneer je model op een manier die op natuurlijke wijze een verduisterde achtergrond creëert.
2. Plaats uw sleutellicht: Begin met een van de bovenstaande verlichtingsopstellingen. Let goed op de hoek en afstand van het sleutellicht. Dit is de belangrijkste factor bij het creëren van de stemming.
3. Voeg uw vullicht toe (indien nodig): Het vullicht moet subtiel zijn. Pas de kracht aan totdat deze de schaduwen voorzichtig verzacht zonder ze te elimineren. Soms heb je misschien helemaal geen vullicht nodig!
4. Lichtmodificatoren aanpassen: Experimenteer met verschillende lichtmodificatoren (softboxen, roosters, schuurdeuren) om het licht te vormen en te regelen.
5. Camera -instellingen:
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (bijv. ISO 100-400).
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en aandacht richten op het gezicht van het model. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer scherptediepte.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. U moet waarschijnlijk een relatief langzame sluitertijd gebruiken, omdat u LED -lichten gebruikt.
* schiet in raw: Schieten in RAW geeft je meer flexibiliteit bij het werken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van de kleurtemperatuur van uw LED -lichten. Je kunt dit ook aanpassen in post-verwerking als je in RAW schiet.
6. Maak testopnames en pas aan: Maak een reeks testopnames en evalueer de verlichting zorgvuldig. Pas de positie, hoek en kracht van uw lichten aan totdat u het gewenste effect bereikt. Let op de hoogtepunten en schaduwen en zorg ervoor dat ze flatterend zijn en bijdragen aan de stemming die u probeert te creëren.
7. Pose en regisseer uw model: Werk samen met uw model om poses en uitdrukkingen te creëren die de verlichting aanvullen. Moedig ze aan om te ontspannen en expressief te zijn.
8. Natuurverwerking:
* Contrast: Verhoog contrast om het drama te verbeteren.
* schaduwen en hoogtepunten: Pas schaduwen en hoogtepunten aan om de verlichting te verfijnen.
* Kleurafstand: Experimenteer met kleurenafname om een specifieke stemming te creëren. Desaturerende kleuren kunnen enigszins toevoegen aan het gevoel van melancholie of introspectie.
* Dodge &Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om het licht op het gezicht van het model subtiel te vormen.
v. Tips voor succes
* Experiment! De sleutel tot het creëren van humeurige portretten is experimenten. Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, modificatoren en camera -instellingen totdat u vindt wat het beste voor u werkt.
* Bestudeer de meesters: Kijk naar portretten van beroemde schilders en fotografen die bekend staan om hun gebruik van dramatische verlichting. Let op hoe ze licht en schaduw gebruiken om een stemming te creëren.
* Observeer natuurlijk licht: Let op hoe natuurlijk licht zich in verschillende situaties gedraagt. Dit helpt u te begrijpen hoe u soortgelijke effecten kunt herscheppen met kunstlicht.
* minder is vaak meer: Verlicht uw onderwerp niet. De schoonheid van humeurige portretten ligt in de schaduw.
* communiceer met uw model: Vertel uw model wat u probeert te bereiken en geef ze een duidelijke richting.
* Focus op de ogen: De ogen zijn de ramen voor de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
Door deze principes en technieken te begrijpen, en met een beetje oefening, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en suggestieve humeurige portretten te creëren. Succes!