Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel concept in portretfotografie die de stemming, dimensie en algehele kwaliteit van uw afbeeldingen drastisch kan beïnvloeden. Door deze verhoudingen te begrijpen en te beheersen, kunt u het gezicht van uw onderwerp met licht beeldhouwen, waardoor flatterende en boeiende portretten worden gecreëerd. Deze gids zal uitleggen welke verlichtingsverhoudingen zijn, hoe ze te meten en hoe ze het uiteindelijke beeld beïnvloeden.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
In eenvoudige bewoordingen is een verlichtingsverhouding het verschil in helderheid tussen de * verlichte * kant van het gezicht van uw onderwerp (de zijkant die het belangrijkste licht ontvangt) en de * schaduw * kant van hun gezicht. Het wordt meestal uitgedrukt als een verhouding zoals 2:1, 4:1 of 8:1.
* Het eerste nummer Verwijst naar de helderheidswaarde van de * verlichte * kant.
* Het tweede nummer Verwijst naar de helderheidswaarde van de * schaduw * kant.
Daarom betekent een 2:1 -verhouding dat de verlichte zijde twee keer zo helder is als de schaduwzijde. Een verhouding van 4:1 betekent dat de verlichte zijde vier keer zo helder is als de schaduwzijde, enzovoort.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* het gezicht beeldhouwen: Verlichtingsverhoudingen creëren hoogtepunten en schaduwen, die de vorm en contouren van het gezicht definiëren. Dit voegt diepte en dimensie toe, waardoor uw portretten visueel interessanter worden.
* Controlerende stemming en drama: Hogere verhoudingen (bijv. 8:1) produceren meer dramatische, contrasty beelden, vaak geschikt voor humeurige of artistieke portretten. Lagere verhoudingen (bijv. 2:1) creëren zachter, meer flatterend licht, ideaal voor schoonheid en portretten waar u rimpels en imperfecties wilt minimaliseren.
* Het oog van de kijker begeleiden: Hoogtepunten trekken natuurlijk de aandacht van de kijker. Door de verlichtingsverhouding te regelen, kunt u de blik van de kijker leiden naar specifieke gebieden van het gezicht van het onderwerp.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen begrijpen:
Hier is een uitsplitsing van enkele veelgebruikte verlichtingsverhoudingen en hun effecten:
* 1:1 (geen verhouding): Dit is platte verlichting. De verlichte zijde en de schaduwzijde zijn even helder. Hoewel dit schaduwen minimaliseert, maakt het ook de functies van het onderwerp af en kan het er oninteressant uitzien. Vaak gebruikt voor ID -foto's of bepaalde soorten productfotografie.
* 2:1 (zacht en natuurlijk): Dit is een zeer subtiele verhouding, vaak gezien als natuurlijk licht. De verlichte zijde is slechts iets helderder dan de schaduwzijde. Het is vleiend en minimaliseert onvolkomenheden, waardoor het ideaal is voor schoonheid en portretten. Het kan soms een beetje plat lijken, zo niet zorgvuldig in balans.
* 3:1 (enigszins dramatisch): Dit is een goed uitgangspunt voor veel portretsituaties. De verlichte kant is drie keer helderder dan de schaduwzijde. Het creëert een mooie balans tussen zachtheid en definitie.
* 4:1 (standaard portretverhouding): Een gemeenschappelijke en veelzijdige verhouding die een goed beeldhouwen en een gematigde hoeveelheid schaduw biedt. Het is een goede keuze voor algemene portretten.
* 8:1 (dramatisch en humeurig): Deze hogere verhouding creëert sterke schaduwen en een meer dramatische uitstraling. Het is geschikt voor portretten met een meer artistiek of edgy gevoel. Houd er rekening mee dat deze verhouding rimpels en onvolkomenheden kan benadrukken.
* 16:1 (zeer dramatisch): Extreem hoog contrast. Gebruikt voor zeer specifieke artistieke effecten, silhouetten en portretten met hoge drama. Het zal veel onvolkomenheden en rimpels tonen.
Hoe de verlichtingsverhoudingen te regelen en te meten:
1. De lichtmeter (aanbevolen):
* De meest nauwkeurige manier om verlichtingsverhoudingen te meten is met een handheld lichtmeter.
* incidentmeting: Neem een lezing op de locatie van het helderste punt van het gezicht van uw onderwerp en richt de meter naar het belangrijkste licht. Neem vervolgens nog een lezing uit de schaduwzijde van het gezicht van uw onderwerp, wijs de meter in dezelfde richting (naar het belangrijkste licht). Vergelijk de F-stop-metingen om de verhouding te bepalen.
* gereflecteerde meting: Als uw lichtmeter alleen gereflecteerde meetmogelijkheden heeft, gebruik dan een grijze kaart. Neem een lezing van de verlichte kant van de grijze kaart en vervolgens van de schaduwzijde. Bereken het verschil in stops om de verhouding te bepalen. * OPMERKING:* Reflecteerde meting is minder nauwkeurig dan incidentmeting voor meetverhoudingen.
2. Het histogram van de camera (minder nauwkeurig, maar nuttig):
* Hoewel het niet zo nauwkeurig is als een lichtmeter, kan het histogram van uw camera u een algemeen idee geven van de verlichtingsverhouding.
* Neem een testschot en onderzoek het histogram. Als het histogram sterk naar rechts wordt gewogen (heldere tonen), is uw verlichtingsverhouding waarschijnlijk lager. Als het naar links wordt gewogen (donkere tonen), is uw verlichtingsverhouding waarschijnlijk hoger. Deze methode is echter subjectief en hangt af van de algemene tonen van uw onderwerp en achtergrond.
3. Trial and Fout (voor beginners):
* Begin met een sleutellicht en een reflector of vullicht.
* Maak een testschot. Als de schaduwen te donker zijn, verplaats dan de reflector dichter bij het onderwerp of verhoogt u de kracht van uw vullicht. Als de schaduwen te helder zijn, verplaats dan de reflector verder weg of verminder de kracht van uw vullicht.
* Blijf aanpassen totdat u de gewenste look bereikt. Deze methode vereist oefening, maar het is een goede manier om te leren hoe verschillende verlichtingsopstellingen de uiteindelijke afbeelding beïnvloeden.
Tools voor het regelen van verlichtingsverhoudingen:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht. Het vermogen en de positie ervan heeft een aanzienlijke invloed op de algehele verlichtingsverhouding.
* vul licht (reflector, softbox of tweede licht): Een lichtbron die wordt gebruikt om de schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. De intensiteit van het vullicht bepaalt de helderheid van de schaduwzijde en beïnvloedt daarom de verlichtingsverhouding.
* Reflector: Een eenvoudige en goedkope manier om licht terug te stuiteren op de schaduwzijde van je onderwerp. De kleur en grootte van de reflector hebben invloed op de kwaliteit van het licht.
* Tweede licht: Een afzonderlijke lichtbron, meestal ingesteld op een lager vermogen dan het sleutellicht. Biedt de meeste controle over het vullicht.
* vlaggen/gobo: Gebruikt om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren.
* scrims: Gebruikt om licht te verspreiden en de intensiteit ervan te verminderen.
Tips voor het werken met verlichtingsverhoudingen:
* Beschouw uw onderwerp: Verschillende onderwerpen profiteren van verschillende verlichtingsverhoudingen. Een jong onderwerp met een vlekkeloze huid kan er bijvoorbeeld geweldig uitzien met een hogere verhouding, terwijl een ouder onderwerp kan profiteren van een zachtere, lagere verhouding.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrond moet de verlichting van uw onderwerp aanvullen. Een donkere achtergrond kan een dramatische verlichtingsverhouding verbeteren, terwijl een lichte achtergrond deze kan verzachten.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsverhoudingen om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* Natuurverwerking: Hoewel je het contrast in de nabewerking kunt aanpassen, is het altijd het beste om de verlichtingsverhouding zo dicht mogelijk bij je gewenste look in de camera te krijgen. De nabewerking kan verbeteren, maar het kan geen slechte verlichting volledig repareren.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je werkt met verlichtingsverhoudingen, hoe beter je wordt in het herkennen en controleren van ze.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen en -verhoudingen:
* klassiek portret (4:1): Sleutellicht geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp, iets boven ooghoogte. Een reflector wordt gebruikt om de schaduwen in te vullen.
* schoonheidsportret (2:1): Grote softbox als het belangrijkste licht. Een witte reflector wordt dicht bij het onderwerp geplaatst om zachte, zelfs vulling te bieden.
* dramatisch portret (8:1): Hard sleutellicht geplaatst aan één kant van het onderwerp. Minimaal vullicht, of een zwarte vlag om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren.
Conclusie:
Het begrijpen en beheersen van verlichtingsverhoudingen is een cruciale vaardigheid voor elke portretfotograaf. Door dit concept te beheersen, kunt u verbluffende portretten maken die uw onderwerpen flatteren en uw artistieke visie communiceren. Wees niet bang om te experimenteren en vind de verlichtingsverhoudingen die het beste voor u werken. Succes!