i. Inzicht in het concept:sleutel versus vulverlichting
De basis van deze techniek is het gebruik van twee lichten in een sleutellicht en vul licht instellen.
* Key Light: Dit is uw belangrijkste lichtbron. Het stelt de primaire richting en intensiteit van het licht op uw onderwerp vast, waardoor de belangrijkste schaduwen en hoogtepunten worden gecreëerd.
* Vul licht: Dit licht wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Het is meestal minder intens dan het sleutellicht en erover geplaatst of enigszins op de zijkant.
ii. Essentials van apparatuur
* twee LED -lichten: Overweeg deze factoren bij het kiezen van LED -lichten:
* helderheid: Streef naar lichten met verstelbare helderheid (dimmerschakelaar).
* Kleurtemperatuur: Verstelbare kleurtemperatuur (warm tot koel) is essentieel. Zoek naar een Kelvin (K) -bereik. Warme tonen (2700K-3500K) verbeteren over het algemeen een humeurig gevoel.
* Power Bron: Op batterijen toegestaan voor draagbaarheid of AC-aangedreven voor studiogebruik.
* maat/type: Paneellichten, COB (chip-on-board) LED's of zelfs kleinere videolichten kunnen werken. De grootte en het type hebben invloed op de zachtheid en verspreiding van het licht.
* Licht staat (x2): Noodzakelijk voor het positioneren van uw lichten op de gewenste hoogte en hoek.
* modificaties (optioneel maar aanbevolen):
* softboxes: Verspreid het licht voor een zachtere, meer vleiende look.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar over het algemeen minder directioneel. (Shoot-through of reflecterend).
* roosters: Controleer het licht dat morst en creëer meer directioneel licht, intensivering van schaduwen.
* Barn -deuren: Vorm de lichtstraal.
* gels (gekleurde filters): Voeg kleur toe aan je lichten voor creatieve effecten en stemmingsverbetering. (Rood, blauw of groen kan echt een stemming vormen)
* reflector (optioneel): Een reflector kan worden gebruikt in plaats van een vullicht, of in combinatie ermee om licht in de schaduwen te stuiteren.
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO).
* statief: Voor consistente framing- en scherpere afbeeldingen, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen de lichtuitgang nauwkeurig te meten en uw belichting correct in te stellen, maar het is niet strikt noodzakelijk.
iii. Instellingen en technieken voor humeurige portretten
1. Achtergrond:
* Kies een donkere of gestructureerde achtergrond om de humeurigheid te verbeteren. Een zwarte of donkergrijze muur, een stuk stof of zelfs een natuurlijke achtergrond zoals bomen in de schemering kan goed werken.
2. Positionering van uw onderwerp:
* Plaats uw onderwerp een redelijke afstand van de achtergrond om meer controle over de schaduwen mogelijk te maken.
3. Key Light -plaatsing:
* hoek: Plaats het sleutellicht in een hoek van 45 graden in uw onderwerp, naar links of rechts. Dit creëert dimensie en schaduwen op het gezicht. Het sleutellicht verder naar de zijkant verplaatsen (dichter bij een hoek van 90 graden) zal meer dramatische schaduwen creëren, geschikt voor zeer humeurige portretten.
* Hoogte: Iets boven ooghoogte om een flatterende licht te creëren. Schijn het licht niet van onder, wat onflatteuze schaduwen kan creëren.
* Afstand: De afstand van het belangrijkste licht van uw onderwerp heeft invloed op de intensiteit en zachtheid. Dichter =helderder en strenger; verder =dimmer en zachter.
4. Vul lichtplaatsing:
* tegenover het sleutellicht: Plaats het vullicht aan de andere kant van het onderwerp vanuit het sleutellicht.
* hoek: Houd het vullicht op ongeveer dezelfde hoogte als het sleutellicht, of iets lager.
* Power: De sleutel is * aanzienlijk * minder krachtig dan het belangrijkste licht. Dit is wat de humeurigheid creëert. Een typisch startpunt is om het vullicht ongeveer 1-2 te stopt dimmer dan het sleutellicht. Pas aan op basis van uw gewenste effect. Als u geen dimmer op het vullicht hebt, verplaats deze dan verder weg van het onderwerp.
* Reflectoroptie: In plaats van een tweede licht, kunt u een reflector gebruiken om een deel van het belangrijkste licht terug in de schaduw te stuiteren. Plaats de reflector tegenover het sleutellicht, helling het om het licht te vangen en de schaduwen in te vullen. Zilverreflectoren bieden meer licht en contrast, terwijl witte reflectoren een zachtere, meer natuurlijke vulling bieden.
