1. Inzicht in vullicht:
* Doel: Om het contrast tussen de hoogtepunten en schaduwen in een scène te verminderen. Het 'vult' de schaduwen in, waardoor ze minder hard en onthullend detail zijn dat anders verloren zou gaan.
* Hoofdlicht versus vullicht: Het hoofdlicht (ook wel het sleutellicht genoemd) is de primaire lichtbron die de vorm en vorm van uw onderwerp definieert. Het vullicht is secundair en vult het hoofdlicht aan, en verzacht de schaduwen die het creëert.
* Ideale situatie: In het bijzonder nuttig in situaties met sterk zonlicht, harde kunstmatige verlichting, of bij het fotograferen van onderwerpen met een breed dynamisch bereik (significante verschillen in helderheid tussen de lichtste en donkerste gebieden).
2. Bronnen van vullicht:
* reflectoren: Dit zijn waarschijnlijk de meest voorkomende en veelzijdige. Ze stuiteren op licht van de hoofdbron (meestal de zon of een flits) op de schaduwgebieden van het onderwerp. Ze zijn er in verschillende maten, vormen en kleuren (zilver, wit, goud, zwart).
* zilver: Biedt een heldere, spiegelende (gerichte) reflectie. Goed voor het maximaliseren van de lichtuitgang. Kan hard zijn als het te dichtbij wordt gebruikt.
* wit: Geeft een zachtere, meer diffuus reflectie. Een goed uitgangspunt.
* goud: Voegt een warme toon toe aan het licht. Handig voor portretten, vooral in situaties waarin u een gezonde gloed wilt toevoegen.
* zwart: Wordt gebruikt om * licht af te trekken. Het kan strategisch worden geplaatst om schaduwen te verdiepen of te voorkomen dat licht in ongewenste gebieden morste. Dit is nauwkeuriger een "negatieve vulling".
* flitsen (Speedlights of Strobes): Kan direct worden gebruikt of van oppervlakken gestuiter om vullicht te bieden. Dit geeft u nauwkeurige controle over de hoeveelheid vulling.
* Direct Flash: Meestal te hard om te vullen.
* stuiterde flitser: Veel zachter en natuurlijker. Stuiter van muren, plafonds of reflectoren. TTL -meting helpt bij het automatiseren van de flash power.
* omgevingslicht: Soms kan het bestaande omgevingslicht (bijvoorbeeld licht uit een venster of een bewolkte hemel) dienen als vulling, maar dit is minder controleerbaar.
* LED -panelen/continue lichten: Handig voor constante verlichting en het vuleffect in realtime kunnen zien.
3. Technieken voor het gebruik van vullicht:
* Positionering:
* reflectoren: Plaats de reflector tegenover de hoofdlichtbron, blader om licht op de schaduwgebieden van het onderwerp te stuiteren. De afstand van het onderwerp en de hoek van de reflector zullen de intensiteit van de vulling beïnvloeden. Begin verder weg en kom dichterbij totdat u het gewenste effect bereikt.
* flitsen: Plaats de flits off-camera en stuiter deze of gebruik een modificator (softbox, paraplu) om het licht te verzachten. Overweeg om een lichtstandaard te gebruiken om de flits op de gewenste hoogte en hoek te krijgen.
* het beheersen van de intensiteit:
* reflectoren: Pas de afstand aan tussen de reflector en het onderwerp aan. Hoe dichter de reflector, hoe helderder de vulling. U kunt ook een grotere reflector gebruiken voor meer vulling.
* flitsen: Pas het flash -vermogen aan (bijv. Met behulp van TTL -compensatie of stel het vermogensniveau handmatig in). Het aanpassen van de afstand van de flitser heeft ook invloed op de intensiteit.
* verhouding van hoofdlicht om licht te vullen:
* Dit verwijst naar het verschil in helderheid tussen het hoogtepunt- en schaduwgebieden. Een lagere verhouding (bijv. 1:1 of 1:2) geeft minder contrast en meer vulling aan. Een hogere verhouding (bijv. 4:1 of 8:1) geeft meer contrast en minder vulling aan.
* Begin met een verhouding van 2:1 of 3:1 voor een natuurlijke look. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt voor uw stijl en het onderwerp.
* U kunt de lichtverhouding meten met een lichtmeter of deze schatten per oog op basis van het histogram op het LCD -scherm van uw camera.
* Federing: Probeer deze in plaats van de lichtbron rechtstreeks op het onderwerp te richten. Dit houdt in dat het licht iets weggaat, dus de rand van de lichtstraal valt op het onderwerp. Dit produceert vaak een subtieler en aangenaam effect.
* Experimenteren: De beste manier om te leren is om te experimenteren. Maak testopnames met en zonder vullicht en vergelijk de resultaten.
4. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* overdrijven: Te veel vullicht kan de afbeelding er plat en onnatuurlijk uitzien. U wilt het contrast verminderen, het niet volledig elimineren.
* De verkeerde kleurtemperatuur gebruiken: Zorg ervoor dat het vullicht overeenkomt met de kleurtemperatuur van de hoofdlichtbron. Als u bijvoorbeeld buiten in zonlicht schiet, gebruikt u een reflector die een vergelijkbare kleurtemperatuur (wit of zilver) biedt. Als u een flits gebruikt, moet u mogelijk gels gebruiken die bij het omgevingslicht passen.
* Catchlights maken: Houd rekening met waar het vullicht vanglichten creëert (reflecties in de ogen). Te veel vanglichten kunnen afleiden.
* Lichtrichting negeren: De richting van het vullicht moet logisch zijn in de context van de scène. Als de zon bijvoorbeeld van links komt, moet het vullicht over het algemeen van rechts of onder komen, wat een natuurlijke sprong nabootst.
* ongelijke vulling: Zorg ervoor dat het vullicht gelijkmatig over de schaduwgebieden wordt verdeeld. Maak niet het creëren van hotspots of gebieden die nog te donker zijn.
5. Voorbeelden van wanneer te gebruiken vullicht:
* Portretfotografie: Om schaduwen op het gezicht te verzachten en harde lijnen te verminderen. Vooral belangrijk bij het fotograferen in direct zonlicht.
* Productfotografie: Om zelfs verlichting te creëren en details te onthullen in donkere delen van het product.
* Landschapsfotografie: Om het licht in scènes in evenwicht te brengen met een heldere hemel en donkere voorgrond.
* trouwfotografie: Om ervoor te zorgen dat de bruid en bruidegom gelijkmatig worden verlicht, zelfs in uitdagende lichtomstandigheden.
* Macro -fotografie: Om kleine details te verlichten en te voorkomen dat schaduwen het onderwerp verdoezelen.
Samenvattend omvat het gebruik van vullicht effectief het begrijpen van het doel ervan, het kiezen van de juiste bron, het beheersen van de intensiteit en de richting en het vermijden van gemeenschappelijke fouten. Oefening en experimenten helpen je deze essentiële techniek te beheersen en meer uitgebalanceerde en mooie foto's te maken.