i. Inzicht in de doelen van Moody Lighting
* Drama en emotie: Moody verlichting zou een gevoel moeten oproepen - melancholie, mysterie, intensiteit of introspectie.
* Contrast: Hoog contrast is de sleutel. Heldere hoogtepunten en diepe, donkere schaduwen.
* Vorm en vorm: Verlichting moet het gezicht en lichaam van het onderwerp beeldhouwen, contouren onthullen en diepte toevoegen.
* Selectieve verlichting: Niet alles hoeft te worden aangestoken. Het richten van het licht naar specifieke gebieden creëert focus en intriges.
ii. Essentiële apparatuur (voorbij de LED's)
* twee LED -lichten: Kies idealiter LED's die aanbieden:
* verstelbare stroom: Dimmogelijkheden zijn cruciaal voor het beheersen van de lichtintensiteit.
* verstelbare kleurtemperatuur (tweekleurige): Hiermee kunt u schakelen tussen warme en koele tinten, waarbij u nog een laag stemming toevoegt.
* Montageopties: Staat of klemmen om de lichten precies te positioneren.
* Licht staat: Stevige stands zijn een must voor betrouwbare lichtpositionering.
* Lichtmodificaties: Essentieel voor het vormgeven en verzachten van licht.
* softboxes: Maak een grotere, zachtere lichtbron. Goed voor breder, meer flatterend licht, maar kan nog steeds sterke schaduwen creëren, afhankelijk van de grootte en afstand.
* paraplu's: Meer draagbaar dan softboxen, die vergelijkbare diffusie bieden.
* roosters/honingraatroosters: Verfijn de lichtstraal, vermindert morsen en toenemend contrast.
* snoots: Creëer een zeer gerichte lichtstraal, perfect voor het markeren van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkom lekkage.
* reflector (optioneel): Een reflector kan licht terug in de schaduwen stuiteren, ze licht verzachten of een subtiel hoogtepunt toevoegen. Witte, zilveren of gouden oppervlakken bieden verschillende effecten.
* Donkere achtergrond: Zwarte stof, een donkere muur of een natuurlijk donkere omgeving zal de stemming verbeteren en voorkomen dat licht rondstuitert.
* camera met handmatige modus: Essentieel voor het beheersen van diafragma, sluitertijd en ISO.
* statief: Aanbevolen voor scherpe afbeeldingen, vooral met langzamere sluitertijden.
iii. Verlichtingsinstellingen en technieken
Hier zijn enkele effectieve setups met twee lichten voor humeurige portretten, ervan uitgaande dat het model naar voren is gericht:
* 1. Rembrandt Lighting (klassiek en dramatisch)
* Licht 1 (sleutellicht): Positioneerd aan één kant van het model, iets boven ooghoogte, en naar beneden schuift. Dit creëert de kenmerkende "driehoek" van het licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Licht 2 (vullicht): Geplaatst op de * tegenovergestelde * zijde van het model van het sleutellicht. Het zou aanzienlijk * zwakker * moeten zijn dan het belangrijkste licht. De belangrijkste taak van het vullicht is om de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gecreëerd, maar ze niet volledig te elimineren.
* stemming: Klassiek, dramatisch, schilderachtig. Uitstekend voor het benadrukken van de botstructuur.
* modificatoren: Softbox of paraplu op het sleutellicht, kale lamp of reflector voor vullicht. Gebruik een rooster op het vullicht om te voorkomen dat te veel licht vanaf de achterkant.
`` `
(Camera)
|
|
(Model)
/ \
/ \
(Licht 2) (Licht 1)
`` `
* 2. Splitverlichting (hoog contrast en intens)
* Licht 1: Gepositioneerd aan één kant van het model, direct op de helft van hun gezicht schijnt.
* Licht 2: * Optioneel - Zeer* zwak vullicht dat tegenover het primaire licht is geplaatst om een subtiele hint van detail aan de schaduwzijde toe te voegen. Vaak wordt het volledig weggelaten voor een echt dramatisch effect.
* stemming: Extreem dramatisch, edgy en intens. Het beste gebruikt wanneer het onderwerp een sterk gezicht heeft.
* modificatoren: Kale lamp of rooster op licht 1, reflector of zeer kleine softbox op licht 2.
`` `
(Camera)
|
|
(Model)
/
/
(Licht 1)
`` `
* 3. Achtergrondverlichting/velglicht met subtiele vulling
* Licht 1 (randlicht): Gepositioneerd * achter * het model, gericht op hun schouders en haar. Creëert een heldere omtrek of "rand" rond het onderwerp.
* Licht 2 (vullicht): Positioneerd voor het model, zeer zwak en diffundeerde vaak aanzienlijk (grote softbox, stuiterde van een muur). Het doel is om net genoeg licht te bieden om het gezicht van het model te zien, maar zonder het randlichteffect te overweldigen.
* stemming: Mysterieus, etherisch, benadrukken silhouet.
* modificatoren: Raster of snoot op velglicht voor meer precisie, grote softbox of diffusiepaneel op het vullicht.
