Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Verlichtingsverhoudingen beschrijven de wiskundige relatie tussen de helderheid van het sleutellicht (het hoofdlicht dat uw onderwerp verlicht) en het vullicht (het licht dat wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gecreëerd). Ze worden uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 3:1, 4:1, enz. Hoe hoger het eerste getal, hoe groter het contrast tussen de verlichte en schaduwde zijkanten van het gezicht.
* Key Light: De primaire lichtbron die de hoofdverlichting biedt en het onderwerp vormgeven.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gecreëerd, het contrast te verminderen en details te onthullen in de schaduwgebieden.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Controlerende stemming: Verlichtingsverhoudingen hebben dramatisch invloed op de stemming en het gevoel van je portretten. Hogere verhoudingen creëren dramatische, humeurige en contrastige beelden, terwijl lagere verhoudingen zachtere, zachtere en meer vleiende portretten produceren.
* het gezicht beeldhouwen: Verhoudingen helpen om het gezicht van het onderwerp vorm te geven, de nadruk te leggen op bepaalde kenmerken en anderen te minimaliseren. Je kunt een meer gedefinieerde kaaklijn maken, jukbeenderen accentueren of rimpels gladstrijken met zorgvuldige controle over het licht.
* Visuele interesse creëren: Een goed gekozen verlichtingsverhouding voegt diepte en dimensie toe aan uw portretten, waardoor ze visueel aantrekkelijker en meeslepender zijn.
* Consistentie: Met het begrijpen van verhoudingen kunt u consequent verlichtingsopstellingen reproduceren, wat leidt tot een samenhangende stijl over uw portretwerk.
* Problemen oplossen: Als er iets misgaat, maakt het gemakkelijker om uw verlichtingsverhouding te kennen om erachter te komen wat er gebeurt en hoe u deze kunt repareren.
* Het kennen van de regels geeft u toestemming om ze te breken: Als je eenmaal weet hoe de verlichtingsverhoudingen eruit moeten zien, kun je beginnen te experimenteren met het duwen van dingen die verder gaan dan standaard.
Inzicht in de cijfers (sleutel:vul)
* 1:1 (geen verhouding): Het sleutellicht en het vullicht zijn gelijk in intensiteit. Dit resulteert in zeer platte verlichting met bijna geen schaduwen. Hoewel technisch gezien een verhouding, wordt het over het algemeen beschouwd als platte verlichting. Soms gebruikt in schoonheidsportretten waar het doel is om schaduwen te minimaliseren.
* 2:1: Het sleutellicht is twee keer zo helder als het vullicht. Dit is een zeer subtiele verhouding, die zachte schaduwen en een flatterende, natuurlijke uitstraling produceert. Vaak gebruikt in situaties wanneer u niet wilt dat het onderwerp er "verlicht" uitziet.
* 3:1: Het sleutellicht is drie keer zo helder als het vullicht. Dit creëert iets meer gedefinieerde schaduwen en voegt meer dimensie toe aan het gezicht. Het is een veelzijdige verhouding die geschikt is voor een breed scala van onderwerpen.
* 4:1: Het sleutellicht is vier keer zo helder als het vullicht. Dit wordt beschouwd als een gemiddelde contrastverhouding. Shadows zijn meer uitgesproken en creëren een meer dramatische en gebeeldhouwde look. Geweldig voor portretten of portretten van mannen waar u kracht en karakter wilt benadrukken.
* 8:1: Het sleutellicht is acht keer zo helder als het vullicht. Dit is een hoge contrastverhouding, die diepe schaduwen en een zeer dramatisch effect produceert. Vaak gebruikt in ingehouden portretten of om een gevoel van mysterie te creëren.
* hoger dan 8:1: Extreem hoge contrastverhoudingen worden vaak gebruikt voor artistiek of dramatisch effect, waarbij details in de schaduw minder belangrijk zijn. Kan leiden tot gebieden van puur zwart.
Hoe u uw verlichtingsverhouding kunt bepalen (en regelen)
1. Lichtmeter: De meest nauwkeurige methode. Gebruik een draagbare lichtmeter om het licht te meten dat op het gezicht van het onderwerp valt van het belangrijkste licht. Meet vervolgens het licht van zowel de sleutel als het vullicht gecombineerd. Verdeel het tweede nummer door de eerste om de verhouding te krijgen.
* Voorbeeld: Belangrijkste lichtlezing:f/8. Sleutel + vullezing:f/11. F/11 is twee stops helderder dan f/8 (f/8, f/10, f/11). Elke stop vertegenwoordigt het verdubbeling van het licht. De verhouding is dus 4:1. (Elke stop van het licht is een kracht van twee:2:1, 4:1, 8:1, 16:1, enz.)
2. Histogram -analyse: Onderzoek het histogram op het LCD -scherm van uw camera na het maken van een testopname. Een histogram dat zwaar aan de rechterkant is gewogen, duidt op een lager contrast. Een histogram dat links wordt geduwd, duidt op een hoger contrast en diepere schaduwen. Dit is niet precies, maar het geeft je een algemeen idee.
3. TTL -meting in camera (minder nauwkeurig): Het gebruik van de ingebouwde TTL-meting van uw camera kan een * ruwe * benadering bieden, maar het is minder betrouwbaar dan een lichtmeter, vooral met complexe verlichtingsopstellingen.
