1. Moody portretten begrijpen:
* Low key verlichting: Moody portretten zijn meestal afhankelijk van ingehouden verlichting, wat voornamelijk donkere tonen en schaduwen betekent. Je streeft naar een dramatisch contrast tussen de verlichte en onverlichte delen van het gezicht.
* Selectieve verlichting: U wilt alleen specifieke delen van het gezicht van het onderwerp verlichten, het oog van de kijker begeleiden en functies benadrukken die emotie oproepen.
* verhalen vertellen door licht: De manier waarop u de lichtbronnen positioneert, vormt het gezicht, accentueert texturen en draagt bij aan het algemene gevoel van de afbeelding.
* schaduwen als ontwerpelement: Shadows zijn niet alleen de afwezigheid van licht; Ze zijn een cruciaal onderdeel van de compositie. Gebruik ze om diepte en mysterie te creëren.
2. Uitrusting:
* twee LED -lichten: In het ideale geval wilt u lichten met verstelbare kracht (helderheid) en kleurtemperatuur. Bi-colour LED's worden sterk aanbevolen omdat ze je de kleurtemperatuur van warm (geelachtig) kunnen veranderen om te koelen (blauwachtig).
* Licht staat: Essentieel voor het precies positioneren van uw lichten.
* Lichtmodificaties: Deze zijn cruciaal voor het vormgeven en verzachten van het licht. Overwegen:
* softboxes: Creëer een zacht, diffuus licht. Goed voor een minder harde bui. Grotere softboxen produceren zachter licht.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen maar over het algemeen minder controleerbaar.
* roosters: Richt het licht in een smalle balk, waardoor lichte lekkage wordt voorkomen. Uitstekend voor het creëren van een spotlight -effect.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormen en de lekkage regelen.
* snoots: Creëer een zeer gerichte lichtstraal.
* scrims: Diffuus licht en verminder de intensiteit zonder de kleurtemperatuur aanzienlijk te veranderen.
* reflector (optioneel): Een reflector kan een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen stuiteren om ze een beetje te verzachten. Overweeg een witte, zilveren of gouden reflector, die elk een ander effect bieden.
* camera en lens: Een lens met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) is gunstig voor het vervagen van de achtergrond en het creëren van een ondiepe scherptediepte, wat de focus op het onderwerp verbetert.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond (zwart, grijs, donkerblauw) zal helpen een humeurige sfeer te creëren.
* Gaffer -tape: Altijd handig voor het beveiligen van kabels en modificatoren.
3. Verlichtingsinstellingen en technieken:
Hier zijn een paar gemeenschappelijke verlichtingsopstellingen voor humeurige portretten met twee LED -lichten:
* Rembrandt -verlichting:
* Key Light: Plaats één licht enigszins opzij en boven het onderwerp, schuift naar beneden naar het gezicht. Dit is uw belangrijkste lichtbron.
* Vul licht: Plaats het tweede licht aan de andere kant van het onderwerp, veel lager in vermogen dan het sleutellicht. Het doel van dit licht is om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt, maar slechts zeer subtiel. De sleutel is dat de vulling * aanzienlijk * zwakker is dan de sleutel. Als het te helder is, zal het de stemming verpesten.
* De "Rembrandt Triangle": Het doel is om een kleine, verlichte driehoek van licht op de wang tegenover het belangrijkste licht te creëren.
* aanpassing: Pas de kracht en positie van beide lichten aan om het gewenste niveau van schaduw en hoogtepunt te bereiken.
* Splitverlichting:
* Effect met één licht: Gebruik een licht dat direct aan de zijkant van het onderwerp wordt geplaatst, zodat de helft van hun gezicht in schaduw is en de andere helft is verlicht.
* tweede licht (optioneel): Je kunt een zeer zwak vullicht aan de schaduwzijde toevoegen, maar pas op dat je het niet overdrijft. De sterkte van het gesplitste licht komt van het contrast, te veel vulling vernietigt dat effect.
* dramatisch effect: Deze techniek creëert een sterk gevoel van drama en kan erg flatterend zijn voor bepaalde gezichtsvormen.
* achtergrondverlichting (randverlichting):
* Lichtplaatsing: Plaats beide lichten achter het onderwerp en wijs naar de camera. Plaats ze aan weerszijden van het hoofd van het onderwerp.
* Een silhouet maken: Pas de kracht van de lichten aan om een rand van licht rond het hoofd en de schouders van het onderwerp te creëren.
* scheiding van achtergrond: Deze techniek helpt om het onderwerp van de achtergrond te scheiden, waardoor een meer dynamisch en visueel interessant beeld wordt gecreëerd. Het werkt het beste met een zeer donkere achtergrond.
* Experiment: U kunt de positie en hoek van de lichten aanpassen om verschillende effecten te creëren. Probeer een raster op een of beide lichten te gebruiken voor een meer gerichte balk.
* onder verlichting (monsterverlichting):
* Lichtplaatsing: Plaats een of beide lichten onder het gezicht van het onderwerp, wijs naar boven. Dit is ongebruikelijk en niet vaak vleiend, maar kan worden gebruikt voor specifieke dramatische effecten, vooral voor karakterportretten.
* Pas de lichten aan: Verplaats de lichten dichter bij het onderwerp voor een sterker effect en verder weg voor een zachtere.
* Pas de kracht aan: Verminder de kracht voor een meer realistische look.
* Haarlicht:
* Sleutellichtplaatsing: Plaats uw belangrijkste licht om het gezicht van het onderwerp te verlichten in de gekozen stijl (bijv. Rembrandt).
* plaatsing van haarlicht: Plaats het tweede licht achter en iets aan de zijkant van het onderwerp, gericht op hun haar.
* Doel: Het haarlicht voegt een hoogtepunt toe aan het haar, het scheidt van de achtergrond en het creëren van een meer driedimensionale look.
* kleurgels:
* Voeg emotionele diepte toe: Het bevestigen van gekleurde gels aan je lichten kan een sterk gevoel van stemming creëren. Een blauwe gel kan bijvoorbeeld een gevoel van verdriet of melancholie creëren, terwijl een rode gel een gevoel van passie of gevaar kan creëren.
* Experiment: Probeer verschillende combinaties van gels te gebruiken om verschillende effecten te creëren. U kunt bijvoorbeeld een blauwe gel op het ene licht en een rode gel gebruiken om een gevoel van spanning te creëren.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/1.8 - f/2.8) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin bij ISO 100 en neem alleen toe indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen. Een hogere sluitertijd zal resulteren in een donkerder beeld, terwijl een lagere sluitertijd resulteert in een helderder beeld.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw LED -lichten. Als u Bi-Color LED's gebruikt, kunt u experimenteren met verschillende kleurtemperaturen om verschillende stemmingen te creëren. Gebruik "aangepaste" witbalans voor de beste resultaten.
5. Natuurverwerking:
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de algehele helderheid en contrast.
* Shadow and Markeeraanpassingen: Verfijn de schaduwen en hoogtepunten verder om de stemming te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleurbalans en tonen aan om een specifieke esthetiek te creëren. Overweeg desaturerende kleuren enigszins om de humeurigheid te verbeteren.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief de helderheid van specifieke gebieden in de afbeelding aan te passen. Dit kan worden gebruikt om bepaalde functies te benadrukken of een meer dramatisch effect te creëren.
6. Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera -instellingen.
* Observeer: Let op hoe het licht omgaat met het gezicht van het onderwerp.
* Start eenvoudig: Begin met één licht en voeg geleidelijk het tweede licht toe, stel zijn positie en kracht aan totdat u het gewenste effect bereikt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van humeurige portretten.
* communiceer met uw model: Stuur je model op om hun gezicht te positioneren op een manier die het licht effectief vangt en de gewenste emotie overbrengt.
* Gebruik een histogram: Controleer het histogram op het LCD -scherm van uw camera om ervoor te zorgen dat u de hoogtepunten of schaduwen niet knipt. Het histogram is een grafische weergave van de tonale waarden in uw afbeelding.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG-bestanden, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het verlichten van de nabewerking.
Voorbeeldworkflow:
1. Setup: Plaats uw onderwerp tegen een donkere achtergrond.
2. Key Light: Plaats uw sleutellicht op de zijkant en iets boven het onderwerp, met behulp van een softbox voor een zacht, diffuus licht.
3. Vul licht: Plaats uw vullicht aan de andere kant van het onderwerp, veel lager in vermogen, of gebruik een reflector.
4. Camera -instellingen: Stel uw camera in op een breed diafragma (f/1.8 - f/2.8), lage ISO (100) en pas de sluitertijd aan om een goede blootstelling te bereiken.
5. Maak een testschot: Evalueer de verlichting en pas indien nodig de positie en het vermogen van de lichten aan.
6. Richt het model: Vraag je model om te poseren op een manier die de gewenste emotie overbrengt.
7. schiet: Maak een reeks foto's en experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen.
8. Postprocess: Bewerk uw foto's in de door u gekozen fotobewerkingssoftware, het aanpassen van de belichting, contrast, schaduwen, hoogtepunten, kleurbalans en scherpte om de gewenste stemming te creëren.
Door deze tips en technieken te volgen, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en suggestieve humeurige portretten te creëren. Succes!