1. Inzicht in harde verlichting:
* kenmerken: Intense, gerichte lichtbron, waardoor hoog contrast, scherpe schaduwen en spiegelende hoogtepunten ontstaan.
* stemming: Hard licht roept gevoelens van drama, intensiteit, durf en soms zelfs hardheid op.
* bronnen: Direct zonlicht, een enkele kale lampflits of een kleine lichtbron zonder diffusie.
2. Planning en voorbereiding:
* concept: Definieer de stemming en het verhaal dat je wilt overbrengen. Streef je naar ruwe kracht, mysterie, kwetsbaarheid of iets anders? Dit zal uw poseren, styling en algehele esthetiek begeleiden.
* Onderwerpkeuze: Overweeg onderwerpen met sterke kenmerken. Sculpturale gezichten met prominente jukbeenderen, sterke kauglijnen en diepe ogen zien er vaak prachtig uit onder hard licht.
* Garderobe &Styling: Overweeg kleding en make -up die het dramatische gevoel ondersteunen. Donkere kleuren, texturen en minimalistische stijlen kunnen het effect verbeteren. Overweeg make -up die de nadruk legt op de botstructuur.
* Achtergrond: Houd het simpel. Donkere achtergronden of neutrale kleuren werken het beste om afleidend van het onderwerp te voorkomen en het contrast te verbeteren. Een stevige kleurenwand, zwarte achtergrond of zelfs een gestructureerd oppervlak kan werken.
* apparatuur:
* Lichtbron: Een stroboscoop/flits met een reflector, een speedlight of zelfs een sterke daglichtbron zoals direct zonlicht. Gebruik geen grote softboxen of paraplu's, omdat deze het licht verspreiden. Een reflector is nuttig om een kleine hoeveelheid vullicht toe te voegen, vooral aan de ogen.
* camera en lens: Elke DSLR of spiegelloze camera met een lens die u graag gebruikt voor portretten. Prime -lenzen (50 mm, 85 mm) hebben vaak de voorkeur voor hun scherpte en ondiepe scherptediepte van veldmogelijkheden.
* lichtmeter (optioneel): Nuttig voor precieze blootstelling, maar niet essentieel. U kunt de ingebouwde meter van uw camera gebruiken of op het histogram vertrouwen.
3. Uw verlichting instellen:
* Single Light Bron: De sleutel tot hard licht is vaak een enkele, ongediffuste lichtbron.
* Positionering:
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp om dramatische schaduwen te creëren die het gezicht vormen. Dit is een klassieke aanpak. Experimenteer met hoe ver naar de zijkant om de balans tussen hoogtepunt en schaduw te verfijnen.
* overheadverlichting: Het licht boven het onderwerp plaatsen kan schaduwen onder de wenkbrauwen en neus creëren, waardoor diepte en intensiteit wordt toegevoegd. Houd rekening met het creëren van onflatteuze schaduwen onder de kin.
* onder verlichting (minder gebruikelijk): Kan een onnatuurlijk, bijna theatraal of horror-filmeffect creëren. Gebruik spaarzaam en met intentie.
* frontale verlichting (hard): Hoewel frontale verlichting typisch zachter is, kan het interessant zijn om een hard, ongediffuseerd licht direct vooraan te gebruiken. Het kan details onthullen en een grimmige, bijna onflatteuze look maken. Het kan effectief zijn voor bepaalde concepten.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp, hoe zachter de randen van de schaduwen zullen worden. Hoe verder de bron weg is, hoe harder en meer gedefinieerd de schaduwranden zullen zijn. Experimenteer om de sweet spot te vinden voor de gewenste look.
4. Poseren en regisseren:
* hoeken: Moedig uw onderwerp aan om te experimenteren met verschillende hoeken voor het licht. Subtiele veranderingen in hoofdpositie kunnen de schaduwen op hun gezicht drastisch veranderen.
* Expressie: Overweeg de uitdrukking die het beste bij het concept past. Een sterke, intense blik, een subtiele grijns of zelfs een blik van kwetsbaarheid kan allemaal effectief zijn onder harde verlichting.
* Beweging: Kleine bewegingen kunnen dynamische veranderingen in het licht en de schaduw creëren en leven toevoegen aan het portret.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat past bij uw gewenste scherptediepte. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) zullen een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp benadrukken. Smalere openingen (bijv. F/8, f/11) zullen de diepte van het veld vergroten, waardoor meer van de scène in beeld wordt gebracht.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht in de scène te regelen. Als u Flash gebruikt, heeft de sluitertijd geen invloed op de flash -uitgang, maar heeft invloed op hoeveel omgevingslicht wordt vastgelegd. Synchronisatiesnelheid is belangrijk (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde) voor flash -fotografie.
* Witbalans: Stel het witbalans in dat geschikt is voor uw lichtbron (bijv. "Daglicht" voor zonlicht, "flash" voor flits).
6. Blootstelling:
* blootleggen voor de hoogtepunten: Hard licht kan gemakkelijk hoogtepunten uitblazen, dus wees voorzichtig om ze niet overbelicht te zijn. Gebruik het histogram van uw camera om te controleren op knippen. Enigszins onderbelicht kan het drama vaak verbeteren.
* vul licht (optioneel): Gebruik een reflector of een kleine hoeveelheid vulflits om de schaduwen een beetje op te tillen. Dit kan details toevoegen in de schaduwgebieden zonder het dramatische contrast te elimineren. Wees voorzichtig om het effect van het harde licht niet te overmeesteren.
* Meetmodi: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief, middengewogen, plek) om te zien welke de beste resultaten voor uw scène biedt. Spotmeting kan nuttig zijn om het gezicht van het onderwerp nauwkeurig bloot te stellen.
7. Natuurverwerking:
* Contrastaanpassingen: Betaal het contrast om het drama te verbeteren.
* schaduw en markeer herstel: Herstel de details voorzichtig in de schaduw en hoogtepunten indien nodig.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details en texturen naar voren te brengen.
* zwart -witte conversie: Overweeg het beeld om te zetten in zwart -wit om het contrast en het drama verder te benadrukken.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, het licht en de schaduw verder te vormen.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities, hoeken en camera -instellingen.
* Observeer: Bestudeer het werk van fotografen die uitblinken in het gebruik van harde verlichting. Analyseer hoe ze licht en schaduw gebruiken om stemming en drama te creëren.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen en beheersen van hard licht.
* Veiligheid: Houd rekening met het comfort van uw onderwerp. Hard licht kan intens zijn, dus neem pauzes en pas de intensiteit van het licht indien nodig aan.
Door de principes van harde verlichting te begrijpen en uw techniek te oefenen, kunt u dramatische en boeiende portretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes!