Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Inleiding:wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel concept in fotografie, vooral voor portretten. Ze beschrijven het verschil in helderheid tussen het licht dat het helderste deel van je onderwerp raakt (meestal het hoogtepunt op hun gezicht) en het licht raakt het donkerste deel (meestal de schaduwzijde van hun gezicht). Dit verschil, uitgedrukt als een verhouding, heeft dramatisch invloed op de stemming, diepte en algehele esthetiek van uw afbeeldingen.
Waarom verlichtingsverhoudingen ertoe doen
Denk aan verlichtingsverhoudingen als het belangrijkste ingrediënt om het gezicht van uw onderwerp te vormen en een specifiek gevoel over te brengen:
* Mood en sfeer: Hoge verhoudingen creëren drama en intensiteit, ideaal voor krachtige of mysterieuze portretten. Lage verhoudingen produceren zachte, zachte en meer flatterende resultaten voor algemene portretten.
* Diepte en dimensie: Een goed gedefinieerde verhouding helpt het gezicht te beeldhouwen, waardoor een gevoel van driedimensionaliteit ontstaat die platte, zelfs verlichting gewoon niet kan bereiken.
* nadruk en focus: Richt de aandacht van de kijker door te bepalen welke gebieden worden gemarkeerd en welke in schaduw zijn.
* stijl en esthetiek: Verschillende genres en persoonlijke stijlen gebruiken vaak specifieke verlichtingsverhoudingen als een kenmerkende look. Film Noir is bijvoorbeeld meestal afhankelijk van extreme verhoudingen.
Inzicht in de cijfers:de basis
Verlichtingsverhoudingen worden geschreven als getallen gescheiden door een dikke darm (bijv. 2:1, 4:1, 8:1). Het * eerste * nummer vertegenwoordigt het totale licht aan de hoogtepunt, inclusief het sleutellicht * en * het vullicht (of omgevingslicht). Het * tweede * nummer vertegenwoordigt het licht aan de schaduwzijde.
* 1:1 (geen verhouding/platte verlichting): Gelijk licht aan beide zijden. Zeer weinig contrast, vaak als saai en niet flatterend beschouwd, omdat het geen functies definieert.
* 2:1: De hoogtepunt is twee keer zo helder als de schaduwzijde. Subtiel contrast, goed voor algemene portretten en verzachtende huid.
* 3:1: Matig contrast. Beginnen met meer definitie, maar nog steeds relatief zacht.
* 4:1: Meer dramatisch contrast. Gebruikelijk voor portretten met meer stemming.
* 8:1: Hoog contrast. Belangrijke schaduwen, dramatischer en edgy.
* Hogere verhoudingen (16:1, 32:1, enz.): Zeer hoog contrast, vaak gebruikt voor dramatisch effect of artistieke expressie. Kan leiden tot aanzienlijk detailverlies in schaduwen.
hoe de verlichtingsverhoudingen te meten (met een lichtmeter):
De meest nauwkeurige manier om uw verlichtingsverhouding te bepalen, is door een handheld -lichtmeter te gebruiken. Hier is een vereenvoudigd proces:
1. Stel uw lichten in: Plaats uw sleutellicht en vul licht (of reflector).
2. Neem een lezing aan de hoogtepunten van de hoogtepunten: Houd de lichtmeter dicht bij het gezicht van uw onderwerp en wijs deze naar het belangrijkste licht. Noteer de lezing.
3. Neem een lezing aan de schaduwzijde: Verplaats de lichtmeter naar de schaduwzijde van het gezicht van uw onderwerp en wijs deze nog steeds naar het belangrijkste licht (maar van de schaduwzijde). Noteer de lezing.
4. Bereken de verhouding: Verdeel het hoogtepunt lezen door de schaduwlezing. Dit geeft u uw verlichtingsverhouding.
Voorbeeld:
* Markeer lezen:f/8
* Schaduwlezing:f/4
* Ratio:f/8/f/4 =2 => 2:1 verlichtingsverhouding
Belangrijke opmerkingen over meting:
* Incident Light Meeting: Deze methode heeft over het algemeen de voorkeur voor het meten van verhoudingen. Richt de koepel van de meter naar de camera vanuit de positie van het onderwerp.
* gereflecteerde lichtmeting: Hoewel de ingebouwde meter van uw camera gereflecteerd licht gebruikt, is het minder nauwkeurig voor het bepalen van de verhoudingen omdat deze wordt beïnvloed door de huidskleur en kleding van het onderwerp. Als u deze methode gebruikt, kunt u een grijze kaart op de hoogte- en schaduwgebieden plaatsen.
Hoe u uw verlichtingsverhouding kunt regelen
De sleutel tot het regelen van uw verlichtingsverhouding is begrijpen hoe u uw lichten kunt aanpassen:
* Key Light: Dit is uw belangrijkste lichtbron. Het vergroten van het vermogen zal het totale licht aan de hoogtezijde vergroten, waardoor de verhouding wordt vergroot. Het dichterbij bewegen heeft een soortgelijk effect.
* Vul licht: Dit licht vult de schaduwen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Het vergroten van zijn vermogen zal * de verlichtingsverhouding verlagen (waardoor het zelfs meer is).
* Afstand: De afstand van uw lichten tot het onderwerp heeft een aanzienlijke impact. Het dichterbij brengen van een licht verhoogt zijn intensiteit exponentieel.
* reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug in de schaduwen en fungeren als een passief vullicht. Ze zijn geweldig voor subtiele aanpassingen en het bereiken van natuurlijk uitziend licht.
* vlaggen/gobos: Dit blokkeerlicht, zodat u diepere schaduwen kunt creëren en de verlichtingsverhouding kunt verhogen.
* omgekeerde vierkante wet: Onthoud de omgekeerde vierkante wet:lichtintensiteit neemt af met het kwadraat van de afstand. Een licht twee keer zo ver weg is slechts een kwart zo helder.
Populaire verlichtingsverhoudingen en hun gebruik
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en wanneer ze moeten worden gebruikt:
* 1:1 (platte verlichting):
* Gebruik: Productfotografie, schoonheidsfotografie waar perfect zelfs de huid gewenst is (hoewel vaak nog steeds vermeden).
* profs: Minimaliseert schaduwen, benadrukt details.
* nadelen: Kan er plat, onflatteus uitzien en geen dimensie hebben.
* 2:1:
* Gebruik: Algemene portretten, de huid verzachten, een zachte uitstraling creëren.
* profs: Flatterend, zacht, goed voor beginners.
* nadelen: Kan drama missen als dat je doel is.
* 3:1:
* Gebruik: Veelzijdig, kan worden gebruikt voor vele soorten portretten. Voegt meer definitie toe aan functies.
* profs: Een goede balans tussen zacht en dramatisch.
* nadelen: Niet zo dramatisch als hogere verhoudingen.
* 4:1:
* Gebruik: Meer dramatische portretten, het toevoegen van stemmings- en beeldhouwfuncties.
* profs: Sterkere schaduwen, meer dimensie.
* nadelen: Kan minder vleiend zijn als het onderwerp rimpels of huidimperfecties heeft.
* 8:1:
* Gebruik: Dramatische portretten, waardoor een gevoel van mysterie of kracht ontstaat. Vaak gebruikt in zwart -witte fotografie.
* profs: Creëert een sterke visuele impact.
* nadelen: Kan hard zijn, benadrukt fouten en vereist zorgvuldige controle.
* Hogere verhoudingen (16:1+):
* Gebruik: Artistieke of experimentele portretten, het creëren van silhouetten of dramatische lichteffecten.
* profs: Zeer impactvol en uniek.
* nadelen: Moeilijk te beheersen, kan leiden tot detailverlies in schaduwen.
voorbeelden en visualisaties
(Idealiter zou dit gedeelte voorbeeldafbeeldingen bevatten die elke verlichtingsverhouding aantonen. Omdat ik geen afbeeldingen kan weergeven, zal ik ze beschrijven.)
* 1:1: Stel je een portret voor met heel gelijkmatige licht over het gezicht. Geen prominente schaduwen, details zijn scherp, maar het lijkt enigszins plat.
* 2:1: Visualiseer een portret waar de ene kant van het gezicht subtiel helderder is dan de andere. De schaduwen zijn zacht en geleidelijk.
* 4:1: Stel je een portret voor met meer opvallende schaduwen aan één kant. De jukbeenderen zijn meer gedefinieerd en er is een gevoel van diepte.
* 8:1: Stel je een portret voor met diepe, dramatische schaduwen. De ene kant van het gezicht is helder verlicht, terwijl de andere meestal in het donker is.
De regels overtreden:wanneer u verlichtingsverhoudingen moet negeren
Hoewel het begrijpen van verlichtingsverhoudingen cruciaal is, wees niet bang om de regels te overtreden! Fotografie is een kunstvorm, en soms kan de "verkeerde" verhouding het perfecte effect veroorzaken. Overweeg deze scenario's:
* opzettelijke vervorming: U kunt extreme verhoudingen gebruiken om een surrealistisch of verontrustend effect te creëren.
* Milieuverlichting: U kunt ervoor kiezen om met beschikbaar licht te werken, zelfs als het niet in een traditionele verhouding past.
* Creatieve visie: Uiteindelijk moet uw artistieke visie uw lichtkeuzes begeleiden.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* overredheid van hoge verhoudingen: Ga er niet vanuit dat meer contrast altijd beter is. Het kan hard en onflatteus zijn als het niet zorgvuldig wordt gebruikt.
* het gezicht van het onderwerp negeren: Overweeg de gezichtsvorm en kenmerken van het onderwerp bij het kiezen van een verlichtingsverhouding. Wat voor de ene persoon werkt, werkt misschien niet voor de andere.
* Gebrek aan experimenten: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verhoudingen en verlichtingsopstellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Vergeet naverwerking: U kunt uw verlichtingsverhoudingen verfijnen bij het naverwerking (bijvoorbeeld het aanpassen van curven, schaduwen en hoogtepunten), maar het is altijd beter om het zo dicht mogelijk in de camera te krijgen.
Conclusie:de kunst van het licht beheersen
Het begrijpen van verlichtingsverhoudingen is een krachtig hulpmiddel voor elke portretfotograaf. Door te leren hoe u het contrast en de schaduwen in uw afbeeldingen kunt regelen, kunt u verbluffende portretten maken die de stemming, diepte en persoonlijkheid vastleggen die u wenst. Oefen, experimenteer en wees niet bang om de regels te overtreden - het belangrijkste is om je eigen unieke stijl en visie te ontwikkelen.