`` `
(Licht 1)
|
|
(Model)
/ \
/ \
(Licht 2) (Camera)
`` `
* 4. Vlinderverlichting (gemodificeerd voor stemming)
* Licht 1: Direct voor het model geplaatst, iets boven en gecentreerd. Dit creëert een kleine, vlindervormige schaduw onder de neus.
* Licht 2: Geplaatst onder het gezicht van het model dat naar boven wijst om een onheilspellende, monsterlook te geven.
* stemming: Kan er eng en verontrustend uitzien.
* modificatoren: zachte doos op licht 1 en snoot of barndoors op licht 2.
`` `
(Licht 1)
|
|
(Model)
\
\
(Licht 2) (Camera)
`` `
iv. Belangrijkste instellingen en overwegingen
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor een ondiepe velddiepte, die helpt het onderwerp te isoleren en een dromerig effect te creëren. Houd rekening met uw focuspunt.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin bij de basis -ISO van uw camera (meestal 100).
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Gebruik indien nodig een statief om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen. Wolfraam (warmer) of fluorescerend (koeler) kan de stemming verbeteren. Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* Lichtverhoudingen: Dit is van cruciaal belang voor het beheersen van de stemming. De * verhouding * is het verschil in lichtintensiteit tussen uw sleutellicht en vullicht.
* Hoge verhouding (bijv. 4:1, 8:1): Creëert een sterk contrast en diepe schaduwen. Meer dramatisch en humeurig. Bereik dit door het vulling licht zwakker te maken dan het belangrijkste licht.
* lage verhouding (bijv. 2:1, 1:1): Zachter, minder dramatisch. Het vullicht is dichterbij in de intensiteit bij het sleutellicht en vult de schaduwen in.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp, hoe zachter het licht. Hoe verder weg, hoe harder.
* Kleurtemperatuur: Koelere tonen (blauwachtig) kunnen verdriet of isolatie overbrengen. Warmer -tonen (geelachtig) kunnen intimiteit of nostalgie suggereren. Pas de kleurtemperatuur van uw LED's aan om overeen te komen met de gewenste stemming.
* Onderwerp Pose en expressie: Een serieuze, contemplatieve of introspectieve pose zal de humeurige verlichting aanvullen. Moedig het model aan om contact te maken met de emotie die u probeert over te brengen.
* Natuurverwerking: Verbeter de stemming in de nabewerking:
* Contrastaanpassing: Verhoog contrast met het verdiepen van schaduwen en het verlichten van hoogtepunten.
* Dodge and Burn: Subtiel verlicht (ontwijken) en donkerder (verbrand) specifieke gebieden om het gezicht te beeldhouwen en de nadruk toe te voegen.
* Kleurafstand: Pas de kleurtonen aan om een specifieke stemming te creëren (bijv. Verdwaald voor een melancholisch gevoel, voeg een blauwe cast toe voor een gevoel van kou).
* Slijpen: Scherp het beeld om de textuur te verbeteren, vooral in de ogen.
* zwart -witte conversie: Kan de stemming intensiveren door kleurafleiding te verwijderen.
v. Tips en trucs
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en modificatiegecombinaties te proberen. Let op hoe het licht interageert met het gezicht van uw onderwerp en pas dienovereenkomstig aan.
* Start eenvoudig: Begin met één licht en een reflector en voeg vervolgens geleidelijk het tweede licht toe.
* Let op de achtergrond: Een donkere achtergrond zal de stemming verbeteren.
* communiceer met uw model: Leg de stemming uit die je probeert te creëren en te begeleiden hun poseren en expressie.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen om lichtverhoudingen nauwkeurig te meten, maar het is niet essentieel. U kunt vaak over het oog oordelen en zich aanpassen.
* Shoot Tethered (optioneel): Door uw camera op een computer aan te sluiten, kunt u de afbeeldingen op een groter scherm zien en in realtime aanpassingen maken.
* Studieportretten die je bewondert: Analyseer de verlichting in portretten die u inspirerend vindt en probeer die effecten opnieuw te maken.
* schaduwen zijn je vriend: Wees niet bang voor schaduwen. Ze voegen diepte, mysterie en drama toe aan je portretten.
Voorbeeldscenario:een melancholisch portret maken
1. verlichting: Rembrandt -verlichtingsopstelling met een hoog lichtverhouding (bijv. 8:1). Sleutellicht met een kleine softbox, vul het licht met een reflector die ver weg is geplaatst.
2. Kleurtemperatuur: Iets koelere tonen (ongeveer 4500K).
3. Pose: Model naar beneden of opzij kijkt, met een enigszins trieste uitdrukking.
4. Achtergrond: Donkere, overzichtelijke achtergrond.
5. Natuurverwerking: Verhoog het contrast, desaturate enigszins, voeg een subtiel vignet toe en ontwijk en verbrand om de schaduwen te verbeteren.
Door deze technieken te combineren en te experimenteren met verschillende opstellingen, kunt u twee LED -lichten gebruiken om echt boeiende en humeurige portretten te creëren. Succes!