5. Lichtverhouding:
* De lichtverhouding is het verschil in helderheid tussen het sleutellicht en het vullicht. Een hogere verhouding creëert meer dramatische schaduwen en een humeuriger gevoel.
* Een verhouding 2:1 (één stopverschil) is een goed uitgangspunt voor een subtiel humeurig effect.
* Een verhouding van 4:1 (twee stopverschil) creëert meer merkbare schaduwen.
* Een verhouding van 8:1 (drie stopverschil) is vrij dramatisch en creëert diepe schaduwen.
* Pas de kracht van uw vullicht aan of de afstand van het onderwerp om de lichtverhouding te verfijnen.
6. Kleurtemperatuur:
* Experimenteer met warme of koele kleurtemperaturen om de stemming te verbeteren. Warmere tonen (lagere Kelvin) kunnen een gevoel van intimiteit en gezelligheid creëren, terwijl koelere tonen (hogere kelvin) een gevoel van kou of drama kunnen oproepen.
* Gebruik gels om kleur toe te voegen aan uw lichten. Een subtiele rode of blauwe gel op het sleutellicht kan diepte en interesse toevoegen.
7. Meet en belichting:
* Handmatige modus: Schiet in de handmatige modus om volledige controle te hebben over uw belichting.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/1.8) zullen de achtergrond vervagen en een ondiepe scherptediepte creëren, de aandacht vestigen op het gezicht van het onderwerp. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) zullen meer van het beeld in focus houden.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Als de afbeelding te donker is, verlaag dan de sluitertijd (laat meer licht erin toe). Als het te helder is, verhoog dan de sluitertijd.
* meting: Meter van het gezicht van het onderwerp. Als u een lichtmeter gebruikt, wijs deze naar het sleutellicht. Als u de ingebouwde meter van uw camera gebruikt, gebruikt u spotmeting en richt u zich op een punt op het gezicht van het onderwerp dat in het belangrijkste licht staat. Mogelijk moet u enigszins overbelicht zijn om details in de schaduw te behouden, afhankelijk van de gewenste stemming.
8. poseren en expressie:
* Moedig uw onderwerp aan om poses en uitdrukkingen aan te nemen die de gewenste stemming overbrengen. Denk aan emoties zoals bedachtzaamheid, verdriet, introspectie of mysterie.
* Een enigszins neerwaartse blik of een peinzende uitdrukking kan de humeurigheid verbeteren.
9. Natuurverwerking:
* Contrast: Verhoog het contrast in de nabewerking om de schaduwen verder te verdiepen en de hoogtepunten te verbeteren.
* zwarten en blanken: Pas de zwarten en blanken aan om het tonale bereik te verfijnen en een meer dramatische uitstraling te creëren.
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om de stemming verder te verbeteren. U kunt een lichte kleurcast toevoegen (bijv. Een koel blauw of een warm geel) om het algehele gevoel te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge en Burn om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donker te maken, waardoor de schaduwen en hoogtepunten verder worden verbeterd.
Voorbeeldscenario:
* Onderwerp: Persoon met een doordachte uitdrukking.
* Achtergrond: Donkergrijze muur.
* Key Light: LED-paneellicht met een softbox, geplaatst in een hoek van 45 graden links van het onderwerp, iets boven ooghoogte. Ingesteld op 3200K (warme toon).
* Vul licht: Kleinere LED -videolicht zonder een modificator, aan de rechterkant van het onderwerp geplaatst, iets lager dan het sleutellicht. Ingesteld op 3200K, maar dimde om twee stops dimmer te zijn dan het sleutellicht.
* Camera -instellingen: Handmatige modus, ISO 100, f/2.8 (voor ondiepe scherptediepte), sluitertijd aangepast om de juiste blootstelling te bereiken.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtplaatsingen, modificatoren en kleurtemperaturen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden om te begrijpen hoe licht je onderwerp beïnvloedt.
* Observeer: Let op de verlichting in films, schilderijen en andere foto's die je inspirerend vindt. Analyseer hoe de verlichting wordt gebruikt om een stemming te creëren.
* Shoot Tethered: Schiet indien mogelijk aan een computer vast, zodat u de resultaten op een groter scherm kunt zien en in realtime aanpassingen kunt maken.
Door de principes van sleutel- en vulverlichting te begrijpen, en door te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en suggestieve humeurige portretten creëren met slechts twee LED -lichten. Succes!