i. Conceptualisatie en planning:
* verhalend: Welk verhaal wil je vertellen? Is het eenzaamheid, opwinding, mysterie, anticipatie, contemplatie? Definieer de emotionele kern van het beeld.
* Persoonlijkheid van het onderwerp: Leer het portret aan de persoon aan. Zijn ze speels, serieus, introvert, extravert? Hun persoonlijkheid moet doorschijnen.
* Locatie Scouting: Kies niet alleen een mijlpaal. Zoek naar texturen, patronen, interessante verlichtingsmogelijkheden en onverwachte hoeken van de stad. Overweeg steegje, bruggen, neonborden, waterreflecties, industriële gebieden, parken, daken (met toestemming, natuurlijk!) En onderdoorgangen.
* Moodbord: Creëer een moodboard met afbeeldingen die de esthetiek vastleggen en het gevoel hebben dat je naar streeft. Neem kleurenpaletten, verlichtingsstijlen en positie -voorbeelden op.
* garderobe: Kies kleding die een aanvulling vormt op de locatie, de persoonlijkheid van het onderwerp en de algehele stemming. Donkere kleuren kunnen toevoegen aan een mysterieus gevoel, terwijl felle kleuren tegen een donkere achtergrond kunnen springen. Overweeg stoffen die het licht op interessante manieren vangen.
* props (optioneel): Gebruik rekwisieten spaarzaam, maar effectief. Een paraplu, een muziekinstrument, een vintage boek, een bril of zelfs een weggegooide krant kan diepte en verhaal toevoegen.
* verlichtingsplan: Hoe gaat u het beschikbare licht gebruiken en gaat u het aanvullen? Overweeg het gebruik van externe verlichting. Denk na over wat u wilt gebruiken en hoe u het veilig kunt dragen.
* Veiligheid: Zorg voor de veiligheid van uw onderwerp en uzelf. Scoutlocaties van tevoren, blijf bij goed verlichte gebieden en laat iemand je plannen kennen.
ii. Verlichtingstechnieken:
* Omarmen omgevingslicht:
* Neon -tekens: Gebruik ze als kleurrijke, dynamische lichtbronnen. Plaats uw onderwerp zodat het licht over hun gezicht morst.
* Streetlights: Streetlights kunnen dramatische schaduwen en hoogtepunten creëren. Experimenteer met hoe het licht valt op het gezicht en lichaam van uw onderwerp.
* raamlicht: Zoek naar cafés of gebouwen met interessante vensterdisplays. Gebruik het licht dat uit de ramen stroomt om uw onderwerp te verlichten.
* Reflecties: Puddles, glazen gebouwen of zelfs natte trottoirs kunnen prachtige reflecties creëren, die diepte en symmetrie toevoegen.
* Aanvullende verlichting (sleutel tot uniekheid):
* speedlight/stroboscoop met gels: Gekleurde gels (rood, blauw, oranje, groen) kunnen de stemming van je afbeelding transformeren. Plaats het licht strategisch om een specifieke functie te benadrukken of een dramatisch effect te creëren.
* LED -paneel/lichtstand: Deze zijn lichtgewicht en draagbaar, zodat u met licht kunt schilderen. Gebruik ze om subtiele hoogtepunten, velglicht toe te voegen of lichte paden te maken.
* Stringlichten/Fairy Lights: Wikkel ze om je onderwerp, houd ze in hun handen of gebruik ze om een bokeh-gevulde achtergrond te maken.
* zaklamp/fakkel: Gebruik een zaklamp om dramatische oplichting te creëren of om een specifiek gebied te markeren. Bedek het met cellofaan of gels voor gekleurd licht.
* Smartphone zaklamp: Verrassend veelzijdig! Gebruik het als een vullicht of om lichtpatronen te schilderen.
iii. Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (straten, gebouwen, schaduwen) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bogen, deuropeningen, ramen) om uw onderwerp in te kaderen, door diepte en context toe te voegen.
* Negatieve ruimte: Laat veel lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van eenzaamheid, uitgestrektheid of contemplatie te creëren.
* Candide momenten: Leg natuurlijke uitdrukkingen en gebaren vast. Moedig uw onderwerp aan om te communiceren met hun omgeving.
* Dynamische poses:
* Beweging: Leg uw onderwerp vast, rennen of dansen. Gebruik een langzame sluitertijd om bewegingsonscherpte te maken.
* silhouet: Plaats uw onderwerp tegen een felle lichtbron om een opvallend silhouet te creëren.
