1. Hard licht begrijpen:
* kenmerken: Hard licht komt van een kleine, ongediffuste lichtbron. Het creëert:
* Sterke schaduwen: Diepe, duidelijk gedefinieerde schaduwen met scherpe randen.
* Hoog contrast: Een significant verschil tussen de helderste hoogtepunten en de donkerste schaduwen.
* Textuur nadruk: Benadrukt de textuur van de huid, kleding en achtergrond.
* bronnen: Gemeenschappelijke harde lichtbronnen zijn onder meer:
* Direct zonlicht: Vooral middagzon.
* kale bolflits: Een flash -eenheid zonder modificaties (diffusers, softboxen, enz.).
* reflectoren (gebruikt om zonlicht te concentreren): Reflectoren kunnen, wanneer ze direct worden gebruikt om zonlicht terug te stuiteren op het onderwerp zonder diffusie, hard licht creëren.
2. Planning en voorbereiding:
* Kies uw onderwerp verstandig: Overweeg de functies en persoonlijkheid van uw onderwerp. Hard licht kan zeer meedogenloos zijn en de nadruk leggen op rimpels, vlekken en sterke kenmerken. Het is vaak geschikt voor onderwerpen met een sterke botstructuur, karaktervolle gezichten, of wanneer u een gevoel van kracht of scherpzinnigheid wilt overbrengen.
* Locatie Scouting:
* binnen: Zoek naar ramen die direct zonlicht bieden. Controleer het licht door jaloezieën of gordijnen aan te passen.
* Outdoor: Overweeg het tijdstip van de dag. Middag Sun biedt het zwaarste licht, terwijl enigszins daluren een zachter, maar nog steeds dramatisch effect bieden. Zoek naar locaties met muren of andere structuren die interessante schaduwen kunnen creëren.
* kleding en styling: Overweeg de algehele stemming die u wilt maken. Donkere kleding zal het drama verder verbeteren door licht te absorberen en het contrast te vergroten. Eenvoudige, gestructureerde kleding kan de harde lijnen van de schaduwen aanvullen.
3. Lichtplaatsing en poseren:
* Key Light -positie: Experimenteer met verschillende belangrijke lichtposities om het gewenste effect te bereiken:
* zijkantverlichting: Het plaatsen van de lichtbron aan de zijkant creëert dramatische schaduwen die de nadruk leggen op één kant van het gezicht. Dit is om een reden een klassieker.
* hierboven verlichting: Een bron met veel licht kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen, neus en kin. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het voor sommige onderwerpen minder flatterend kan zijn.
* onder verlichting (rembrandt verlichting): Plaats het licht iets boven en op de zijkant en creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit wordt vaak als vleiend beschouwd en toch dramatisch is. Besteed aandacht aan de vanglichten in het oog.
* Positieoverwegingen:
* Hoek het gezicht: Het enigszins kantelen van het gezicht van het onderwerp kan de schaduwpatronen dramatisch veranderen. Experimenteer om de meest flatterende of interessante invalshoek te vinden.
* gezichtsuitdrukkingen: Hard licht kan erg expressief zijn. Overweeg om uw onderwerp een gevoel van kracht, intensiteit of kwetsbaarheid over te brengen.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van het onderwerp. Sterke, zelfverzekerde poses kunnen worden verbeterd door hard licht, terwijl meer kwetsbare poses een gevoel van spanning kunnen creëren.
* het licht bevredigen: Zelfs met hard licht kunt u het licht "veder" door de positie van de lichtbron of het onderwerp enigszins aan te passen. Dit zal de randen van de schaduwen een beetje verzachten, waardoor ze minder abrupt zijn.
4. Het licht besturen (hoewel het "moeilijk" is):
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe harder het licht. Door de lichtbron verder weg te bewegen, wordt deze een beetje verzacht.
* reflectoren (spaarzaam gebruik): Een reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren om het contrast te verminderen, maar wees voorzichtig om de schaduwen niet helemaal te elimineren. Een witte reflector zorgt voor een zachtere vulling dan een zilveren reflector.
* vlaggen (knippen licht): Gebruik vlaggen (zwart materiaal op een standaard) om het licht te blokkeren om bepaalde gebieden te raken, de schaduwen verder te verbeteren en de richting van het licht te regelen.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat past bij uw gewenste scherptediepte. Een breder diafragma (kleiner F-nummer) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht richten op het gezicht van het onderwerp. Een smaller diafragma (groter F-nummer) zal meer van het beeld in focus houden.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, vooral in de schaduwen.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Meetmodus: Overweeg om spotmeting te gebruiken om het licht op het gezicht van het onderwerp te meten. Mogelijk moet u uw belichtingscompensatie aanpassen om een goede blootstelling te garanderen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de lichtbron. Dit zorgt voor nauwkeurige kleuren in uw afbeelding. U kunt ook experimenteren met verschillende witbalansinstellingen om een specifieke stemming te creëren.
6. Natuurverwerking:
* Contrastaanpassingen: Betaal het contrast om het drama van het beeld te verbeteren.
* Shadow and Markeeraanpassingen: Pas de schaduwen en hoogtepunten aan om details te onthullen of een meer dramatisch effect te creëren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, het licht en de schaduwen verder te vormen.
* zwart -witte conversie: Hard licht werkt vaak goed in zwart en wit en benadrukt de tonen en texturen.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities, poses en camera -instellingen.
* Focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed verlicht zijn. De ogen zijn de ramen voor de ziel, en ze zijn cruciaal voor het verbinden met de kijker.
* Let op voor detail: Hard licht kan zeer meedogenloos zijn, dus let op details zoals zwerfharen, kledingrimpels en make -up.
* Leer van de Masters: Bestudeer het werk van fotografen die bekend staan om hun gebruik van hard licht, zoals Irving Penn of Helmut Newton.
* Wees geduldig: Het creëren van een geweldig portret met hard licht vergt oefening en geduld.
Wanneer moet u hard licht vermijden:
* Als u een zachte, vleiende look wilt: Hard licht is over het algemeen niet ideaal voor portretten waar u een zachte, vleiende en vergevingsgezinde look wilt creëren.
* met onderwerpen die een gevoelige huid hebben: Hard licht kan vlekken en rimpels accentueren.
* Als de omgeving te druk is: Hard licht kan afleidende schaduwen creëren in een drukke omgeving.
Door de kenmerken van hard licht te begrijpen en het opzettelijk te gebruiken, kunt u dramatische en boeiende portretten maken die opvallen. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en uw eigen unieke stijl te vinden. Succes!