i. Planning en conceptualisatie
* Definieer uw concept: Welk verhaal wil je vertellen? Is het een humeurige noir, een levendig feest, een contemplatief moment of iets heel anders? Dit zal uw keuzes begeleiden met betrekking tot locatie, poseren, verlichting en bewerking.
* verkenningslocaties: Dit is cruciaal! Zoek naar:
* Interessante achtergronden: Neon tekens, gestructureerde muren, reflecterende oppervlakken (plassen, ramen), architecturale details, stadsgezichten. Overweeg hoe de achtergrond interageert met uw onderwerp.
* Bestaande lichtbronnen: Streetlights, winkelramen, autokoplampen, zelfs bouwlichten. Hoe kunt u ze in uw voordeel gebruiken?
* Veiligheid: Kies goed verlichte, openbare ruimtes. Laat iemand weten waar je zult zijn.
* vergunningen: Controleer of u op uw gekozen locatie vergunningen nodig hebt.
* Garderobe &Styling: Kies kleding die de locatie en uw concept aanvult. Overweeg kleuren die opduiken tegen de achtergrond of texturen die het licht vangen. Make -up kan 's nachts brutaler zijn.
* communiceer met uw onderwerp: Bespreek uw concept, de locatie en de stemming die u probeert te bereiken. Maak ze comfortabel en betrek ze bij het creatieve proces.
ii. Technische overwegingen en camera -instellingen
* Camera -apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Biedt de meeste controle over instellingen.
* snelle lens (laag F-nummer): Essentieel voor weinig licht (bijv. F/1.8, f/1.4 of zelfs sneller). Laat meer licht de camera binnenkomen en een ondiepe scherptediepte maken.
* statief: Voor scherpe beelden bij weinig licht, vooral met langere sluitertijden.
* externe flash (optioneel): Kan creatief worden gebruikt om vullicht, velglicht toe te voegen of dramatische effecten te creëren. Overweeg gels te gebruiken voor gekleurd licht.
* Remote -release op afstand (optioneel): Minimaliseert de camera -shake bij het gebruik van een statief.
* Camera -instellingen (aanpassen op basis van uw locatie en concept):
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijv. 100) en verhoog deze alleen als nodig om een goede blootstelling te bereiken. Hogere ISO introduceert meer ruis.
* diafragma (F-nummer):
* breed diafragma (bijv. F/1.8 - f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukt uw onderwerp. Vereist meer precieze focus.
* kleiner diafragma (bijv. F/4 - f/8): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Vereist meer licht (hogere ISO of langere sluitertijd).
* sluitertijd:
* Snelle sluitertijd (bijv. 1/125s of sneller): Bevriest beweging, vooral nuttig als uw onderwerp beweegt. Vereist meer licht.
* Langzame sluitertijd (bijv. 1/30 of langzamer): Laat meer licht in, maar kan bewegingsonscherpte veroorzaken. Gebruik een statief om camera -shake te voorkomen. Kan ook interessante lichte paden creëren.
* opnamemodus:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over alle instellingen. Vereist meer ervaring.
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera kiest de sluitertijd. Goed voor het beheersen van de diepte van het veld.
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera kiest het diafragma. Goed voor het bevriezen of vervagen van beweging.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen (bijvoorbeeld wolfraam, fluorescerende, auto) om te zien welke er het beste uitziet met het omgevingslicht. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* Focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp (of het belangrijkste deel van het portret). Gebruik eenpunts autofocus voor precisie. Bij zeer weinig licht kan handmatige focus nodig zijn.
* meting: Gebruik spotmeting om het licht op uw onderwerp te meten. Pas de belichtingscompensatie aan om de juiste blootstelling te krijgen.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het verlagen.
iii. Creatieve technieken voor uniekheid
* Gebruik omgevingslicht creatief:
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of smartphonescherm om licht op uw onderwerp of de achtergrond te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* silhouetten: Plaats uw onderwerp tegen een felle lichtbron om een dramatisch silhouet te creëren.
* Reflecties: Gebruik plassen, ramen of andere reflecterende oppervlakken om interessante composities te maken en diepte toe te voegen.
* bokeh: Gebruik een breed diafragma om een wazige achtergrond te creëren met prachtige bokeh (cirkelvormige of polygonale lichtvormen).
* Introduceer kunstlicht (zorgvuldig):
* off-camera flits: Plaats de flash off-camera om interessantere schaduwen en dimensie te creëren. Gebruik een modificator (softbox, paraplu) om het licht te verzachten.
* Gekleurde gels: Bevestig gekleurde gels aan uw flits om een unieke kleurcast aan het licht toe te voegen. Experimenteer met verschillende kleuren om verschillende stemmingen te creëren.
* ringlicht: Biedt zelfs, vleiend licht en creëert een onderscheidende cirkelvormige vanglicht in de ogen.
* LED -panelen: Draagbaar en veelzijdig, zodat u de kleur en intensiteit van het licht kunt regelen.
* Compositionele technieken:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, gebouwen, enz.) Om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bogen, deuropeningen, bomen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Perspectief: Experimenteer met verschillende schiethoeken (lage hoek, hoge hoek, Nederlandse hoek) om unieke perspectieven te creëren.
* poseren en expressie:
* Natuurlijk poseren: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Geef zachte begeleiding in plaats van strikte instructies.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
* Gezichtsuitdrukking: Werk samen met uw onderwerp om de gewenste emotie vast te leggen.
* Beweging: Neem beweging op in de pose (lopen, dansen, draaien) om energie en dynamiek toe te voegen.
* Unieke elementen:
* Props: Introduceer onverwachte rekwisieten (paraplu's, maskers, ballonnen) om visuele interesse toe te voegen.
* kostuums: Gebruik kostuums of accessoires om een specifiek karakter of verhaal te maken.
* Dubbele belichting: Combineer twee of meer afbeeldingen in de camera of in nabewerking om een surrealistisch effect te creëren.
iv. Post-processing (bewerken)
* RAW -verwerking: Pas blootstelling, witbalans, contrast en scherpte aan in een ruw verwerkingsprogramma zoals Adobe Lightroom of leg er een vast.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in uw afbeelding aan om de gewenste stemming en stijl te creëren.
* retoucheren: Verwijder vlekken of afleidingen en verbetert subtiel de functies van uw onderwerp. Vermijd overranding.
* Slijpen: Voeg een laatste laag aanscherping toe om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Verminder het geluid in gebieden waar het merkbaar is (vooral in de schaduwen).
* Creatieve effecten: Overweeg subtiele effecten toe te voegen zoals vignetten, filmkorrel of gloed om de stemming van het beeld te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Overweeg het beeld om te zetten in zwart -wit om texturen, tonen en emoties te benadrukken.
v. Belangrijkste afhaalrestaurants voor uniciteit
* Breek de regels: Wees niet bang om te experimenteren en conventionele fotografieregels uit te dagen.
* Ontwikkel uw stijl: Zoek wat uw fotografie uniek en consistent maakt.
* Vertel een verhaal: Elk portret zou een verhaal moeten vertellen. Overweeg de context, de stemming en de boodschap die u wilt overbrengen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het beheersen van de technische aspecten en het ontwikkelen van je creatieve oog.
* Get geïnspireerd: Kijk naar het werk van andere fotografen en kunstenaars voor inspiratie, maar kopieer ze niet. Vind je eigen stem.
Door uw shoot zorgvuldig te plannen, uw camera -instellingen te beheersen en te experimenteren met creatieve technieken, kunt u 's nachts echt unieke en boeiende portretten in de stad maken. Succes!