* Interessante hoeken: Schiet vanuit een lage hoek om uw onderwerp groter en imposanter te laten lijken, of vanuit een hoge hoek voor een ander perspectief.
* Interactie met omgeving: Laat uw onderwerp tegen een gebouw leunen, op een stoep zitten of naar de hemel kijken.
* Vertel een verhaal: Poseren zou het verhaal moeten helpen vertellen. De lichaamstaal, expressie en interactie met de omgeving moeten allemaal bijdragen aan het algemene verhaal.
iv. Camera -instellingen en technieken:
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* breed diafragma (laag F-nummer): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. (bijv. F/1.8, f/2.8)
* Hoge ISO: Nodig om voldoende licht vast te leggen in omstandigheden met weinig licht. Wees je bewust van ruis en pas dienovereenkomstig aan.
* Langzame sluitertijd: Kan worden gebruikt om bewegingsscherpte te maken of om meer licht vast te leggen. Gebruik een statief of stabiliseer uw camera om schudden van de camera te voorkomen.
* Handmatige modus (aanbevolen): Geeft u volledige controle over uw camera -instellingen.
* meting: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief, plek, middengewogen) om de juiste belichting te krijgen.
* Focus: Gebruik indien nodig handmatige focus, vooral bij zeer weinig licht. Focuspiek (als uw camera het heeft) kan nuttig zijn.
* Witbalans: Pas uw witbalans aan om overeen te komen met de kleurtemperatuur van de lichtbronnen. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om verschillende stemmingen te creëren.
* Lange belichting: Als u een statief gebruikt, probeer dan lange belichtingen om lichte paden van auto's vast te leggen of om water glad te maken.
v. Natuurverwerking:
* Kleurafstand: Pas de kleuren in uw afbeelding aan om een specifieke stemming of sfeer te creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van uw afbeelding te verlichten en donkerder te maken, waardoor diepte en dimensie worden toegevoegd.
* Ruisreductie: Verminder de ruis in uw afbeelding indien nodig.
* Slijpen: Vernieuw uw afbeelding om details naar voren te brengen.
* bijsnijden: Knip uw afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Beschouw zwart en wit: Omzettend naar zwart -wit kan de licht, schaduw en textuur van de afbeelding benadrukken.
vi. Ideeën voor unieke portretten:
* Reflectie in een plas/venster: Word laag en leg de weerspiegeling van uw onderwerp vast in een plas of venster, waardoor een surrealistisch effect wordt gecreëerd.
* Lichte paden gebruiken: Gebruik een langzame sluitertijd om de lichte sporen van auto's te vangen, waardoor een dynamische achtergrond ontstaat.
* neon lichtgraffiti: Gebruik een zaklamp of lichte toverstok om lichtgraffiti op een gebouw of muur achter uw onderwerp te "schilderen".
* Silhouet tegen stadslichten: Plaats uw onderwerp tegen de skyline van de stad bij zonsondergang of schemering om een dramatisch silhouet te creëren.
* regenachtig nachtportret: Omarm de regen en leg een portret van je onderwerp vast onder een paraplu, met de stadslichten die in de plassen reflecteren.
* Samenvatting Lichtpatronen: Gebruik straatlantaarns en andere lichtbronnen om abstracte lichtpatronen op het gezicht of lichaam van uw onderwerp te creëren.
* Urban Exploration: Fotografeer uw onderwerp in een verlaten gebouw of industrieel gebied (met toestemming), waarbij het grit en het verval van de stad worden vastgelegd.
* "Lost in Thought" portret: Vang je onderwerp zittend op een bank, kijkend naar de stad, verloren in gedachten.
* Architecturale elementen gebruiken: Plaats uw onderwerp voor een opvallend architectonisch element, zoals een brug, een wolkenkrabber of een monument.
* Street Musician Vibe: Leg een portret vast van een straatmuzikant die hun instrument speelt, met de stad als hun achtergrond.
* De "Film Noir" -stijl: Speel met schaduwen en dramatische verlichting om een klassieke film noir -esthetiek te creëren. Denk aan Fedora, Trench Coat (optioneel) en een mysterieuze sfeer.
vii. Sleutel tot succes:
* Experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je grenzen te verleggen.
* geduld: Nachtfotografie vereist geduld. Neem de tijd om het juiste schot te krijgen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* veel plezier!
Door deze ideeën en technieken te combineren, kunt u unieke en memorabele nachtelijke stadsportretten maken die de essentie van de stad en de persoonlijkheid van uw onderwerp vastleggen. Succes!