4. Visuele schatting: Met ervaring kunt u de verhoudingen per oog leren schatten door de diepte en duisternis van de schaduwen op het gezicht van het onderwerp te observeren. Dit vereist oefening en een goed begrip van hoe licht zich gedraagt.
Hoe u uw verlichtingsverhouding kunt aanpassen
* Kracht van de lichten: De meest eenvoudige manier. Verhoog het vermogen van het sleutellicht om de verhouding te verhogen of verhoogt het vermogen van het vullicht om de verhouding te verminderen.
* Afstand van de lichten: Een licht dichter bij het onderwerp verplaatsen verhoogt zijn intensiteit (omgekeerde vierkante wet). Door het belangrijkste licht dichterbij te gaan, wordt de verhouding verhoogd. Door het vullamp dichterbij te bewegen, wordt de verhouding verminderd.
* Grootte van de lichtbron: Een grotere lichtbron creëert zachtere lichte en zachtere schaduwen, waardoor de verhouding effectief wordt verlaagd. Een kleinere lichtbron creëert harder licht en meer gedefinieerde schaduwen, waardoor de verhouding wordt verhoogd.
* modificatoren: Gebruik lichtmodificatoren zoals softboxen, paraplu's of reflectoren om het licht vorm te geven en te regelen.
* softboxes/paraplu's: Softboxen en paraplu's verspreiden het licht, waardoor een zachtere vulling ontstaat en de verhouding vermindert.
* reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug in de schaduwgebieden, fungeren als een vullicht en het verminderen van de verhouding. De grootte, kleur en oppervlak (glad versus gestructureerd) van de reflector beïnvloeden de hoeveelheid en de kwaliteit van het licht gereflecteerd. Wit is neutraal. Zilver biedt meer licht. Goud voegt warmte toe.
* roosters: Bevestig roosters aan uw lichten om de verspreiding van licht te beperken en morsing op de achtergrond of andere gebieden te voorkomen. Rasters verhogen het contrast effectief (verhouding).
* snoots: Snoots creëren een zeer smalle lichtstraal, vaak gebruikt voor het markeren van specifieke gebieden. Ze verhogen de contrastverhouding aanzienlijk.
* Achtergrond: Donkere achtergronden absorberen licht en verhogen het waargenomen contrast, terwijl lichte achtergronden licht reflecteren en het waargenomen contrast verminderen.
Voorbeelden van verlichtingsverhoudingen in de praktijk
* schoonheidsportretten (1:1 tot 2:1): Zachte, zelfs verlichting met minimale schaduwen om een vlekkeloze, jeugdige uitstraling te creëren.
* klassieke portretten (2:1 tot 3:1): Een goede balans tussen licht en schaduw, waardoor een natuurlijke en aangename uitstraling ontstaat.
* Portretten voor mannen (3:1 tot 4:1): Iets meer contrast om gelaatstrekken te benadrukken en een sterke, mannelijke uitstraling te creëren.
* dramatische portretten (4:1 tot 8:1 of hoger): Sterke schaduwen en hoogtepunten om een gevoel van drama, mysterie of intensiteit te creëren.
* Low-key portretten (8:1 of hoger): Overwegend donker, met slechts een klein deel van het onderwerp verlicht, waardoor een zeer dramatisch en humeurig effect ontstaat.
overwegingen en tips
* huidtint: Lichte huidtinten zien er over het algemeen beter uit met lagere verhoudingen (minder contrast). Donkere huidtinten kunnen vaak hogere verhoudingen aan (meer contrast) verwerken.
* de gezichtsvorm van het onderwerp: Gebruik verlichtingsverhoudingen om de gezichtsvorm van het onderwerp te flatteren. Brede gezichten kunnen profiteren van hogere verhoudingen om meer definitie te creëren. Smalle gezichten kunnen profiteren van lagere verhoudingen om de kenmerken te verzachten.
* Leeftijd van het onderwerp: Jongere onderwerpen zien er over het algemeen goed uit met lagere verhoudingen. Oudere proefpersonen kunnen profiteren van iets hogere verhoudingen om definitie en karakter toe te voegen, maar pas op dat je rimpels niet te veel benadrukt.
* omgevingslicht: Overweeg altijd het bestaande omgevingslicht in de omgeving. Het kan uw algehele verlichtingsverhouding beïnvloeden.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsverhoudingen om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en uw gewenste stijl.
* Oefening: De beste manier om verlichtingsverhoudingen te beheersen, is om regelmatig te oefenen en uw resultaten te analyseren.
* digitale bewerking: U kunt uw verlichtingsverhoudingen verder verfijnen in post-verwerking met behulp van hulpmiddelen zoals curven, niveaus en ontwijken en verbranden. Het is echter altijd het beste om de verlichting zo dicht mogelijk bij de gewenste look in de camera te krijgen.
Conclusie:
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is een cruciale vaardigheid voor elke portretfotograaf. Het geeft je de kracht om licht te vormen, de stemming te regelen en visueel verbluffende beelden te maken die je onderwerpen flatteren. Door de principes in deze gids te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie naar een hoger niveau verheffen. Vergeet niet dat dit slechts richtlijnen zijn en dat de beste verlichtingsverhouding voor een bepaald portret afhangt van uw artistieke visie en de unieke kenmerken van uw onderwerp. Veel succes en gelukkig schieten!