Hier is een uitsplitsing van de belangrijkste elementen en hoe deze te bereiken:
i. Essentiële ingrediënten:
* Eén lichtbron: Een stroboscoop, speedlight of zelfs een continu licht (zoals een LED -paneel of een wolfraambol). De sleutel is om controle te hebben over de uitgang van het licht.
* modificatoren (optioneel, maar sterk aanbevolen):
* Barn -deuren: Essentieel voor het vormgeven van het licht en het voorkomen van morsen.
* roosters: Concentreert het licht in een strakke balk.
* snoot: Vergelijkbaar met een raster, maar vaak gebruikt voor een strakkere, meer gerichte balk.
* reflector (wit of zilver): Om wat licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden (gebruik spaarzaam!).
* Donkere achtergrond: Een zwarte achtergrond, donkere muur of een achtergrond die in schaduw valt vanwege de verlichtingsopstelling.
* Onderwerp: Iemand met sterke gelaatstrekken helpt de stemming over te brengen.
ii. De verlichtingsopstelling:plaatsing is de sleutel!
De plaatsing van uw licht is absoluut cruciaal. U zult waarschijnlijk streven naar Side Lighting of enigszins schuine zijverlichting .
1. Begin met zijverlichting: Plaats uw lichtbron op één kant van uw onderwerp, ongeveer 45-90 graden off-center. Dit is uw basislijn.
2. hoek het licht (optioneel): U kunt experimenteren met het verlichten van het licht iets naar voren of naar achteren vanaf die positie van 90 graden. Het iets naar voren brengen kan een meer dramatisch schaduwpatroon over het gezicht creëren.
3. Hoogte van het licht: Experimenteer met de hoogte van uw licht in relatie tot het gezicht van uw onderwerp. Een hogere lichthoek zal schaduwen naar beneden werpen, mogelijk de nadruk leggen op jukbeenderen en het creëren van een meer dramatische uitstraling. Een lagere lichthoek zal meer van het gezicht verlichten en langere schaduwen creëren.
4. Het licht bevredigen: "Feeding" betekent het centrum van uw lichtbron richten * iets weg * van uw onderwerp. Dit verzacht de randen van het licht en creëert een meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw. Het voorkomt harde, onflatteuze hotspots.
iii. Het belang van schaduwen
Het bepalende kenmerk van deze stijl is de prominente schaduwen. Wees niet bang voor hen!
* Experimenteer met schaduwpatronen: De vorm en diepte van de schaduwen zijn wat de stemming creëert. Verplaats het licht rond, pas de hoogte aan en gebruik modificatoren om het licht en de schaduw op het gezicht van je onderwerp te beeldhouwen.
* Observeer de "Rembrandt Lighting": Dit klassieke verlichtingspatroon creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Het is een goed uitgangspunt.
iv. Modificatoren gebruiken om het licht te regelen
* Barn -deuren: Gebruik schuurdeuren om precies te regelen waar het licht valt. Sluit de schuurdeuren om een smalle lichtstraal te creëren die slechts een deel van het gezicht verlicht. U kunt dramatische effecten creëren door het licht aan één kant van het gezicht af te snijden of door een "strook" licht over het onderwerp te creëren.
* roosters en snoots: Deze modificatoren concentreren het licht verder, waardoor een zeer gerichte balk ontstaat. Ze zijn geweldig voor het benadrukken van specifieke functies zoals de ogen of de mond.
* Reflector (gebruik spaarzaam!): Een reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwgebieden te stuiteren. Wees echter heel voorzichtig! Het doel is * niet * om de schaduwen volledig te elimineren. Je wilt subtiel de schaduwen optillen om wat detail te onthullen, zonder het dramatische contrast te verliezen. Plaats de reflector tegenover de lichtbron en experimenteer met de hoek en afstand tot het onderwerp. Zilverreflectoren zijn meer reflecterend en voegen meer licht toe, terwijl witte reflectoren een zachter resultaat geven.
v. Camera -instellingen
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Gebruik in het algemeen een matig diafragma (f/4 tot f/8) voor voldoende diepte van het veld. Je wilt dat het gezicht meestal in focus staat.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht in de afbeelding te regelen. Omdat u kunstlicht gebruikt, heeft de sluitertijd geen invloed op de blootstelling van uw lichtbron (tenzij u high-speed synchronisatie gebruikt).
* meting: Spotmeting kan nuttig zijn om de juiste blootstelling van de verlichte delen van het gezicht te garanderen. Overweeg het beeld enigszins onder te stellen om de duisternis en het contrast te verbeteren.
vi. Poseren en expressie
* opzettelijk poseren: De pose moet de stemming aanvullen. Overweeg enigszins schuine houdingen, dramatische uitdrukkingen of een gevoel van mysterie.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste element in een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn (zelfs als ze gedeeltelijk in schaduw zijn).
vii. Post-processing
* Converteer naar zwart -wit: Dit is een nietje van de film noir -look.
* Verhoog contrast: Boost het contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) gereedschap om het licht en de schaduwen verder te beeldhouwen. Benadruk de hoogtepunten en verdiepen de schaduwen om meer definitie te creëren.
* Slijpen: Scherp het beeld om details te verbeteren, vooral in de ogen.
* graan toevoegen (optioneel): Een subtiele hoeveelheid graan kan de afbeelding een filmachtige textuur geven.
viii. Praktische tips en probleemoplossing
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met een eenvoudige side -verlichtingsopstelling en voeg geleidelijk modificaties en aanpassingen toe naarmate u comfortabeler wordt.
* Observeer en leer: Studiefilm noir portretten en let op de manier waarop het licht en de schaduwen worden gebruikt. Probeer de verlichtingspatronen te repliceren die u ziet.
* Experiment: De sleutel is om te experimenteren en te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp. Wees niet bang om de 'regels' te overtreden.
* Bewaak uw histogram: Zorg ervoor dat je de hoogtepunten of schaduwen niet te veel knipt.
* Gebruik een grijze kaart (optioneel): Een grijze kaart kan u helpen nauwkeurige blootstelling en witbalans te krijgen.
Voorbeeldinstelling Breakdown
Laten we zeggen dat je een portret wilt maken met dramatische zijverlichting, een smalle lichtstraal op het gezicht en diepe schaduwen:
1. Plaats het licht: Plaats uw stroboscoop rechts van uw onderwerp, ongeveer 45 graden off-center en enigszins vooraan.
2. Barn -deuren toevoegen: Bevestig schuurdeuren aan de stroboscoop en sluit ze omlaag om een smalle lichtstraal te creëren.
3. Richt het licht: Richt de lichtstraal zodat het de ene kant van het gezicht van het onderwerp verlicht, waardoor de andere kant in schaduw blijft.
4. Pas de lichtuitgang aan: Pas de kracht van de stroboscoop aan totdat u het gewenste niveau van verlichting krijgt.
5. Voeg een reflector toe (optioneel): Plaats een kleine witte reflector tegenover de lichtbron om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwgebieden te stuiteren.
6. Pose en schiet: Laat uw onderwerp poseren op een manier die de dramatische verlichting aanvult.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en modificatoren, kunt u prachtige en dramatische film noir-geïnspireerde portretten maken met slechts één lichtbron. Succes!